Le festival international du film d'Akida est un événement annuel organisé à Séville, en Espagne, dédié à la présentation de courts métrages du monde entier. Créé en 2022 par le jeune cinéaste Nick Kremm, le festival vise à promouvoir les talents émergents et à célébrer l'art du court métrage.
L'édition inaugurale a eu lieu en septembre 2023 sur l'Avenida 5 Cines, avec plus de 40 courts métrages de 20 pays. Le succès du festival s'est poursuivi avec sa deuxième édition en septembre 2024, qui a connu une augmentation significative de la participation, recevant plus de 3 500 inscriptions provenant de 114 pays.
Le programme du festival comprend un large éventail de genres, tels que le théâtre, la comédie, le thriller et le documentaire, avec des sections spéciales pour les jeunes cinéastes, les productions étudiantes et les œuvres locales de Séville. Les projections ont lieu dans des lieux remarquables tels que l'Avenida 5 Cines et l'historique Cine Cervantes, offrant aux cinéastes et au public une expérience cinématographique riche.
Outre les projections de films, le festival international du film d'Akida organise des conférences et des événements spéciaux qui favorisent l'inclusion et les échanges culturels. Les collaborations avec des organisations telles que le COCEMFE Sevilla et la Fundación Tres Culturas soulignent l'engagement du festival en faveur des questions sociales et de la promotion de la diversité des voix dans le cinéma.
Le festival a obtenu le soutien de diverses institutions espagnoles, dont l'Unión Cine Ciudad, l'Ayuntamiento de Sevilla et le bureau municipal de Séville, consolidant ainsi sa réputation d'événement culturel important dans la région.
Fondé en 2016, le TRAVEL FilmFest International Film Festival est une organisation non gouvernementale et à but non lucratif. Notre mission est de promouvoir tous les types de voyages et de sports de plein air, d'identifier et de soutenir les cinéastes indépendants, de tourner des films qui méritent l'attention de tous les amateurs de voyages et de sports de plein air du monde entier. En réunissant des cinéastes de voyage du monde entier, nous voulons qu'ils puissent recueillir les commentaires des voyageurs professionnels, des sportifs et de la communauté cinématographique, ainsi que de la grande majorité des amateurs de voyages et de plein air.
Le Travel FilmFest International Film Festival rassemble les meilleurs films de voyage et de sports de plein air du monde entier, créés à la fois par des professionnels et par des passionnés, et contribue à les faire connaître au public.
Nous n'admettons que les films sur les voyages et les sports de plein air, qu'ils soient modernes ou historiques. Ainsi que les films, où les voyages ou les sports de plein air occupent une place importante dans le synopsis. Des films de fiction, de production, d'animation et documentaires sur tous les types de voyages, de plein air, de sports extrêmes et d'aventures sur l'eau et dans les airs, sur terre et sous terre, sur les mers, les rivières, les lacs, les marécages, sur la randonnée, le ski, les transports en commun, les véhicules et les motos, les vélos, l'auto-stop, les voyages en bus, les voyages autour du monde... ainsi que des films sur les cultures, les traditions, le mode de vie, histoire, pays, émigrants, faune et nature, monde qui nous entoure.
Tous les créateurs de films de voyage et de sports de plein air ne sont pas nécessairement des professionnels travaillant dans l'industrie cinématographique ou à la télévision. Ce n'est qu'un hobby pour la majorité des candidats. Cependant, cela ne signifie pas que leurs films sont pires. L'histoire originale racontée dans le film joue un rôle bien plus important que son budget ou les récompenses décernées à son créateur. Vous pouvez faire un bon film même si vous n'avez pas un gros budget, une distribution exceptionnelle et une grande équipe de production. Tu détiens les clés du royaume. Allez-y !
Tous les films de voyage et de sports de plein air officiellement sélectionnés seront projetés du 20 au 26 octobre 2025 et pourront se battre pour le prix principal et les titres du « Meilleur film de voyage » et du « Meilleur film de sports de plein air ». Ainsi que pour les prix des nominations indépendantes.
