“우리가 성취할 수 있는 모든 것에 대해 스스로 확신하는 사람들이 묘사하는 확고한 경계를 모호하게 만들고 싶습니다.” - Hannah Höc
실험 예술 연구소가 주최하는 국제 실험 영화제
국제 실험 영화제는 실험 영화 예술을 전문으로 하는 국제적 만남의 장으로서 출품 모집 공고를 알립니다. 이 페스티벌은 그리스에서 개최됩니다. 이 페스티벌에서는 상영, 설치, 공연, 컨퍼런스, 영화 콘서트, 워크샵을 경험할 수 있습니다. 이 페스티벌은 전통적인 형식과 공간을 넘어 영화의 가능성을 확장하여 영화와 시각 예술, 역사적 작품과 현재 제작, 아날로직과 디지털, 영화 제작 및 비판적 사고 사이의 창의적인 연결 지대를 만들고자 합니다.
실험 영화는 거대 산업과 헤게모니적 창작 공식에서 벗어나 영화의 지평을 보고 탐구하려는 미학적, 정치적 또는 철학적 요구에 부응하는 자유롭고 급진적이며 목적이 분명한 영화입니다. 우리는 실험적 영화를 통해 시청각 예술을 창조하는 진정한 방법을 찾을 수 있습니다.
우리가 익숙했던 내러티브, 무엇보다도 비주얼의 경계를 허무는 영화죠. 가장 극단적인 가능성까지 포함하여 영화 매체에 대해 최대한의 노력을 기울이는 영화입니다. 존 케이지 (John Cage) 는 이렇게 말했습니다. 실험적인 액션은 그 결과를 예측할 수 없는 영화이고, 우리가 찾고 있는 영화는 예측할 수 없는 영화입니다.
국제 실험 영화제는 영화 속 실험적 콘텐츠를 전시하는 선구적인 공간으로, 영화계의 독립 제작에서 탁월함과 혁신을 보여주고자 합니다. 사회적, 문화적, 예술적 현상의 복잡성을 드러내는 프로그램인 미학적 다양성, 새로운 내러티브, 새로운 미디어와 형식을 기념하세요. 우리는 실험적 영화를 예술과의 경계를 없애고 실험적 창작 방식을 강조하는 다양한 영화처럼 이해합니다.
실험 예술 연구소는 2008년 그리스 아테네에서 연극, 퍼포먼스 아트, 디지털 미디어, 설치, 시, 예술 이론 분야의 창의적인 표현과 연구를 위한 비영리 플랫폼으로 설립되었습니다. 이 연구소는 현대 미술, 미디어 및 커뮤니케이션에 대한 새로운 분석 도구를 개발하는 시인, 작가, 감독, 배우, 연극 엔지니어/기술자, 공연 예술가, 사진 작가, 비디오 아티스트 및 작가를 위한 열린 만남의 장소로 존재하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
우리는 실험 영화 카테고리와 발견 영상, 에세이 필름, 확장 영화, 실험 애니메이션, 추상 영화, 실험 다큐멘터리, 비디오 아트, 가상 현실, 다이렉트 애니메이션 등 모든 하위 장르에 맞는 모든 작품을 수락합니다.
장르, 주제 또는 길이 제한이 없습니다. 국제 실험 영화제에서는 모든 길이의 아방가르드 영화와 실험 영화를 선보입니다.
영화제에서는 '영화 산업'이나 독립 영화라는 용어에 상관없이 항상 비판적 사고를 바탕으로 영화 언어가 발전하는 모습을 볼 수 있습니다. 이러한 이유로 국제실험영화제는 끊임없이 변화하는 최첨단 영화 미학에 대한 지식의 폭을 넓히기 위해 항상 큐레이터 프로그램, 심포지엄, 공개 강연 등을 통해 이를 관찰하기 위한 비판적 담론을 제시할 것입니다.
또한 우리의 사명은 현대 미술과 영화 영역 내에서 관계를 형성하고 즉각적인 관심을 끄는 문화 영역을 강조하는 것입니다. 우리의 목표는 실험적 영화에 대한 관심을 불러일으키는 것입니다.
영화에 *모든* 대사가 있는 경우 영어 또는 그리스어 자막이 필수입니다.
