FECILI (국제 시네 리브레 페스트) 는 콜롬비아, 라틴어를 객관적으로 전파한 문화적 이니셔티브로 탄생했습니다.
미국 및 국제 영화 제작.
전시 플랫폼이기 때문에 형식을 구현하는 척하고 다양한 비공식 활동을 가진 사람들을 교육합니다. 우리는 예술 영화와 시청각 언어를 보는 사람들을 만나고, 배우고, 이야기하고, 즐길 수 있는 가능성이라고 부를 것입니다.
코퍼라시온 시네 리브레 (Corporación Cine Libre) 가 주최하는 시네 리브레 국제 페스티벌은 다양한 마을과 도시에 예술을 품고 싶어하는 젊은이들이 주도하는 문화적 이니셔티브로 탄생했습니다.
우리는 영화를 사회 변혁의 도구로 홍보하고, 문화 플랫폼과 전시 아티스트를 만들고, 지식을 전달하는 데 도움이 될 수 있는 페스티벌 네트워크에서 함께 지내기 위해 최선을 다하고 있습니다.
선정된 영화는 페스티벌 일정과 공식 웹사이트 www.fecili.com 및 공식 팬 페이지 www.facebook.com/cinelibrefest에 표시된 시간 내에 상영됩니다.
우리는 서로 다른 경험을 할 수 있는 길을 열어주고 도시와 마을이 문화, 대중, 사람에 대한 다양성을 즐길 수 있는 팬 또는 스펙트럼입니다. 이 모든 것이 Festival Cine Libre-Fecili라는 멋진 세상과 연결되어 있습니다.
바르셀로나 올림픽 재단은 바르셀로나 시의회의 지원을 받아 BCN 스포츠 필름 2025 — 제15회 바르셀로나 국제 FICTS 페스티벌을 주최하고 월드 FICTS 챌린지 2025의 일원을 구성합니다.
BCN 스포츠 필름 2025는 2025년 2월 17일부터 25일까지 바르셀로나에서 개최됩니다. 15회째를 맞는 이 페스티벌은 경쟁적인 성격을 띠게 될 것입니다.
제15회 페스티벌은 하이브리드 형식으로 진행되므로 대면 상영과 온라인 상영이 있습니다. 따라서 저자가 부여하는 권리는 콘테스트의 공식 장소에서 개최되는 대면 세션과 온라인 플랫폼을 통해 온라인으로 개최되는 세션 모두에 적용됩니다.
이 규칙 및 규정은 BCN 스포츠 필름 2025 조직위원회의 승인을 받았습니다. BCN 스포츠 필름 2025에 참가한다는 것은 이러한 규정을 완전히 수용하는 것을 의미합니다.
BUDDHA International Film Festion의 주요 목표는 전 세계의 영화 제작자들이 뛰어난 기회를 제공하고 영화를 축하하며 영화 제작자에게 동료 전문가 및 영화 아티스트들 사이에서 네트워크를 만들 수있는 플랫폼을 제공하는 것입니다..
TBIFF는 이러한 관계를 육성하고 뛰어난 영화 제작자들이 전 세계 시청자들이 프로젝트를 볼 수 있도록 돕기 위해 기대하고 있습니다. TBIFF는 영화 발견을 제시함으로써 영감을주는 목표에 대해 영화, 문화, 교육적, 더 많은 것을 통합합니다.
TBIFF는 차세대 영화 제작자를 육성하는 동시에 새롭고 혁신적인 영화를 선보이는 데 전념하고 있습니다. 그것은 사회적 변화를 지지하는 강력한 지지자이며 국가 간의 문화적 다양성과 이해를 장려합니다. 양질의 영화 개발을 촉진하고 전 세계의 영화 전문가 간의 회의를 장려함으로써 모든 대륙의 영화 예술을 육성하기 위해 노력합니다.
BUDDHA 국제 영화제는 전 세계 관객을 위해 세계 최고의 새로운 영화 제작자들의 정신, 열정 및 기술을 보여주기 위해 최선을 다하고 있습니다.