La région de Colli Albani ou Castelli Romani a été le théâtre de nombreux films nationaux et internationaux, à commencer par « Inferno » en 1911, considéré comme le premier long métrage italien.
Souvenez-vous ensuite de « Le Léopard » de Visconti, de « Nuits de Cabiria » de Fellini, de « quel pasticciaccio brutto di Via Merulana » de Gadda, de nombreux films de Totò, jusqu'à « les enfants volés » d'Amelio, « il marchese del Grillo » de Monicelli, « il Vigile » de Zampa et bien d'autres encore, jusqu'au récent « all you need is crime » de Giallini.
Le Colli Albani Film Festival est donc né de la nécessité d'honorer au mieux ce territoire lié au cinéma, en donnant un espace aux auteurs italiens et étrangers pour présenter leurs œuvres, en créant des opportunités concrètes pour les professionnels du monde du cinéma et de l'audiovisuel.
De plus, ce sera l'occasion pour la population locale de se rapprocher du cinéma pour voir et voter pour les œuvres sélectionnées lors du festival.
EMPLACEMENT
CINÉMA Grottaferrata ALFELLINI
Récemment rouvert et entièrement rénové grâce à l'engagement de Davide Fontana en collaboration avec la municipalité de Grottaferrata et avec le soutien de Manuele Ilari et du circuit de Madison.
Présentations, présentations et rencontres pour les œuvres sélectionnées
Il y aura 4 projections hors compétition
Deux de ces projections porteront sur des films anciens ou récents se déroulant dans le quartier de Colli Albani avec des invités et une introduction.
Au lieu de cela, il y aura des films italiens ou étrangers actuels avec des invités et une introduction.
Joignez-vous à nous pour célébrer les voix du rétablissement lors de la première édition du Michigan RecoveryCon and Film Festival. Cet événement combine des ressources, des panels de conférenciers, des ateliers éducatifs, des groupes d'entraide et un festival de films. Le Michigan RecoveryCon and Film Festival met en vedette des films sur les troubles liés à l'usage de substances et le rétablissement. Par le biais d'activités artistiques, y compris le cinéma, nous éliminons les obstacles et réduisons la stigmatisation qui entoure les troubles liés à l'usage de substances.
Le Michigan RecoveryCon and Film Festival vise à mieux faire connaître les services de traitement et de rétablissement liés à la toxicomanie tout en créant un espace permettant aux personnes touchées par la toxicomanie d'interagir les unes avec les autres de manière sûre et positive.
Le New York State International Film Festival est situé au cœur de New York, à Albany, au Linda Performing Arts Studio.
Depuis 2016, nous avons projeté plus de 400 courts métrages du monde entier.
Chaque année, nous mettons en relation les cinéastes avec leur public par le biais de courts métrages, et nous aimerions remercier tout le monde de nous avoir rejoints ! Nous aspirons toujours à devenir l'un des plus grands festivals de films du pays. Nous sommes un festival international de courts métrages.
Le festival invite des personnes de toute la région de la capitale de New York et du monde entier.
Tout le monde est invité à inscrire ses courts métrages.
Nous soutenons également les étudiants et les cinéastes débutants. Nous encourageons tous les types de documentaires, d'animation, de théâtre, de comédie, d'expérimentation, de vidéoclips et de courts métrages d'horreur.
Les films seront visionnés par le public pendant le festival. Nous organisons des panels de questions-réponses tout au long du festival. Notre objectif principal est de célébrer l'art avec vous et votre public. Il est donc important que vous vous amusiez !
Le Newcastle International Short Film Festival ou NisFF est un festival de courts métrages enregistré par IMDb ouvert aux inscriptions de courts métrages de différents genres et catégories provenant de cinéastes internationaux, australiens et régionaux de la Nouvelle-Galles du Sud (NSW). Les finalistes du meilleur film de leur catégorie régionale seront projetés au Royal Exchange Hybrid Performance Space/Cinema à Newcastle, en Australie, à la mi-novembre de chaque année. Le gagnant du meilleur court métrage sera sélectionné parmi les gagnants des différentes catégories, quelle que soit sa durée.