자막이 없는 제출물은 불완전한 것으로 간주됩니다.
이용 약관:
+ 대화가 있는 모든 영화에는 영어 또는 그리스어 자막이 있어야 합니다.
+ 제출한다고 해서 상영이 보장되는 것은 아닙니다.
+ 영화가 이전에 상영된 적이 있다면 괜찮습니다.
우리는 문화가 다원적이고 무형적인 가치라고 믿습니다. 심사위원단이 수여하는 상은 순전히 상징적입니다. 선정된 영화는 뛰어난 심사위원단의 심사를 거쳐 수많은 영화 애호가들이 관람하게 됩니다.
골든 애로우 최우수 영화
골든 애로우 단편 영화
골든 애로우 최우수 감독
골든 애로우: 최우수 오리지널 각본
골든 애로우 베스트 뮤직
골든 애로우 베스트 퍼포먼스
골든 애로우 최우수 작품상
국제 실험 영화제는 허용된 영화의 일부와 스틸 이미지를 행사 홍보에 사용할 권리를 보유합니다.
마감일: 모든 제출물은 2024년 8월 15일까지 제출, 이메일 또는 소인이 찍혀 있어야 합니다.
IEFF는 2024년 10월에 2024년 프로그램 선정을 발표할 예정입니다.
IEFF는 2024년 10월 24일, 25,26 및 27일에 개최됩니다.
국제 실험 영화제는 실험 예술 연구소의 프로젝트입니다.
질문이 있는 경우: athensfestivalfilm@gmail.com
프로세스 제출 수수료
모든 제출 마감일은 2024년 8월 15일입니다.
제출 수수료는 동영상 또는 미디어 프로젝트당 25유로입니다.
그리스 국립은행
이반 GR3701101320000013200441999
이메일 제출
모든 이메일 제출에는 완성된 PDF 제출 양식, 은행 계좌로의 온라인 결제 영수증 (위 세부 정보 참조) 이 첨부되어야 합니다.
이메일에 있는 모든 첨부 파일의 이름을 이름 및 국가와 함께 입력해 주십시오.
이메일 제출 시 사명 또는 예술 선언문, 전시 이력, 홍보 자료, 보도 자료, 약력 및 이력서와 관련된 추가 문서를 첨부할 수 있습니다.
IEFF에 참가 신청서를 이메일로 제출하려면 wetrafer 파일 1개가 포함된 이메일을 한 번만 보내면 됩니다. Wetrasfer의 모든 파일에는 이름과 국가 제목이 있어야 합니다.
제출물을 다음 주소로 이메일로 보내십시오.
athensfestivalfilm@gmail.com
우편 제출물
자료를 게시하고 싶은 경우 우리가 원하는 모든 자료가 포함된 USB를 게시해야 합니다. 미디어 파일, 신청서, 스틸 이미지, 은행 계좌로의 온라인 결제 영수증 (위 세부 정보) 및 페스티벌과 공유하고 싶은 기타 모든 자료. USB에 있는 모든 파일에는 제목, 이름, 국가가 있어야 합니다.
우편 주소:
실험 예술 연구소
크레온토스 159
세폴리아
아테네 10443
그리스
대체 제출 방법
국제 실험 영화제는 영화제 및 창작 콘테스트에 참가할 수 있는 방법인 Festhome에서 출품작을 접수하는 것을 자랑스럽게 생각합니다.
“가장 순수한 형태로, 제대로 된 실험 영화를 보는 것은 다른 사람의 꿈을 꿈꾸는 데 가장 가깝습니다. 그렇기 때문에 영화를 보는 것은 기본적으로 다른 사람을 머릿속으로 불러들여 자신이 유령이 나오기를 바라기 위함입니다.”
― 젬마 파일, 실험 영화
영화 비용이 많이 들기 때문에 한 영화에서 다른 영화를 차례로 실험하는 것은 위험해요. 하지만 텔레비전으로 실험해볼 수는 있습니다. 우리는 변두리적인 것들을 할 수 있고 색다르고 독창적인 아이디어를 테이블에 가져올 수 있습니다.