우리는 또한 고전 영화 제작의 가장 훌륭한 사례뿐만 아니라 실험적이고 새로운 논러티브 형태의 획기적인 작품과 비디오 아트로 넘어가는 작품을 포함시키고 적극적으로 지원하고 있습니다. 모든 영화는 제출됨에 따라 검토되며 각 카테고리에서 가장 좋은 영화가 축제에서 상영되도록 선택됩니다. 그런 다음 업계 전문가 배심원이 결선 진출자를 보고 우승 선택을 선택합니다.
출석을 계획하는 영화 제작자는 가능한 한 빨리 영화제에 통보해야 하므로 영화가 게재되는 장소의 예정된 프로그램에 이름을 기재할 수 있습니다.
산타페 데 안티오키아 영화제 (Santa Fe de Antioquia Film Festival Corporation) 는 페스티벌을 통해 산타페 데 안티오키아 (Santa Fe de Antioquia) 시를 대형 영화관으로 탈바꿈시키고 콜롬비아 헤리티지 타운 중 한 곳의 식민지 시대 건축물을 배경으로 별빛 아래 야외 영화를 상영하기로 결정했습니다.
수년 동안 산타페 데 안티오키아 영화제는 워크숍, 컨퍼런스, 주제별 영화 중앙 상영, 교육 워크숍 등을 통해 영화를 대중에게 더 가까이 다가가고자 노력해 왔습니다. 이러한 활동은 산타페 데 안티오키아 자치체 주민뿐만 아니라 메데인 주민과 안티오키아 서부의 다른 주민들을 대상으로 하며, 일반적으로 대학생, 전문 기자, 교육 중인 영화 제작자, 영화 평론가, 프로듀서, 영화 제작자 및 영화 애호가를 대상으로 23년 동안 연평균 15,000명의 페스티벌 참석자를 대상으로 합니다.
우리는 파리에서 판타지 영화제의 첫 번째 버전을 발표하게 된 것을 기쁘게 생각합니다!지역 및 국제 영화 제작자들이 상상력을 발휘할 수 있는 기회.
판타지 영화제 팀은 SF & Fantasy의 차세대 개척자들을 만나 영감을 주고 지원하고자 합니다.
판타지 영화제는 파리에서 장르 중 첫 번째 장르입니다.
FFF Lab은 영화 제작자, 제작자 및 축제 참가자 토론, 작품에 대한 피드백, 워크샵 및 향후 프로젝트 지원에 큰 기회를 제공하기 위해 존재합니다.
판타지 영화제는 단편, 특징, 애니메이션, 스크립트, 개발 작품, 웹 시리즈, 뮤직 비디오, VR 등을 수용합니다.
우리의 초점은 전체 축제 전반에 걸쳐 라이브 인터랙티브 엔터테인먼트를 제공하는 것입니다.우리는 사람들이 매번 할 일들이 있고 볼 수 있는 것처럼 느끼기를 바랍니다.
위의 모든 것 외에도, 당신은 관심이 있고 공상 과학 및 판타지에서 일하는 참석하는 동료들과 관계를 맺을 수 있습니다.그것은 통찰력으로 가득 하루 될 것입니다, 당신이 당신의 일을 취할 수 있도록 모든 개발, 궁극적으로 당신의 경력, 더!
FFF는 부적합의 밤 영화제 (미국), LIFF - 레바논 독립 영화제 (레바논), CIFF - 캐나다 영화제 (캐나다) 와 파트너십을 맺고 있습니다.
이 단편 영화는 사람들이 영화를 통해 아이디어를 전달하도록 동기를 부여하기 위한 콘테스트입니다.
이를 식별하는 주제는 “느림” 또는 “느린 삶”이라는 개념에 기반을 두고 있습니다. 우리는 이러한 일련의 행동 (환경과 사람에 대한 존중, 책임감 있는 소비, 문화 방어, 감소, 삶과 여가 대안, 협력, 식량 주권, 사회적 경제...) 을 통해 개인의 삶의 질을 향상시키고 시간을 통제하며 현재의 경제 및 사회 시스템에 비판적으로 행동합니다.
“말 델 캡 내러티브 말 디테스”는 말 델 캡 이비자 협회가 2014년부터 개최하는 국제 단편 영화 페스티벌의 이름입니다.