Aucun frais de projection n'est payé pour les films sélectionnés et aucun DCP n'est requis. Si votre film est compréhensible pour un public principalement anglophone sans sous-titres, les sous-titres en anglais ne sont pas nécessaires.
Des films du monde entier qui expriment le monde afro, leurs modes de vie, résolvent des problèmes, se rapprochent les uns des autres, vivent la culture.
« Les créateurs de contenu changent le monde, un projet à la fois » est le thème du 24e festival du film Urban Mediamakers, du 13 au 19 octobre 2025.
Le festival se déroule en présentiel et virtuel avec une sélection de projections et d'événements en personne dans le comté de Gwinnett, en Géorgie (Duluth, Lawrenceville, Lilburn, Norcross, Snellville) et à Atlanta. L'UMFF propose un espace virtuel quotidien avec des conférenciers invités, des sessions et des questions-réponses avec les créateurs de contenu.
Reconnaissant les médias comme un puissant outil de choix pour divertir, informer et inspirer, ce festival annuel des créateurs de contenu met en valeur les médias indépendants urbains internationaux. Nous sommes ouverts à tous les créateurs et nous mettons l'accent sur les œuvres produites par ou mettant en scène des personnes de couleur, qu'elles soient africaines, afro-américaines, asiatiques, noires, hispaniques, latino-américaines ou originaires des îles du Pacifique.
L'Urban Mediamakers Film Festival promeut, soutient et met en valeur les cinéastes, les créateurs de contenu indépendants et les producteurs multimédias : animation, publicité, campagnes marketing, blogs, publicités, films, musique, nouveaux médias, podcasts, presse écrite, télévision, scripts, streaming, séries Web et réalité virtuelle.
Guidés par la sagesse du passé et reflétant la nouvelle génération passionnante de nouvelles technologies, nous nous engageons à sortir des sentiers battus pour poursuivre courageusement nos rêves.
L'UMFF crée une atmosphère passionnante et créative qui englobe la diversité culturelle. Des activistes, des créateurs de contenu, des artistes, des écrivains et des passionnés de télévision et de cinéma se réunissent sous un même toit pour se rencontrer, collaborer et élaborer des stratégies pour changer le monde !
Les acteurs, les artistes, les blogueurs, les créateurs de contenu, les cinéastes, les graphistes, les développeurs d'applications mobiles, les musiciens, les podcasteurs, les producteurs, les streamers et les écrivains ont la possibilité de faire connaître leurs projets, de concourir pour les meilleurs prix avec des prix dans chaque catégorie, de participer à des séries éducatives liées à l'industrie, ainsi que d'excellentes collaborations et réseaux de réseautage.
Les cinéphiles, les créateurs de contenu, les partisans du cinéma indépendant et des médias mixtes ont l'occasion de voir un groupe diversifié de superbes films et projets réalisés par des créateurs indépendants et visionnaires.
Le festival inclut :
- des événements virtuels et en personne.
-- lecture d'un scénario présentant une scène tirée des trois meilleurs scénarios de la compétition.
-- des projections de films indépendants en compétition sur notre plateforme UrbanFlixTogo.com pendant le festival avec la possibilité de continuer sur UrbanFlixTogo.com.
- vitrine de blogueurs, de podcasteurs et de développeurs d'applications mobiles.
-- 9e Urban PitchFest 2025.
-- 9e AfroFuturism Fest 2025 - Science-fiction, fantasy, horreur et jeux vidéo noirs, ainsi que des thrillers internationaux. L'AfroFuturism Fest inclut des projets de l'UMFF en compétition dans la catégorie Afrofuturisme, des fournisseurs, des panels, des échanges de bandes dessinées, des cosplay afrofuturistes, des concours de costumes pour des prix en espèces, etc.
-- Deuxième édition annuelle du Comic-Con du comté de Gwinnett avec des artistes et auteurs de bandes dessinées renommés de tout le pays.
-- Videopalooza 2025 - Compétition et série de projections pour les collèges et lycées.
-- producteurs/distributeurs à la recherche de films indépendants.