— 스티븐 스필버그
부자가 되기 위해 실험적인 영화를 만드는 것은 아닙니다. 실험적인 영화를 만드는 사람들은 실험적인 면을 즐기기 때문에 참여하게 되는 거죠.
— 이사벨라 로셀리니
모든 사람은 미친 과학자이고, 인생은 그들의 실험실이에요. 우리는 모두 살아갈 방법을 찾고, 문제를 해결하고, 광기와 혼돈을 물리칠 방법을 찾기 위해 실험에 매진하고 있습니다. - 데이비드 크로넨버그
국제 단편 영화제
제5회 성교육 영화제, 국제 성교육 단편 영화제.
성교육 영화제는 논쟁의 시대를 맞이했습니다. 학교와 사회 전반에서 성교육을 받아야 하는지 아닌지에 대한 논쟁이 벌어지고 있습니다. 성교육 영화제 (Sex Education Film Festival) 는 교육과 연계되어 있으며, 하나는 성인용이고 다른 하나는 청소년용이며 고등학교 센터에서도 상영됩니다.
다섯 번째 에디션에서 페스티벌은 공립학교 및 성인을 위한 교육적 자료 제작에 중점을 둘 것입니다.
푸에르토 마드린 마피치 국제 영화제는 11년 동안 개최되어 왔으며 아르헨티나 파타고니아에서 열리는 라틴 아메리카에서 가장 중요한 축제 중 하나입니다.
이 페스티벌의 목적은 장편 영화와 단편 영화를 모두 상영하여 아르헨티나 파타고니아 한 구석에서 국내외 영화를 상영하여 만남의 공간을 만들고 영화를 확산시키는 것입니다.
이 페스티벌은 아르헨티나 및 외국 영화 제작자에게 첫 번째 영화에 “Southern Right Whale” 상을 수여하고 공식 경쟁 부문에서 수여하는 다양한 상을 수여합니다.
MAFICI는 처음부터 전 세계의 신인 감독들을 포상하고 홍보하는 것을 제안하며, 이 독특한 아르헨티나 페스티벌로서 그의 첫 영화 작품을 발표합니다.
한편, 우리는 영화 산업의 발전을 장려하고 환경을 보호하며 아름다운 도시 푸에르토 마드린이 가진 관광과 문화적 잠재력에 기여하고자 합니다.
1981년 앙드레 아벳과 카베스타니는 카베스타니 퍼스트 인카운터 단편 영화제를 만들기로 결정했습니다. 각 상영 후 제공되는 수많은 “verre de l'Amitié” (우정의 축배) 와 같이 모든 것이 관객과 감독 간의 교류를 촉진하기 위해 계획되어 있기 때문에 축제 이상의 진정한 만남입니다. 언제나 즐겁고 친근한 순간!
이 국제 행사에는 최대 30분 길이의 애니메이션, 다큐멘터리, 실험, 소설, 뮤지컬 클립 및 보고서와 프랑스어 자막이 참가할 수 있습니다.
페니텐테 필름 페스트는 SF, 판타지, 공포를 강조하는 장르 영화에 전념하는 최초의 보야센스 페스티벌입니다. 특별히 초점을 맞추지 않는 부서 및 국가의 기존 축제에 대한 대안으로 만들어졌습니다. 우리는 영화라는 장르 영화가 우리를 놀라게 하고, 궁금해하고, 불안하게 하는 동일한 능력을 가지고 여전히 유효하며, 횡방향 또는 평행은 우리의 현실과 전 세계 영화제작자들의 현실을 해석하고 구체화하는 새로운 방법을 제시한다고 믿습니다.
우리는 미지의 우주를 향한 여정을 시작합니다. 페니텐테 필름 페스트는 2023년 4월 21일부터 7월 15일까지 열리는 첫 번째 콜을 발표합니다.
맨해튼 쇼트 (MANHATTAN SHORT) (세계 최초이자 유일한 글로벌 영화제) 가 여러분께 선보입니다. 이 페스티벌은 2월 14일부터 2월 25일까지 맨하탄쇼트온라인닷컴에서 8개의 독특한 단편 영화를 선정하여 가상으로 상영하는 10일간의 페스티벌입니다.