이 페스티벌은 전시 및 시청각 창작 회의를 형성할 수 있는 잠재력을 가진 공간으로 통합하는 것을 목표로 참가자와 이비자 시민 간의 만남과 연결의 장이 되는 것을 목표로 합니다.
“말 델 캡”은 이미지를 통해 내레이션하거나 표현하는 새로운 방법을 찾기 위한 실험과 탐구에 기반을 둔 독립 영화제입니다. 이를 위해 우리는 시민, 특히 젊은 인구의 참여를 장려하는 단편 영화 콘테스트라고 부릅니다.
시네테카 베라크루즈의 세 번째 전시회
안내
Cineteca Veracruz 시민 단체는 멕시코 및 외국 영화 제작자들에게 2024년 10월과 11월에 열리는 시네테카 베라크루즈의 세 번째 전시회에 참가할 수 있도록 경쟁적이지 않은 여러 섹션에 영화 작품을 등록할 것을 촉구합니다.
영화 접수 기간: 2024년 4월 22일부터 8월 31일까지.
선정 통보: 2024년 9월 16일
비경쟁 섹션
베라크루즈의 영화
이 섹션에는 국내외 모든 베라크루스 영화 제작자를 초대합니다. 이 섹션에는 소설과 논픽션의 단편 영화 양식 (5분에서 30분 사이의 작품) 에서 베라크루스 지역과 주제별 또는 개념적 관계가 있는 영화 제작자가 모두 참여할 수 있습니다.
멕시코 단편 영화
멕시코 국적의 모든 영화 제작자는 소설 또는 논픽션의 단편 영화 (5분에서 30분 사이의 작품) 형식의 영화 작품을 구분하지 않고 이 섹션에 참여하도록 초대됩니다.
멕시코 장편 영화
멕시코 국적의 모든 영화 제작자는 소설 또는 논픽션의 장편 영화 (60분에서 120분 사이의 작품) 형식의 영화 작품을 구분하지 않고 이 섹션에 참여하도록 초대됩니다.
국제 장편 영화
국적을 불문하고 모든 영화 제작자는 소설 또는 논픽션의 장편 영화 (60분에서 120분 사이의 작품) 형식의 영화 작품을 구분하지 않고 이 섹션에 참여할 수 있습니다.
애니메이션 스페셜
국적을 불문하고 모든 영화 제작자는 소설 또는 논픽션의 단편 애니메이션 영화 (5분에서 30분 사이의 작품) 형식의 영화 작품을 구분하지 않고 이 섹션에 참여할 수 있습니다.
커리어에서 앞으로 나아가고자 하는 야심찬 영화 제작자 또는 시나리오 작가이신가요? 인정받을 만한 새로운 단편 영화나 시나리오를 가지고 계신가요? 내일의 떠오르는 스타가 될 수 있을까요?
이머징 탤런트 필름 페스티벌은 일 년에 네 번 라이브 상영을 개최하며, 다양한 부문에서 수많은 상을 수상하고 독특한 네트워킹 이벤트를 개최합니다. 예술 중심의 프로그래밍으로 유명한 Film Freeway에서 가장 많은 평가를 받은 20대 영화제 중 하나인 뉴 르네상스 영화제의 프로그래머들이 주최합니다. 2016년 창립 이래, 우리는 유망한 영화 제작자와 시나리오 작가를 제작자와 업계 전문가들에게 소개하여 경력을 쌓을 수 있도록 돕고 있습니다. 2021년부터 NRFF London은 후원자의 관대함 덕분에 떠오르는 인재들에게 5,000파운드 이상의 상금을 수여했습니다. 이 아티스트들은 TV와 영화 작업에 대한 진정한 헌신을 갖고 흥미롭고 새로운 작품을 제작하고 있는 개인들입니다.
제출해야 하는 이유는 무엇입니까?
• 귀하의 영화는 TV 및 영화 업계의 유명 제작자, 감독 및 영화 제작자로 구성된 심사위원단이 시청하고 심사합니다.
• 결선 진출자, 공식 셀렉션, 우승자 등 영화 또는 각본으로 LAURELS를 수상할 기회가 있습니다. 이러한 승인 인장은 다른 축제와 마케팅 기회의 문을 열 수 있습니다.