-- remise des prix et cérémonie de clôture.
-- film de clôture.
-- prix du public.
-- sessions de collaboration entre cinéastes et scénaristes (SpeedCollabs).
-- les films gagnants seront présentés sur notre service de streaming UrbanFlixTogo.com.
Les participants à l'UMFF ont l'occasion de nouer des contacts avec leurs pairs et leurs dirigeants pour collaborer sur de futurs projets, ainsi que d'interagir avec un public favorable à la création de médias indépendants.
VOTRE projet rendra notre festival phénoménal ! Inscrivez-vous à l'UMF 2024 dès aujourd'hui !
Paix et bénédictions,
Cheryle Renée Moses
Fondateur et producteur
Le Festival du film méditerranéen d'Alexandrie est un événement annuel organisé à Alexandrie, en Égypte. Il vise à diffuser la culture cinématographique et les progrès réalisés dans diverses branches de l'art cinématographique et à renforcer les relations entre les cinéastes du monde entier en général et des pays méditerranéens en particulier.
Nous avons le plaisir d'annoncer la 7e édition du festival du film MEET, promu par l'association MEET (Movies for European Education and Training).
Un festival de grande envergure organisé en trois événements territoriaux :
Ercolano - Naples et Mazara del Vallo - Sicile (avril 2025).
Garbatella - Rome (mai 2025).
L'objectif principal du MEET Film Festival est de créer un pont entre les écoles et le cinéma afin d'encourager l'utilisation du langage audiovisuel dans l'enseignement et l'apprentissage, en facilitant le dialogue et l'inclusion sociale.
Le festival vise à sensibiliser aux liens entre la culture, l'éducation, la formation et le cinéma et à devenir un environnement innovant où les écoles, les institutions, les associations et les réalisateurs de films indépendants peuvent se rencontrer, discuter et échanger des productions audiovisuelles inspirées par des questions éducatives.
Le Festival promeut la connaissance et la diffusion de courts métrages qui se distinguent par leur interprétation critique et originale du rôle du cinéma à l'école.
Le Festival implique activement les écoles participantes dans la réalisation et l'évaluation des films admis, dans le but de former les étudiants et les professeurs au cinéma et au langage audiovisuel.
Le festival international du film spatial Tsiolkovsky (Tsiolkovsky ISFF) se tient chaque année à Kalouga. Des films et des programmes sur l'espace et sa relation avec la science, l'art et la culture participent aux projections compétitives, non compétitives et rétrospectives du Festival.
Le but de l'ISFF Tsiolkovsky n'est pas seulement de présenter de nouveaux films sur l'espace, mais également de promouvoir tous les domaines de la science et de l'art, d'une manière ou d'une autre liés à l'espace, afin de renforcer les traditions de dialogue international entre scientifiques et cinéastes afin de résoudre les problèmes urgents liés au développement de la science moderne, de la culture et des nouvelles technologies. En outre, le Festival a une importante mission éducative sur toutes les questions liées au passé, au présent et à l'avenir de la recherche spatiale et des activités spatiales.
Buts et objectifs de l'ISFF Tsiolkovsky :
•la présentation la plus complète de l'état actuel de la cinématographie mondiale liée aux thèmes spatiaux ;
•démonstration des meilleurs documentaires et longs métrages sur l'espace, créés en Russie et à l'étranger, devant le public et les membres du jury. Lors de rétrospectives et de projections spéciales, le public aura l'occasion de regarder les films les plus célèbres du cinéma « spatial » national et étranger ;
•l'ISFF Tsiolkovsky pourrait devenir une plateforme de communication en direct entre créatifs et scientifiques, ainsi qu'un échange de projets et d'idées toutes faites dans le domaine de l'espace et du cinéma « spatial » ;
•le maintien d'un intérêt constant du public pour les produits cinématographiques liés aux thèmes de l'espace ;
•une rencontre de cinéastes avec le public de l'une des régions les plus développées du pays ;
•la possibilité pour les cinéastes non seulement de communiquer efficacement avec la science, mais également de transformer les idées scientifiques relatives à l' « espace » en quelque chose d'accessible et de créatif pour un large public ;
• familiariser les scientifiques avec le monde du cinéma, afin de réaliser son potentiel créatif et son accessibilité.