매년 수많은 놀라운 단편 영화가 제작되는 가운데, 이 단편 영화를 출시할 완벽한 차량을 찾는 일은 끝이 없습니다. 트럭 옆에서 시작해 현재는 6개 대륙의 500개 이상의 영화관에서 매년 상영되고 있는 24년의 유산을 지닌 MANHATTAN SHORT는 이러한 영화 제작자에게 완벽한 단체입니다.
이제 여러분의 훌륭한 아이디어가 여러분의 작품을 성층권으로 옮길 수 있는 적절한 발판을 마련했습니다! 그러니 저희와 함께 마법을 만들어 보세요!
이 이벤트는 맨해튼 쇼트 채널을 통해 판매되며, 선정된 각 영화 제작자에게는 $350.00가 수여됩니다.
인터내셔널 스타 필름 페스티벌 어워드는 전 세계 영화 관객들의 영화적 창의성과 광기를 결합한 것입니다. 인도는 지난 세기 이래로 문화적으로 풍요로운 곳이자 많은 신진 영화 제작자들의 목적지이기도 합니다. 페스티벌의 목적은 영화에 활력을 불어넣고 새로운 유형의 영화 제작자의 성장을 촉진하는 것입니다.
이 페스티벌은 특히 인도 전역과 전 세계의 단편 영화 제작자들에게 서비스를 제공하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
ISFFA는 국제 영화제 및 시상식 행사입니다.
페스티벌의 목표는 영화 문화를 조성하고 차기 영화 제작자를 홍보하는 것입니다.
영화는 공유할 수 있는 강력한 매체입니다. 그렇죠. 하지만 영화 제작자를 만드는 것은 무엇을 공유해야 하는지에 대한 감각입니다. 관점에서 보면 엔터테인먼트는 영화 애호가들과 삶의 영역을 공유하는 매체에 불과하다는 것을 알 수 있습니다. 언젠가 삶의 의미를 꿰뚫어 보게 되면 삶에 그런 의미나 목적이 없다고 느끼게 되죠. 맞아요! 언젠가, 하지만 우리는 삶에 큰 의미와 목적을 부여하여 한 가족으로서 온 세상을, 온 인류를 위해, 또는 다음 세대를 위해 더 아름다운 삶을 창조해야 합니다.
GIFFI는 다양한 부문과 장르의 다양한 상을 수상하며 세계 단편 영화에 영예를 안겨줍니다. 우리의 사명은 다양하고 새로운 목소리를 발견하고 수많은 플랫폼을 통해 아티스트의 작품을 홍보하는 것입니다. 각 에디션에서 영화 제작자는 프로젝트를 제출하여 수상 경력에 빛나는 업계 전문가로부터 높은 기준의 우수성을 기준으로 심사하고 전 세계의 다른 단편 영화 제작자와 경쟁할 수 있습니다.
우리는 영화 제작자로서의 열정과 열정을 정말 존경합니다. 그래서 우리는 겸손한 마음으로 전국의 영화 제작자들을 초대하여 당신의 훌륭한 단편 영화를 인도 글로벌 독립 영화제인 GIFFI에 공유합니다.
산티아고 국제 다큐멘터리 영화제 (FIDOCS) 는 칠레와 라틴 아메리카의 다큐멘터리 영화를 위한 주요 방송, 보급 및 경쟁 행사입니다.
FIDOCS는 대화와 성찰을 촉진하고 관객이 영구적인 변화의 맥락에서 다큐멘터리 영화를 감상할 수 있도록 교육하는 데 중점을 두고 논픽션 작품에 적합한 방향뿐만 아니라 다큐멘터리 제작에서 이용할 수 있는 다양한 경로를 모색하고자 합니다. FIDOCS는 “THE REAL”이라는 문제를 해결하기 위해 경험이 풍부한 이사와 신진 이사 모두의 작업을 프로그램에 통합하고, 이를 통해 “무엇이 현실인가?” 라는 질문에 대한 다양한 차원, 규율의 경계 및 긴장을 고려합니다. 다큐멘터리 장르 자체도 그렇고, 다큐멘터리 장르도 우리에게 제공해야 합니다.