• 영화 제작자라면 영화를 상영하세요. 후보에 오른 영화 중 일부는 페스티벌 기간 동안 영화관에서 라이브 상영됩니다.
• 선정된 영화 제작자는 심사위원, NRFF의 후원자 케이티 파트리지 (Saphira Group), 제작사 대표 및 동료 영화 제작자와 함께 런던에서 열리는 네트워킹 이벤트에 초대됩니다. 영화 제작자들은 다양한 당사자들에게 자신에게 필요한 것이 무엇인지 명확히 설명할 기회를 갖게 됩니다.
• 선정된 시나리오 작가를 초청하여 시상식 프레젠테이션과 네트워킹 이벤트에 참석한 관객에게 단편 영화 대본을 홍보할 수 있습니다.
제출 프로세스는 어떻게 진행되나요?
• 주요 카테고리 중 하나와 하위 카테고리 중 하나에 제출하는 것이 좋지만 자유롭게 선택하여 선택하십시오.
• 모든 제출물이 접수되면 결선 진출자를 결정할 것입니다. 각 결선 진출자는 월계관을 받게 되며 다른 모든 결선 진출자와 경쟁하여 공식 선정됩니다.
• 공식 선정된 사람들은 이에 대한 월계관을 받게 되며 다양한 부문에서 후보로 선정됩니다.
• 후보에 오른 모든 영화는 런던에서 열리는 시상식 및 네트워킹 이벤트에 초대됩니다. 후보에 오른 영화 중 일부는 페스티벌 기간 동안 영화관에서 라이브 상영됩니다.
• 수상자는 시상식 프레젠테이션에서 발표됩니다. 수상자에게는 수상자 월계관이 수여됩니다.
• 선정된 수상자들은 9월 런던에서 열리는 NRFF 런던 페스티벌에서 열리는 워크숍 및 상영회에 초대됩니다.
리뷰:
“Jan and Massi의 페스티벌은 오늘날 최고 수준의 독립 영화를 홍보하는 데 전념하고 있습니다. 그들이 믿는 영화 제작자를 옹호하려는 그들의 헌신은 제 경험상 타의 추종을 불허합니다. 친구를 사귀고 평생 협력자를 사귀게 되었습니다. 영감을 주고 삶을 변화시키는 이 축제에 참여하게 되어 정말 영광입니다.” (조이 그린바움, 이머징 탤런트 위너)
“솔직히 이 축제를 칭찬할 만큼 대단하진 않아요! 얀과 마시모는 제가 만난 페스티벌 디렉터 중 가장 훌륭하고 열정적인 두 명입니다. 진정으로 그곳에 있고 싶어하는 뛰어난 관객, 놀라운 영화관, 곳곳에서 훌륭한 네트워킹을 즐길 수 있습니다. 이 축제가 제 커리어를 바꿔 놓았다고 말하는 것은 저 혼자가 아닙니다! 고맙습니다!” (니콜라스 코너, 이머징 탤런트 위너)
“정말 멋진 축제입니다. 영화 제작 경력을 쌓는 내내 계속 응원할 거예요.” (크리스 오버튼, 오스카 수상자)
“이 페스티벌은 정말 놀랍습니다. 영화 제작자에게 초점을 맞추고 있으며, 신인이든 떠오르는 재능이든, 영화 제작의 예술 형식을 조명합니다.” (레네크 새뮤얼스, 이머징 탤런트 파이널리스트)
“NRFF는 멋진 영화 커뮤니티가 있는 멋진 축제입니다. 이머징 탤런트 (Emerging Talent) 상을 수상하고 상영과 시상식의 밤에 재능 있는 영화 제작자들과 인맥을 쌓게 되어 영광입니다.” (미셸 존스, 이머징 탤런트 위너)
“이번이 제 첫 대면 영화제였고 정말 대단한 일을 해냈어요! 제 단편 대본에 최고의 젊은 탤런트 시나리오를 수여해 주셔서 정말 감사합니다. 정말 큰 의미가 있어요! 이건 분명 제출해야 할 영화제입니다.!” (니암 댄)
“얀과 마시모는 영화 제작자로서 선정된 것을 자랑스럽게 여기는 행사를 선보입니다. 그들의 “눈”은 당신이 영화에서 원하는 바로 그 눈입니다. 그들은 당신이 의미하는 바를 “보고” 잘 들려주는 이야기를 소중히 여깁니다. 그들은 저에게 영감을 줍니다.” (스티븐 밀스, 우승자)
“이 영화는 얼마나 독특하고 강력한 힘인가! 항상 훌륭한 장소이며 항상 독립 영화 제작자에게 힘을 실어줍니다! '스위블 (Swivel) '상을 수상하고 아티스트, 커뮤니티 및 영화를 우리의 모든 사람이 되도록 밀어붙이기 위해 해주신 모든 일에 감사드립니다!” (로이스 노먼, 우승자)
발파라이소 국제 공포 영화제는 칠레 및 해외의 단편 영화, 장편 영화, 장편 영화 전문 영화 제작자와 애호가를 초대하여 테러, 공포, 고어, 서스펜스, 판타지, 기괴한 및 변형의 장르와 관련된 영화를 제작합니다.
