세르다냐 영화제, 세르다냐 영화제 (Festival Internacional de Cerdanya) 는 다큐멘터리, 소설 및 애니메이션 장르, 단편 및 장편 영화를 전문으로 하는 페스티벌로, 경쟁이 치열한 국제 섹션, 비경쟁 섹션 및 병행 활동으로 구성됩니다. 다양한 섹션에 속하는 모든 영화는 페스티벌 프로그래머가 선정합니다.
세르다냐 영화제는 2024 프레미오스 고야 (Premios Goya) — 스페인 영화 아카데미에서 소설 및 다큐멘터리 부문 최우수 스페인 단편영화에 선정됩니다.
제15회 세르다냐 영화제는 2024년 8월 1일부터 11일까지 개최됩니다.
로마의 길 VIA XIV는 2,000년 동안 몬테레이 계곡을 가로질러 왔습니다. 오늘날 도로와 철도, 그 중 일부는 옛 로마 도로에 건설되었고 다른 일부는 평행하고 짧은 거리를 달리는 것을 보면 그 중요성과 타당성을 알 수 있습니다.
이 모든 기간 동안 이 길은 새로운 아이디어, 발전, 문화의 길이었습니다. 베린 단편영화제는 카니발, 이민, 국경 등 전 세계 크리에이터들의 시선을 사로잡아 이 문화의 길을 계속 이어가고자 합니다.
날짜: 2024년 8월 29일부터 9월 8일까지.
장소: 카사 다 컬투라 데 베린 시립 강당 및 회의장
콜롬비아 보고타에서 설립되어 매년 열리는 국제 영화제입니다.
전략적 제휴를 통해 다양한 시나리오에서 기독교적 관점과 또 다른 관점에서 영화 작품을 전시하고 홍보하고자 합니다.
이 행사는 2024년 9월 3일부터 7일까지 진행되며, 취임식이 열리며, 이전 콜에서 등록된 단편 영화를 위한 전시 공간, 대본 작성, 연출, 제작 및 배급 전문가들과의 워크숍 및 대화를 통한 교육 활동을 진행합니다.
페스티벌 마지막 날에는 폐막식과 함께 휴대폰을 사용한 믿음의 캐릭터, 베스트 크리스천 단편 영화, 베스트 어나더 룩 단편 영화, 베스트 크리스천 비디오 클립 등 다양한 부문에 대한 시상식이 열립니다.
TRAVEL FILM International Film Festival은 전문가와 애호가가 만든 전 세계 최고의 여행, 야외, 자연 및 모험 영화를 수집하여 러시아어를 사용하는 청중에게 전달합니다.
2024년 2월 17일부터 18일까지 러시아 모스크바에서 열리는 엄숙한 마지막 시상식에서 모든 최고의 영화들이 대형 스크린을 통해 상영되며, 본상과 “최고의 여행 영화”라는 타이틀을 놓고 고군분투할 수 있습니다. 독립형 후보작의 상금도 마찬가지입니다.
라 메르칸틸 인 오프 필름 페스티벌의 두 번째 에디션은 2023년 10월 7일 발라게르에서 개최됩니다.
EN OFF 영화제는 국제 소설, 애니메이션 및 다큐멘터리 단편 영화제입니다. 프로그램의 선정 과정은 일련의 예술적, 기술적 기준을 따릅니다.
섹션
축제는 다음과 같은 섹션으로 나뉩니다.
OVC 섹션 (카탈로니아어 원본 버전)
영어 또는 스페인어 자막이 있는 카탈루냐어 원본 버전의 단편 영화.
인터내셔널 섹션
원본 버전이 카탈루냐어를 제외한 모든 언어로 되어 있고 영어 또는 스페인어 자막이 있는 단편 영화.
뮤직 비디오 섹션
모든 언어 및/또는 형식으로 자막은 필수가 아닙니다.
미니 단편 영화 섹션
최대 재생 시간이 5분인 단편 영화.
1. 조직
제천국제음악영화제(Jecheon International Music and Film Festival, JIMFF)는 사단법인 제천국제음악영화제가 주최하고, 제천국제음악영화제 집행위원회가 주관한다.
2. 목적
제천국제음악영화제(Jecheon International Music and Film Festival, JIMFF)는 세대와 취향의 벽을 뛰어 넘어 모두가 함께 즐길 수 있는 아시아 최초의 음악 전문 영화제로서 동시대 음악영화의 흐름을 짚어보며 다양한 음악 세계를 주제로 한 영화를 소개한다.
3. 개최 일정
제19회 제천국제음악영화제는 2023년 8월 10일(목)부터 8월 15일(화)까지 총 6일간 충청북도 제천시 일원에서 개최한다.
피츠버그 호러 영화제는 영화 제작자들이 자신의 작품을 전시 할 수있는 포럼을 제공합니다.