SLOGAN DE Tsiolkovsky ISFF : Ce qui est impossible aujourd'hui peut être possible demain (K.E. Tsiolkovsky, scientifique autodidacte devenu le fondateur de l'astronautique moderne)
LOGO ISFF de Tsiolkovsky : Le logo officiel du festival utilisé dans les symboles et les documents officiels du festival est un dessin de K.E. Tsiolkovsky tiré de « L'album des voyages dans l'espace », qu'il a créé pour le premier film de science-fiction soviétique intitulé « Space Flight ».
Le JURY de l'ISFF Tsiolkovsky comprend non seulement des cinéastes professionnels, mais également des astronautes, ainsi que des scientifiques de l'industrie spatiale.
Après une édition incroyable en janvier dernier avec 8 projections en direct au Cine Tonala et au Cinema IFAL et 30 programmes à Visiones Únicas, 5 000 dollars américains en prix en espèces, 30 séances de questions-réponses avec des artistes internationaux, des cocktails de réseautage et toutes les sessions à guichets fermés, les INSCRIPTIONS SONT MAINTENANT OUVERTES POUR LA NOUVELLE SAISON.
Mexico est une icône du cinéma indépendant latino-américain et Mirada Corta présente les films les plus remarquables chaque saison, invitant le public à découvrir les divers genres proposés dans chaque compétition : récit, documentaire, expérimental, animation, horreur et comédie.
Avec un espace dédié aux cinéastes, aux professionnels de l'industrie et aux invités spéciaux, l'objectif de MIRADA CORTA est de créer une rencontre qui favorise les possibilités de création et de production dans un environnement détendu et professionnel. C'est l'occasion d'établir des liens dans le cadre d'un tapis rouge indépendant.
Chaque projection est présentée par des modérateurs et se termine par des sessions de questions-réponses des acteurs et de l'équipe.
Le jury est composé de cinéastes et d'éminents professionnels du cinéma : Percival Argüero Mendoza, diplômé de l'Université nationale autonome du Mexique (UNAM) et du Centre de formation cinématographique, lauréat de la médaille d'argent aux Oscars des étudiants de l'Académie ; le réalisateur Rommel Villa, lauréat de l'Oscar étudiant ; la productrice Chantal Rodríguez, récemment nominée aux Ariel Awards et lauréate du festival DOCSMX avec son court métrage « El Vigo » « Subterráneo » ; Alfredo Castruita de la Los Angeles Film School, connu pour son long métrage « POTOSÍ », lauréat du prix du meilleur film mexicain Film au festival de Guanajuato et trois fois nominé aux Ariel Awards ; le réalisateur et directeur de la photographie Sergio Ruiz Velasco de Alba, créateur du film « Longings yet to be », et le jeune réalisateur Diego Sepulveda, ancien élève de l'École internationale de création audiovisuelle et de réalisation de Paris, de la TISCH School of the Arts de New York et de l'Academy of Arts de San Francisco. Le jury pour la saison 2023/2024 sera complété par Léa Soler, jeune cinéaste française et réalisatrice du célèbre court métrage « Corpúsculo », et Andrea Porras, productrice connue pour son travail sur « Sweet Potatoes », un film étudiant oscarisé.
Le jury sélectionnera les gagnants de chaque compétition et décernera deux prix à la fin du festival pour promouvoir la production de courts métrages :
Grand prix du jury : 1500 dollars américains.
Prix Young Promise : 1000 dollars américains.
En outre, le public aura la possibilité de voter et de choisir le « People's Choice Award », qui recevra également un prix en espèces de 1 000 dollars américains.
Tous les cinéastes inscrits à la compétition recevront, quels que soient les résultats, un « Filmmaker Pass » pour le festival avec accès à toutes les projections, sessions de questions-réponses, conférences, événements sur le tapis rouge, photocall et cocktails tout au long du festival.