FIDOCS는 역사를 통틀어 라틴 아메리카에서 가장 유명한 다큐멘터리 영화제 중 하나로 자리매김해 왔으며, 현대 영화를 상영하고 비판적 사고를 장려하는 특권적인 플랫폼으로 자리매김했습니다. 매년 FIDOCS는 선별적인 큐레이터적 접근 방식에 따라 국내 및 국제 시청각 분야의 주요 인물들이 산티아고에서 작품을 전시할 것을 촉구할 뿐만 아니라, 이 도시를 영화 허브로 삼아 오늘날 현대 다큐멘터리 영화 관행의 위상에 의문을 제기하고 해석하고 다시 써내려갈 것을 촉구합니다.
칠레 및 국제 영화의 홍보, 포지셔닝 및 전시를 위해 FIDOCS는 세 가지 주요 대회를 개최합니다. 이 섹션에는 국제 경쟁, 칠레 경쟁, 국가 영화를 위한 신흥 단편 경쟁 등이 포함됩니다.
또한 FIDOCS는 라틴 아메리카 작품을 위한 주요 산업 활동인 DOCS IN PROGRESS (진행 중인 DOCS IN PROGRESS) 를 운영하고 있으며, 심사위원 (편집자, 감독, 사운드 디자이너, 프로듀서, 프로그래머) 이 수상작을 선정하는 것 외에도 영화 제작자에게 영화의 포스트 프로덕션 과정을 진행하도록 유도하고 영화 보급 및 전달을 장려합니다. 이 섹션은 CHILEDOC CONECTA의 WIP 섹션과 공동으로 운영됩니다.
FIDOCS SCHOOL에서도 중요한 교육 및 확장 활동을 펼치고 있습니다. FIDOCS SCHOOL에서는 칠레 전역의 영화 학교 및 커뮤니케이션 분야의 학생들이 국제 및 전국 페스티벌 게스트와 함께 세대 간 및 학제 간 공간에서 마스터 클래스, 워크숍, 대화 등에 참석할 수 있습니다.
또한 FIDOCS는 학제 간 소명에 걸맞게 설치, 전시, 퍼포먼스 등 다른 예술적 개입의 상영과 함께 진행하고자 하는데, 이는 그 자체로 다큐멘터리 컨셉과의 대화를 의미한다. FIDOCS EXPANDED 섹션은 이렇게 생겨납니다. 사운드 또는 비주얼 분야와 관련된 다양한 아티스트, 비디오 아티스트, 영화 제작자들이 작품을 전시하는 곳입니다.
마지막으로, 선정된 영화는 페스티벌이 끝난 후 칠레 및 해외 여러 지역의 BEST OF FIDOCS 섹션에서 상영됩니다. 목적은 지역 차원에서의 영화 유통에 중점을 두고 국토 및 해외에서도 복제품을 프로그램할 수 있도록 하여 지역 차원에서의 영화 유통에 중점을 두고 축제의 문화적 확장을 도모하는 것입니다.
*FIDOCS는 연극 상영과 함께 개최됩니다.
CBFF — 비고 국제 영화제는 제작 및 배급 회사인 CityBlue Films가 주최하는 국제 영화 행사입니다. 2024년 12월 9일부터 14일까지 스페인 비고에서 제8회를 맞이할 예정입니다.
목적 및 목적
대중, 제작자, 미디어 전문가 및 영화 산업 대표 간의 문화적, 사회적 행사이자 회의 공간입니다.
CBFF — 비고 국제 영화제는 영화 작품의 홍보 및 보급을 통해 문화를 홍보하는 것을 주요 목표로 만들어졌습니다.
이 페스티벌은 원하는 모든 영화 제작자에게 자신의 작품을 일반 대중에게 알리고 홍보할 수 있는 공간을 제공하여 감독과 제작자를 지원하기 위해 개발되었습니다.
시청각, 문화, 예술, 산업 및 교육 플랫폼으로서 새로운 인재와 떠오르는 영화를 발굴할 수 있습니다.
국제 소년 소녀 영화제 네노스 페스트는 영화 촬영 행사입니다.
갈리시아에서 일년 내내 열리는 어린이를 대상으로합니다.
주요 목표는 종합 교육에 기여하고 호기심을 장려하는 것입니다.