우리는 영화가 제작 된 시점과 다른 곳에서 보여졌는지에 대한 제한없이 모든 길이의 공포 영화에 초점을 맞출 것입니다. 이 페스티벌에 제출하면 다양한 수상 및 승인을 받을 수 있습니다.
피츠버그 호러 영화제 5 판은 10 월 28 일부터 2022 년 10 월 30 일까지 개최되며, 이 행사는 그린트리 펜실베이니아의 아름다운 더블 트리 호텔에서 개최됩니다.
바이오그라필름 페스티벌 — 국제적인 삶의 축하 행사는 6월에 이탈리아 볼로냐에서 열리는 젊고 역동적인 10일간의 긴 축제입니다. 매년 120,000명 이상의 방문객이 약 100편의 영화와 300개의 행사가 열립니다. 새로운 유럽 다큐멘터리 영화에 초점을 맞추고, 사회에서 현재의 사회적, 정치적 변화를 보여줍니다.
바이오 그라필름의 17 판은 볼로냐에서 2021 년 6 월 14 일에 4 일부터 개최됩니다.
바이오 - B — 업계 일
8 판은 6 월 10 일 - 12 일 2021 볼로냐에서 개최됩니다.
8 판에서 공동 제작 파트너 및 판매 에이전트를 찾으십시오!
Bioto B는 시청각 전문가 간의 비즈니스 간 네트워킹에 전념하는 연간 Biografilm 페스티벌 약속입니다. 목표는 캐릭터 중심의 다큐멘터리와 바이오픽의 이탈리아와 유럽의 작품을 홍보하고 지원하는 것입니다.
이탈리아 및 국제 영화 커미션, 프로듀서, 디스트리뷰터, 페스티벌, 커미셔닝 에디터 및 프로젝트 스카우트가 참가합니다.
3일간의 네트워킹을 통해 유럽 영화 전문가들은 국제적인 맥락에서 작품을 만나고 토론하고 홍보할 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 행사 기간 동안 개발 중인 영화 프로젝트 또는 진행 중인 작업/러프 컷 단계, 워크샵, 라운드 테이블 및 일대일 회의를위한 피칭 포럼이 있습니다.
글로벌 우루과이는 다큐멘터리 영화 보급을 통해 토론의 장을 마련하는 자율적 집단입니다.
현재에 전념하는 우리는 해방의 지평선을 추구하는 다양한 투쟁을 지원하기 위해 연례 축제를 조직합니다.
우리는 토론을 일으키고 자료와 다양한 경험을 공유하기 위해 다른 사회 단체와의 연계를 강화할 계획입니다.
우리는 자본주의 세계화의 영향을 시각화하고 이 체제의 공격에 저항하는 모든 운동들의 성찰과 투쟁의 일부를 형성하는 비판적 사고의 구축에 참여하고자 합니다.
Globale은 독일 베를린에서 시작되었으며 2003년부터 매년 이 이니셔티브를 바르샤바 -폴로니아-, 몬테비데오 -우루과이 등 다른 도시로 확대했으며 2011년부터 브라질 리우데자네이루와 콜롬비아 보고타에서 이 이니셔티브를 확대했습니다.
에스테 아베르타스 파라오브라스 드 피카오, 나오 피카오, 아니카오, 실험적, 파라오스 세구인테스 포매틱:
01 — 오브라 시네마토그라피카 드 쿠르타, 메디아 e 롱가 메트라젬
02 — 오브라 텔레비시바 드 쿠르타, 메디아 e 롱가 메트라젬
03 — 오브라 텔레비시바 세리아다 — 피소디오 필로토 우 프리메이루 에피소디오
04 — 오브라 인터넷 - 쿠르타, 메디아 전자 롱가 메트라 젬
05 — 오브라 인터넷 - 에피소디오 필로토 우 프리메이루 에피소디오
철학
우리를 이끄는 요인:
철학적, 심리적, 과학적, 인류학, 영적, 시적 영화를 포함하여 다양한 의미를 지닌 초월적 영화에 초점을 맞춘 콘테스트입니다.
인간과 세계에서의 초월성은 결국 형언할 수 없는 것이기에 영화예술에는 특정한 장점과 커다란 책임이 따르기 때문입니다.
프리 시네마
희귀품에 큰 관심을 가지고 있는 모든 영화 촬영의 가능성을 환영합니다.
시간 없이
Cinemística는 제한되지 않는 기능을 갖춘 열린 시공간으로서 저자가 자신의 언어를 개발할 수 있습니다. 모든 형식, 기간, 국적, 제작 연도 등이 허용됩니다.