Bienvenue dans la saison 3 ! LE FOLKESTONE FILM FESTIVAL est un FESTIVAL DE QUALIFICATION IMDb. ? ? ? ? ? ? ? Nous organisons fréquemment des projections et acceptons les inscriptions du monde entier. Vous êtes invités à expérimenter autant que vous le souhaitez. Nous défendons les cinéastes indépendants qui ont des idées originales et de bonnes valeurs de production. Les sous-titres sont encouragés mais pas obligatoires. Notre panel de cinéastes et d'artistes professionnels s'efforcera de fournir aux films sélectionnés des lauriers personnalisés et des œuvres d'art sur mesure.
Lien IMDb :
https://www.imdb.com/event/ev0073770/overview/?ref_=login
Chaîne YouTube :
https://youtube.com/@folkestonefilmfestival ? si=D-NTzzi7lI9K0HEF
Nous avons hâte de célébrer votre travail !
Nous sommes un festival permanent qui organise régulièrement des projections en intérieur et en extérieur. Nous informerons toutes les inscriptions acceptées par e-mail et sur nos réseaux sociaux. Des remises de prix sont programmées chaque année et vous êtes invités à célébrer avec nous. Les gagnants recevront des lauriers personnalisés et des œuvres d'art sur mesure. Les trophées sont disponibles lors d'événements en direct. Nous pouvons les envoyer par courrier au Royaume-Uni si vous couvrez tous les frais impliqués.
Merci à nos sponsors « A. Simmons, the Jewellers of the South East » et à nos partenaires du festival BritFlicks & Kent Kino.
(en espagnol ci-dessous)
Au cœur du quartier historique de San Lorenzo à Rome, le Parrot Film Festival est un événement unique dédié à la promotion de l'esprit d'indépendance. Le logo du festival, un perroquet coloré, symbolise le pluralisme et la diversité, servant de plate-forme pour une narration audacieuse et créative.
Le festival se déroule dans le nouveau Parrot Cinema, un nouveau lieu culturel conçu pour être un paradis pour les cinéphiles, les professionnels de l'industrie et les amateurs de jeux vidéo. Le public y découvrira une sélection de films indépendants du monde entier et plongera dans le monde des jeux vidéo indépendants, repoussant les limites de l'art narratif et interactif.
Que vous soyez un cinéphile, un joueur ou un artiste en quête d'inspiration, le Parrot Film Festival est une expérience à ne pas manquer. Rejoignez-nous à San Lorenzo, où les rues anciennes rencontrent les voix modernes, et plongez dans des histoires qui laissent une impression durable.
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Au cœur du quartier historique de San Lorenzo, à Rome, le Parrot Film Festival est un événement unique dédié à célébrer l'esprit d'indépendance. El logotipo del festival, un loro de colores vivos, simboliza el pluralismo y la diversidad, sirviendo como una plataforma abierta para historias audaces y creativas.
El festival se lleva a cabo en el recién inaugurado Parrot Cinema, un espacio completamente nuevo diseñado como un punto de referencia para cinéfilos, profesionales de la industria y amantes de los videojuegos. Aquí, el público podrá disfrutar de una selección de películas independientes de todo el mundo y explorar el emocionante mundo de los videojuegos independientes, que empujan los límites del arte narrativo e interactivo.
Que vous soyez un amateur de cinéma, un joueur ou un artiste en quête d'inspiration, le Parrot Film Festival est une expérience que vous ne pouvez pas perdre. Rejoignez-nous à San Lorenzo, où les anciennes rues se rencontrent avec des voix modernes, et vivez des histoires qui déjan una huella duradera
Nous sommes heureux d'annoncer l'ouverture de l'appel à candidatures pour le festival du film « Celebrate the World : Holidays in Film ». Ce festival vise à explorer et à célébrer la diversité des fêtes et des rituels à travers le monde à travers l'art du cinéma.
Nous recherchons des films, des documentaires et des courts métrages qui capturent l'essence des célébrations et des traditions de différentes cultures, en montrant comment des personnes de différentes régions du monde commémorent leurs événements les plus importants. Qu'il s'agisse d'une fête traditionnelle, d'un carnaval animé, d'un rituel ancestral ou d'une fête religieuse, nous voulons que votre travail fasse partie de cette expérience unique.