영화적 경험을 통한 소년, 여학생의 참여 및 의견 표현, 유쾌하고 교육적인 단편 영화 전시 및 분석을 통해 아는 법을 배우고, 행동하는 법을 배우고, 살아가는 법을 배우고, 존재하기를 배우고, 행사의 주인공이 되는 것에 대한 비전을 제시합니다.
안녕하세요. MICA 제 2 판에 오신 것을 환영합니다! 스토리텔링의 예술과 영화 산업의 미래를 건설하는 새로운 목소리의 창의성을 기념하는 국제 독립 단편 영화 전시회가 된 것을 기쁘게 생각합니다.
우리의 사명은 새롭고 혁신적인 영화 제작자를 발굴하고 라이브 이벤트에서 작품을 선보이고 cineamateur.com의 온라인 영화 전시회에서 영화를 홍보함으로써 플랫폼 역할을 하는 것입니다. 온라인 전시회에서 영화를 홍보하는 것 외에도 선정된 영화를 더욱 홍보하기 위해 유료 광고를 후원할 예정임을 발표하게 되어 기쁩니다.
우리는 독립 영화의 모든 장르와 모든 예산의 영화를 환영합니다. 귀하의 영화가 독립 영화 전시회의 두 번째 에디션에 참여하게 되어 영광입니다. 영화의 장르, 스타일 또는 기발함과 관련하여 궁금한 점이 있으면 언제든지 info@cineamateur.com 으로 문의하십시오. 가능한 모든 방법으로 도와 드리겠습니다.
MICA는 영화의 미래가 아직 밝혀지지 않았다고 믿으며, 7번째 예술의 여정을 지지하게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다. 저희 영화 전시회를 작업의 플랫폼으로 고려해 주셔서 감사합니다.
디에치미누티 영화제는 인디제스타에 의해 2005년에 만들어졌습니다. 이 행사는 순식간에 이탈리아에서 가장 중요한 단편 영화 전문 행사 중 하나가 되었습니다.
총 23,000명에 가까운 관객이 참여한 18,000편 이상의 단편 영화가 19개 에디션에 참석하는 이 페스티벌은 공식 셀렉션 (2024년 1월 1일 이후 개봉되는 최대 10분 단편 영화용), 엑스트라라지 (2024년 1월 1일 이후 개봉되는 10분에서 15분 사이의 단편 영화용), 애니메이션 (2024년 1월 1일 이후 개봉되는 최대 10분 분량의 애니메이션), 다큐멘터리 등 다양한 경쟁 부문으로 구성되어 있습니다. 10개 (2024년 1월 1일 이후 공개된 최대 10분짜리 다큐멘터리), 뮤직 비디오 클립 (최대 10개까지 사용할 수 있는 비디오 클립)2024년 1월 1일 이후 공개된 회의록), 비스티 다 비치노 (2024년 1월 1일 이후 프로시노네 주 출신 감독들이 공개한 최대 10분짜리 단편 영화의 경우)
경쟁 부문에서는 우리 지역의 젊은이들이 단편 소설이나 애니메이션을 처음부터 만들 수 있도록 하는 영화 학교인 디에치미누티 아카데미 (Dieciminuti Academy) 에 합류합니다. 전국 무대에서 열리는 이 페스티벌의 독특한 점은 영화의 세계를 탐험하고자 하는 젊은이들을 위한 진정한 학교가 된다는 것입니다. 또한 관람객들이 매년 다른 나라에서 제작되는 단편 영화를 접할 수 있는 섹션 익스플로라지오니 (Section Eplorazioni) 도 매우 높이 평가됩니다. 지난 몇 년 동안 이 페스티벌에서는 스튜디오 지브리, 미야자키 하야오 감독의 일본 애니메이션의 단편 미공개 거장들, 테헤란 영화제의 단편 애니메이션, 조르주 멜리에스의 단편 영화, 아방가르드, 웹 시리즈 등을 개최했습니다. 13회에는 학생들을 위한 마스터클래스를 전담하는 퓨처라마 섹션도 문을 열었습니다.
Videomedeja는 1996년 세르비아 노비사드에서 설립된 국제 뉴미디어 아트 페스티벌로, 비디오 아트 협회 VIDEOMEDEJA가 제작했습니다.