피난처
엄밀히 따지든 줄거리든, 예술과 인간 속의 세계 재현이라는 커다란 미스터리에 접근하려는 의도를 가진 영화를 위한 국제적 피난처입니다. 교리 없이, 어떤 개인적 또는 집단적 관점에서든, 신앙에서뿐만 아니라 불가지론, 영적 무신론, 과학적 사고에서도 마찬가지입니다.
사색을 담은 시적 영화
사회 문화적 다양성을 모두 갖춘 영화 제작자의 외모는 작가의 계시 또는 성찰에서 비롯된 개인적인 발견, 연구 또는 실험, 영감과 작업의 결과로 얻은 모든 영화에 관심을 보입니다. 필름 처리에 깊이를 더하는 구조로서의 쿼티디안, 엑스터시, 디스패리티.
금욕주의
영화 제작에서의 신비주의와 금욕주의는 아마도 다른 영화에 비해 더 절대적인 위치를 의미할 것입니다. 막대한 예산과 더 복잡한 기술을 가진 영화가 만들어질 수 있기 때문입니다. 하지만 때로는 가장 소박하고 단순한 영화가 보편적이기 때문입니다.
더 스틸
스틸에서 나온, '아마추어' 영화 (프랑스어 동사 조준기에서 유래) 에서 나온 비영구적 영화 촬영은 감독을 그들이 보여주는 것과 스크린에서 하는 방식뿐만 아니라 보여주지 않기로 결정한 것에 따라 감독을 정의합니다.
현상학
나타나고 사라지는 것, 토폴로지의 출현, 물질이나 의식, 그리고 그것들의 보이지 않거나 그에 따른 소멸. 공허함, 물질, 시간의 순차적 환경. 담화에는 웅변이 있고 누구나 스스로 이해할 수 있습니다. 부재와 기적: 공존의 가능성으로서의 신비주의
진심, 커뮤니케이션 및 콜로키움
콜로키움과 관객과 영화 제작자 간의 실시간 상호 작용은 매우 중요합니다. 영화를 상영하기 위해 오는 영화 제작자, 예술가 및 감독과의 조직 간의 최대한의 의사 소통, 존중, 동정 및 친밀감.
작년 뉴욕 쇼츠 국제 영화제에서는 귀빈들과 함께 340편 이상의 단편 영화, 특별 이벤트, 강연, 회고 영화 및 헌정식을 선보였으며, 뉴욕 쇼츠는 북미 최고의 단편 영화 전시회 중 하나로 자리매김했습니다.
올해로 12년째를 맞는 뉴욕 쇼트 국제 영화제는 동부 해안에서 가장 큰 단편 영화제입니다. 전 세계의 신예 영화 제작자에게 쇼케이스를 제공하는 비영리 단체입니다.
뉴욕 쇼츠는 캐나다 영화 및 텔레비전 아카데미가 주최하는 캐나다 스크린 어워드의 예선 영화제입니다. 우리는 캐나다 스크린 어워드 대상 영화제 목록에 오른 유일한 뉴욕 단편 영화제입니다.
이 페스티벌은 아카데미상® 후보에 오른 영화 제작자를 발굴하고 홍보하는 전통을 확립하면서 커리어의 발판이 되었습니다.
이전 영화 셀렉션에는 다음이 포함되었습니다.
2023 OSCAR® 후보 실사 단편 영화, 뉴욕 단편 수상작 사이러스 네슈바드의 레드 슈트케이스 '최우수 국제 영화' 수상자
2022 오스카® 수상자 다큐멘터리, 벤 프라우드풋의 단편《농구의 여왕》
2020 오스카® 수상자 실사 단편 영화, 마셜 커리의 “더 네이버스” 윈도우 수상자 뉴욕 쇼츠 '베스트 오브 페스트'
2020 OSCAR® 후보 다큐멘터리 단편 주제 뉴욕 타임스 Op-Docs 로라 닉스와 콜레트 샌드스테트의 “워크 런 차차”
앨리슨 스노든과 데이비드 파인의 2019 오스카® 후보 애니메이션 단편 “Animal Behaviour”
2015 오스카® 후보 “댐 키퍼” 로버트 콘도, 다이스케 츠츠미
2013 스튜던트 아카데미 어워드® 마우로 뮬러의 “A World for Raúl”이 뉴욕 단편 최우수 드라마 상을 수상했습니다.
2012 오스카® 후보 및 BAFTA 최우수 단편 애니메이션 “아침 산책” 그랜트 오차드, 수 고페
2012년 세계 초연 작품인 리키 저베이스의 “데릭”이 뉴욕 쇼츠 베스트 코미디상을 수상하며 넷플릭스가 선정한 인기 영국 TV 프로그램이 되었습니다.
뉴욕 쇼트 국제 영화제는 북미 최대 규모의 단편 영화 쇼케이스 중 하나이며 영화 제작자가 영화를 상영하고 뉴욕에서 인정을 받을 수 있는 이상적인 플랫폼입니다.