Deuxième édition du Festival international du film fantastique Noctámbulo — Madrid 2025
Le Festival international du film fantastique Noctámbulo, après une première édition réussie organisée dans un format hybride (en ligne et en présentiel), revient en 2025 à Madrid, dans le but de s'imposer comme un événement incontournable pour les passionnés d'horreur, de fantasy et de science-fiction.
Ce nouvel épisode propose un programme passionnant conçu pour captiver à la fois les cinéastes et le public passionné, notamment :
Projections exclusives de longs métrages et de courts métrages concourant au niveau international pour le prestigieux prix Noctámbulo.
Rétrospectives de classiques du genre et de premières mondiales, offrant au public un voyage à travers des chefs-d'œuvre intemporels aux côtés des œuvres les plus innovantes de la scène contemporaine.
Compétitions internationales, récompensant l'excellence dans des catégories telles que la réalisation, le scénario et le court métrage, promouvant la visibilité des créateurs émergents et confirmés.
Des espaces de mise en réseau, conçus pour faciliter les liens entre les réalisateurs, les producteurs et les distributeurs, en favorisant les collaborations et les accords pour promouvoir de nouveaux projets.
Des conférences et des panels avec des personnalités clés du genre, ainsi qu'une section spéciale dédiée aux films de série B, rendant hommage à ce style emblématique du genre fantastique.
Le festival Noctámbulo 2025 vise à devenir une plateforme pour les talents émergents tout en célébrant la créativité des cinéastes chevronnés, en offrant une expérience unique à ceux qui aiment se plonger dans les mystères, les horreurs et les histoires extraordinaires du cinéma. Un rendez-vous incontournable pour les professionnels du cinéma fantastique et du cinéma d'horreur.
Dans la ville de la culture, de l'art et du patrimoine. Le festival international du film de Yellowstone est dédié à la célébration du cinéma de renommée mondiale. Le festival international du film de Yellowstone accueille des cinémas indépendants du monde entier.
Le YIFF place les cinéastes au premier plan et offre l'opportunité de reconnaître et de faire connaître des films et des documentaires de qualité. Notre objectif est de défendre les intérêts des cinéastes dotés d'une vision unique et de promouvoir leur travail en le présentant à un large public. C'est pourquoi notre mission est d'examiner attentivement et de sélectionner un large éventail de films à promouvoir auprès du public des cinéphiles indépendants.
YIFF sera une aventure mondiale avec des avant-premières, des projections, des tapis rouges nocturnes, des documentaires audacieux, des courts métrages révélateurs. Nous concentrons également les films dans des catégories spéciales telles que les films LGBTQ, les films sur l'autonomisation des femmes, les films environnementaux, les films étudiants,
Le YIFF organisera des soirées d'ouverture et de clôture, des soirées d'ouverture et de clôture sur le tapis rouge, des interactions avec la presse pour les participants, des portraits officiels pour les cinéastes nominés, des interviews de cinéastes nominés au festival, des soirées nocturnes, des concerts, des panels de cinéastes, des remises de prix et un programme d'accueil amélioré pour les cinéastes qui comprend des visites de la ville et plus encore
Nous vous invitons à ajouter votre voix à la conversation. Au YIFF, les cinéastes sont invités au festival pour participer à divers programmes, à des sessions de questions-réponses et à une série de tables rondes, de conférences de presse et de masterclasses où les cinéastes ont l'occasion de discuter de leur travail et de leur carrière avec une nouvelle génération de créateurs de contenu.
1) Le YIFF comprend que les films indépendants doivent être amplifiés. Deux semaines avant le début du festival, l'équipe des relations publiques du YIFF publie un communiqué de presse avant le festival et un communiqué de presse après le festival pour annoncer les gagnants.
2) Nous organisons de nombreux panels de cinéastes et masterclasses avec des professionnels de l'industrie auxquels les cinéastes peuvent participer.