국제 뉴미디어 아트 페스티벌 Videomedeja는 국제적으로 높은 평가를 받는 전통과 품질을 갖춘 국제 및 지역 예술가들이 한자리에 모이는 독특한 행사입니다.
이 행사는 3일간 진행되는 연례 비영리 행사입니다. 기본 아이디어는 독립적인 비디오 아트 제작, 비디오 제작 및 혁신적인 예술 형식, 아방가르드 예술 및 뉴미디어를 장려하는 것입니다.
이 프로그램은 예술적 표현과 커뮤니케이션을 위해 뉴미디어를 사용하는 예술 프로젝트에 초점을 맞추고 있으며, 이미지와 사운드, 고급 커뮤니케이션, 오브제를 공생 또는 아방가르드 스타일로 결합한 광범위한 장르와 형식을 다음 범주에서 사용합니다.
- 상영: 비디오 아트, 단편 영화, 디지털 애니메이션
- 미디어 프로젝트: 미디어 설치, 전시 공간에서의 개입, 예술 실천의 첨단 기술, 인터랙티브 비주얼 아트, XR (Extended Reality), AR (증강 현실), VR (가상 현실), MR (혼합 현실), 로봇 오브젝트, 인터넷 및 소셜 미디어 프로젝트, 메타버스, 시청각 공연 및 실험, AI 아트
10,000개 이상의 비디오 작품이 포함된 무료 온라인 비디오 아트 라이브러리 플랫폼 및 아카이브가 있습니다.
축제에는 전 세계에서 온 자원 봉사자들이 도착하며, 축제 프로그램이 끝난 후에는 항상 매우 활기차고 파티를 즐깁니다.
Feelmotion UDIT 국제 단편 영화제는 마드리드의 UDIT 대학교에서 주최하는 대학생을 위한 단편 영화제입니다.
원래 대학생을 위한 영화제로 구상된 이 페스티벌은 학생들과 UDIT 교수인 라울 산 줄리안 (Raúl San Julián) 의 주도로 2012년에 첫 회를 맞이합니다. 그 이후로 이 페스티벌은 총 12개의 에디션을 기념했으며, 전 세계 33개국 50개 이상의 대학에서 3000편 이상의 단편 영화가 참가했으며, 페스티벌에 참여하거나 페스티벌과 협력한 총 5000명 이상의 대학생이 참가했습니다.
파트너의 지원 덕분에 결선 진출자들은 Feelmotion을 사용하여 추진력을 얻고 산 세바스티안 국제 영화제, 뉴욕 국제 독립 영화 및 비디오 페스티벌 또는 3D Wire와 같은 중요한 페스티벌에 진출할 수 있었습니다.
뛰어난 참가자 중에는 2017년 최우수 필모션 단편 영화로 선정되었으며 현재 40개 이상의 상과 200개 후보에 오른 “Un día en el parque”로 2018년 고야 어워드 최우수 단편 애니메이션 부문 후보에 오른 디에고 포랄 (Diego Porral) 과 “카자탈렌토스”로 2019년 고야 어워드 최우수 애니메이션 단편 영화 상을 수상한 호세 에레라가 있습니다.
Feelmotion은 각 에디션에서 학생 단체의 전문가 및 자원 봉사자로 구성된 대규모 팀을 활용하여 콘테스트와 그에 상응하는 시상식 갈라 및 각 에디션의 수많은 주제별 이벤트를 조직했습니다. 다양한 UDIT 학년의 총 200명 이상의 학생들이 Feelmotion을 실현하기 위해 협력했습니다.
또한 Feelmotion은 매년 수상자를 선정하는 심사위원단에 영화 업계의 훌륭한 전문가들을 참여시켜 주셨습니다. 감독이자 시나리오 작가인 후안 카를로스 룰포, 보르하 코베아가, 파코 마르티네즈 벨라스코, 헥터 에르세, 마리아 페레즈 산츠, 알렉스 로드리고 등의 전문가, 프로듀서 겸 학자 마리추 코루게도, 텍세페 라라, 호세 놀라, 배우 트리스탄 울로아, 나탈리 포자, 올리비아 몰리나, 아나 아리아스 또는 존 비아르, 그리고 언론인, 기술자, 학자 등의 긴 명단