목표
독립 영화 제작을 장려하고, 참신하고 다양한 콘텐츠를 찾고, 발파라이소에서 전 세계를 바라보며 독립 영화의 성찰과 확산을 위한 장소가 되세요.
페스티벌 날짜.
발파라이소 국제 공포 영화제는 2023년 12월 16일/17일/18일에 온라인으로 개최됩니다.
비영리 문화 협회인 “CS-COMSPE”와 “Arte & Musica d'Italia”가 주최하고 후원하는 몬테마리오 단편 영화제는 국적을 불문하고 젊고 뛰어난 독립 영화 제작자들의 참여를 장려하고 전 세계의 영화 제작자와 영화 애호가들의 다양한 관객에게 영화를 상영할 기회를 제공하는 이탈리아 최고의 영화제 중 하나입니다.
영화제의 사명은 항상 단편 영화와 비디오 클립을 통해 시각 및 음성 표현의 한 형태로서, 효과적인 예술, 사회적 및 문화적 커뮤니케이션의 한 형태로서, 시각 예술 언어의 잠재력을 개발하고, 시각 예술과 긴밀하게 소통되는 미래 환경에서 젊은이들의 문화적 성장에 대한 요구에 부응하는 영화, 시청각 및 표현 형식의 영화 복제를 향상, 홍보 및 보급하는 것이었습니다. 크리에이티브 스킬, 감독 및 영화 제작자에게 적합한 공간을 제공합니다.최대한 눈에 잘 띄는 인재.
글로벌 보고타 국제 다큐멘터리 영화제는 다큐멘터리 작가와 시청각 영화 제작자를 초청하여 개인주의와 제도적 의존성에 의문을 제기하는 경험을 중심으로 한 제안을 제시합니다.
페스티벌에 대해
Global — Critical and Emancipatory Views는 정치 및 사회 문제를 다루는 다큐멘터리를 방송하는 비영리 및 비경쟁 페스티벌입니다. 2003년 베를린에서 시작된 이 페스티벌은 이후 바르샤바, 몬테비데오, 리우데자네이루, 보고타에서 재현되어 2011년부터 개최되고 있습니다.
목표는 각 버전에 설정된 주제를 기반으로 현실에 대한 비난, 대화, 인식 및 분석 시나리오를 생성하는 것입니다. 따라서 기존 문화, 사회 및 경제 모델의 변화를 위한 제안을 다룹니다. 그들을 위해 우리는 형식, 미디어, 지원, 품질, 학문적 또는 산업적 검증의 계층이 없는 다큐멘터리에 의존합니다.
이 버전에 대해
Covid-19 팬데믹을 통해 우리는 평소처럼 수백 개의 지역 사회를 완전히 무력하고 취약하게 만든 국가 기관의 망각과 방치에 맞서 생존을 위한 전략으로 자기 관리, 자치 및 상호 지원의 힘을 다시 한 번 인식할 수 있었습니다. 또한 2019년 이후 세계 곳곳에서 울려 퍼진 일련의 사회적 반란은 다양한 사회적 요구가 대중의 눈에 들어오도록 하기 위해 거리의 저항이 지속되도록 연대와 자기조직화를 가능케 한 사례이기도 하다.