New York Shorts 행사에는 리셉션뿐만 아니라 업계 전문가 및 최고의 영화 제작 전문가들이 참석하는 영화 제작자에게 실용적인 조언을 공유하는 워크숍이 포함됩니다.
2022년 업계 이벤트
전설적인 영화 감독 밥 지랄디에게 바치는 헌사
조지 R.R. 마틴 (왕좌의 게임 제작자) 의 스포트라이트 스크리닝
벤 프라우드풋과 함께하는 비욘드 더 스크린 (오스카® 수상 다큐멘터리 감독)
영화 회고전 킴 매그너슨 (7개의 아카데미 어워즈® 후보작 및 2개의 오스카 수상 프로듀서/감독)
촬영감독 할리나 허친스에게 바치는 헌정 영화
New York Shorts는 단편 영화와 영화 제작자들이 장편 영화와 비슷한 인정을 받을 자격이 있는 뉴욕 최고의 영화제를 개최해야 한다고 생각합니다.
페스티벌의 핵심은 뉴욕시의 활기찬 영화 제작 지역에서 열광적인 관객을 대상으로 하는 특별한 영화 프로그램의 품질과 범위입니다.
발네아리오 캄보리우의 제12회 국제 영화제에 등록이 열렸습니다. 이 영화제는 국제영화와 브라질의 최고의 영화를 대중에게 소개하는 완벽한 행사입니다.
프로그래머는 장편 영화, 중간 형식 및 단편 영화를 통해 다양한 유형의 감도를 자극하는 신규 또는 통합 감독의 작품을 발표하려고합니다. FIBC는 또한 다양한 전시 형식을 목표로 다양한 제작 지원으로 만들어진 혁신적인 시청각 작품을 모색하고 있습니다.
영화 제작자, 전문가 및 아티스트는 대중과 함께 활동에 참여하고 신성, 새로운 전문가 및 비판적 사고의 발전에 기여합니다.
시청각 시장에는 각본 콘테스트, 공동 제작 회의, 감독실, 컨트리 포커스 등이 포함됩니다.
시청각 레지던시는 아티스트 및 전문가와의 워크샵, 강의 및 공개 토론을 제공합니다.
“매년 FIBC는 더 완벽하며 선택한 각 영화에 가시성을 부여하는 것을 잊지 않았습니다. 대중과 전문가 간의 많은 회의가 있었고 다른 나라의 전문가들 사이에서 새로운 공동 제작을 통합 할 수있게 해주었습니다.” 라고 축제의 창립자이자 이사 인 André Gevaerd는 말합니다. 큐레이터 바바라 슈투름 (Barbara Sturm) 의 목표는 “국내 및 국제 작품에서 현재 최고의 예술 영화를 보여주고 대중과 언론과 상호 작용하도록 감독을 배치함으로써”것입니다.
매우 중요한 행사로 통합되어 혁신적인 형식의 문화 행사입니다. 여러 언론 매체가 개발을 따르고 주요 영화제의 연례 달력의 공식 부분으로 자리 잡고 있습니다. 10 년, 감독 카를로스 소린, 프레데릭 진, 헬렌 클로츠, 한나 두스, 베토 브랜트, 레나토 치아스카, 세르지오 마차도, 루벤스 벨로소, 파트리시아 모란, 프란시스코 가르시아, 치코 파가넬로, 데이비드 슈르만, 아티스트 한스 옵 비크, 여배우 비앙카 바이링턴, 폴라 브라운, Djin스간 젤라, 크리스티안 트리세리, 배우 마르코스 아제베도와 이보 뮬러, 비평가 로드리고 폰세카 (Rodrigo Fonseca) 가 참석하여 대중과 직접 접촉했다.
축제의 다양한 세션:
인터나시오날: 국제 또는 전국 데뷔를 하는 영화를 보여줍니다. 전 세계의 단편, 중형 및 장편 영화가 대회에 참가합니다.
나시오날: 브라질 프로덕션에 특히 적합합니다. 단편, 중형 및 장편 영화.
라이브: 새로운 제작 수단과 다양한 전시 지원을 통해 시청각 언어의 새로운 발현에 개방됩니다. 어두운 방의 가능성을 뛰어 넘는 확장 된 영화, 라이브 시네마, 설치 및 형식.
카타리나: 산타 카타리나 (Santa Catarina) 의 감독이 만든 영화 또는 감독, 제작자, 출연, 승무원, 위치 등 산타 카타리나 주와 관계를 맺은 영화.
야행성: 야간 세션에서 환상적인 영화관을 볼 수 있는 창문을 엽니다.
리틀 올빼미 (Little Owl): 모든 연령대를 위한 프로그램을 제공하고