국가 자본주의 모델에서 벗어나 조직을 조직하고 저항하는 것이 가능하다는 것을 상기시켜준 이러한 사건들이 있은 지 4년이 지났습니다. 그래서 우리는 제10회 글로벌 보고타 페스티벌에서 다큐멘터리 영화 제작자와 시청각 영화 제작자를 초청하여 개인주의와 제도적 의존성에 의문을 제기하는 경험을 중심으로 한 제안을 제시하고자 합니다. 이를 위해 우리는 자율성을 주제로 제안하며 다음과 같은 성찰을 불러일으키는 집단적 및 공동체적 과정에 대한 초상화를 받게 될 것입니다.
1. 상호 지원 및 연대의 네트워크 구축
2. 자율성 강화
3. 자체 관리형 프로세스 생성
4. 우리 삶의 재분배
5. 사회적 항의 기간 동안의 조직적 경험
다큐멘터리의 참여 및 보급을 위한 정책
참여하는 다큐멘터리스트들은 글로벌 보고타 페스티벌에 수익성 있는 목적 없이 페스티벌이 수립한 보급 정책에 따라 전 세계 어느 곳에서나 본 페스티벌의 광고 및 홍보 수단, 자신이 참여하는 시청각 자료를 공개 및 사적으로 사용, 보급, 복제, 배포 및 발표할 수 있는 권한을 부여합니다.
매년 Globale Bogotá 페스티벌 샘플에 출품되는 다큐멘터리는 등록 과정에서 받은 정보를 바탕으로 다큐멘터리 제작 및 제작에 대한 크레딧을 받게 됩니다.
Globale Bogotá는 페스티벌 프로그램에서 상영된 후 샘플로 선택된 다큐멘터리를 복사하며, 참석자들이 학교, 커뮤니티, 대학 및 단체에서 사용할 수 있도록 복사하는 USB 및 DVD 비용을 대중에게 청구합니다. 위와 같은 이유로 페스티벌은 제3자가 시청각 자료를 조작할 수 있는 것에 대해 책임을 지지 않습니다.
Globale Bogotá는 과거와 현재의 사회적, 정치적 이슈에 시선을 집중하는 다큐멘터리스트를 초청하여 그들의 기록이 더 많은 대중적이고 대중적인 공간에 전달될 수 있도록 하고자 합니다. 이 페스티벌은 이 페스티벌을 통해 홍보하는 주제에 대한 성찰을 확대하고자 합니다.
확장된 정보: www.globalebogota.wordpress.com/Facebook.com/FestivalGlobaleBogota/ globalebogota@gmail.com/@globalebogota
리씽크 댄스 영화제가 올 가을 시즌 6에 돌입합니다! 이 페스티벌에서는 카메라 앞과 뒤에 있는 아티스트들이 안무 스토리텔링과 예술적 표현이라는 전통적인 구조에 도전하는 모습을 선보입니다.
안무가, 무용수, 영화 제작자들의 작품은 예술을 통해 우리 커뮤니티가 공유하는 인간성을 발견하도록 영감을 주어야 합니다.
영화제에 출품되는 영화는 무용 안무와 영화 안무 사이의 아름다움과 동시성을 반영해야 합니다.
모든 길이의 내러티브 영화뿐만 아니라 전 세계 무용의 이야기를 담은 다큐멘터리 영화도 참가할 수 있습니다.
2023년 카테고리:
- 내러티브 단편 영화
- 내러티브 픽션 기능
- 다큐멘터리 단편 영화
- 다큐멘터리 장편 영화
- 애니메이션/실험 영화
- 발레 단편 영화
- 학생 안무가 및 영화 제작자
- 청소년 안무가 및 영화제작자 (13~19세)
- 모바일 댄스 필름
- 청소년 댄스 영화 (13~19세)
- 댄스 뮤직 비디오
- 사진 콘테스트
영화교육복지재단 아우랑가바드 현재, 4년차
릴스 국제 영화제는 미디어 플랫폼을 도시, 국가, 대륙의 관객을 연결하는 도구로 사용합니다. 동시 상영 (오프라인 페스티벌) 과 실시간 Q&A를 통해 관객들은 수 마일 떨어진 곳에서도 영화제를 경험할 수 있습니다. 에베레스트 산봉우리부터 남극의 펭귄까지 #RIFF 시리즈에서는 북반구와 남반구가 한데 어우러집니다. 영화에 대한 사랑은 국경을 초월하기 때문입니다.
#RIFF2021 인도의 자부심, 아우랑가바드, 마하라슈트라에서 설립되었습니다. 고대 68세기 무굴 제국의 도시인 무굴 제국은 이제 2024년에 #DigitalIndia 기록을 세우며 학생들에게 전문가까지 폭넓은 플랫폼을 제공합니다. 학생들이 국제 무대에서 영화를 미리 보고 실력을 증명할 수 있는 폭넓은 플랫폼을 제공합니다.
2024년 4월 17일부터 2025년 3월 23일까지 매 시즌 다양한 대륙의 존경받는 심사위원단과 대대적인 협의를 통해 영화제를 개최하여 여러분의 영화를 심사하고 Q&A 세션을 진행합니다. 한 걸음 내딛어 영화를 저희 플랫폼에 올려놓고 최선을 다하십시오.
모든 예술가는 현대 세계에서 예술의 힘이 쇠퇴하거나 쇠퇴하고 있는 상황에 대해 스스로 책임을 져야 합니다. 우리는 새로운 창조 모델, 평화를 만들고 신화를 만드는 새로운 언어와 비폭력 평화 문화의 새로운 예술 규범을 찾아야 합니다.
작가는 영화를 통해 감정적 충동을 전달하여 영화의 영향을 받는 관객의 영혼이 작가의 평화, 조화, 행복 또는 안절부절, 무질서, 불행을 자신의 감정처럼 느끼게 할 수 있다.
따라서 영화는 정신병자, 즉 영혼의 인도자, 즉 관객의 영혼을 해방시키거나 노예로 만드는 위대한 힘의 역할을 한다. 그렇기 때문에 작가는 자신의 예술적 행위와 작품에 대해, 즉 관객에게 불러일으키는 감정에 대한 책임을 져야 하고 또 인식해야 합니다.
우선 영화와 비디오 아트의 언어가 갈등과 갈등 속에 있는 문화와 사람들 (그들의 사상과 상징) 을 더 가깝게 만들고 연결시켜 그들이 서로 다른 삶의 방식, 창작 양식, 존재 양식에 대한 서로 다른 의미에 대한 권리를 더 잘 인식하고 인식할 수 있도록 할 수 있을까요? 영화와 비디오 아트, 예술가, 그들의 작품이 반대되는 근본주의와 급진적인 정치, 경제, 철학, 종교 이데올로기와 교리를 연결하여 극심한 증오와 급진적 갈등을 줄일 수 있을까요?
새로운 비폭력 평화 문화를 위한 영화와 비디오 아트는 종교, 언어, 민족, 문화 간의 긴장을 극복할 수 있는 힘을 가진 예술입니다. 사상과 감정을 전달하거나 전달하는 형태와 상징의 문체와 몽타주 매트릭스를 통해 더 이상 혼자서 다루고 싶어하지 않는 모든 인류의 공통된 유전자 집합에 대한 믿음을 회복시키는 예술입니다. 즉, 새로운 분열, 갈등, “자발적”으로 이어지는 부자연스러운 프로그램과 의제를 지지하고, 폭력적이고, 서로를 지배하고, “다른” 것을 없애고, 불순종적인 독서를 하기 위해서입니다. 만인에 대한 만인의 전쟁과 자기 파괴.
책임감 있는 모든 영화 및 비디오 아티스트는 자신의 작품을 통해 현실과 유토피아, 제한과 자유, 주관적이고 객관적인, 물질과 정신이라는 대립적인 힘의 유익한 교차점과 침투를 설계하고 실현하기 위해 노력해야 합니다. 미래의 인류 특성의 차이의 다양성의 지속 가능한 발전을 보존하고 보장하려면 오늘날 사람들의 공동 유산이 될 수 있는 비폭력 평화 문화의 새로운 금욕적 영화와 비디오 아트를 만들어야 합니다.