Appel ouvert — Festival international du film expérimental 2025
3e Festival international du film expérimental (IEFF) — 2025
organisé par l'Institut des arts expérimentaux
« L'avenir du cinéma est féminin et expérimental. Nous devons détruire et reconstruire le cinéma lui-même. » — Maya Deren
À propos du festival Le 3e Festival international du film expérimental est une rencontre internationale dédiée à l'art cinématographique expérimental, qui annonce son appel à candidatures. Le festival aura lieu en Grèce, créant un espace dynamique pour des projections, des installations, des performances, des conférences, des ciné-concerts et des ateliers. Le festival cherche à élargir les possibilités du cinéma au-delà des formats et des espaces traditionnels, en créant une zone de contagion créative entre le cinéma et les arts visuels, les œuvres historiques et la production actuelle, l'analogique et le numérique, le cinéma et la pensée critique.
« Je fais des films pour éviter de disparaître. Chaque image est un acte de résistance contre les récits prescrits. » — Chantal Akerman
Notre vision du cinéma expérimental Le cinéma expérimental est un cinéma libre, radical et déterminé qui répond au besoin esthétique, politique ou philosophique de voir et d'explorer les horizons cinématographiques, loin des grandes industries et des formules hégémoniques de création. C'est à travers le cinéma expérimental que nous trouvons des moyens authentiques de créer de l'art audiovisuel.
« Le film expérimental ne consiste pas seulement à enfreindre les règles, il s'agit de prouver que ces règles n'ont jamais vraiment existé. » — Barbara Hammer
Nous célébrons un cinéma qui brise les limites narratives, et surtout visuelles, auxquelles nous sommes habitués. Un cinéma qui développe au maximum le support cinématographique, en incluant les possibilités les plus extrêmes. Un cinéma qui confronte, bouleverse et réinvente. Comme le disait bien John Cage : « une action expérimentale est une action dont l'issue n'est pas prévue ». Le cinéma que nous recherchons est un cinéma de l'imprévisible.
« L'expérimentation est politique. Chaque image peut être un acte de rébellion. » — Agnès Varda
MISSION DU FESTIVAL
Le 3e IEFF continue d'être l'espace pionnier dans l'exposition de contenus expérimentaux dans le cinéma, qui vise à montrer l'excellence et l'innovation dans la production indépendante du monde du cinéma. Nous célébrons la diversité esthétique, les nouveaux récits, les nouveaux médias et les nouveaux formats ; un programme qui révèle la complexité des phénomènes sociaux, culturels et artistiques. Pour nous, le cinéma expérimental est un cinéma divergent qui dépasse les frontières de l'art en mettant l'accent sur les modes expérimentaux de création.
« Dans le cinéma expérimental, nous trouvons la liberté d'imaginer des avenirs différents et de nous souvenir de différents passés. » — Trinh T. Minh-ha
Focus spécial pour 2025
- Pratiques expérimentales féministes
- Genre et technologie
- La politique du corps à l'ère numérique
- Narrations expérimentales queer
- Cinéma expérimental décolonial
- Approches écoféministes du cinéma
- Collaborations interdisciplinaires
- Œuvres hybrides numériques/analogiques
- Projets expérimentaux AR/VR
SUR
L'Institut The Institute for Experimental Arts a été fondé en 2008 à Athènes, en Grèce, en tant que plateforme à but non lucratif d'expression créative et de recherche dans les domaines du théâtre, de la performance, des médias numériques, de l'installation, de la poésie et de la théorie de l'art. L'Institut s'engage à être un point de rencontre ouvert pour les poètes-écrivains, les metteurs en scène, les acteurs, les ingénieurs/techniciens de théâtre, les artistes de performance, les photographes, les vidéastes et les écrivains qui développent de nouveaux outils d'analyse sur l'art contemporain, les médias et la communication.
DISCOURS CRITIQUE
Le festival verra toujours le développement du langage cinématographique associé à l'esprit critique, indépendamment des termes « industrie du cinéma » ou cinéma indépendant. C'est pourquoi le 3e IEFF proposera un discours critique par le biais de programmes curatoriaux, de symposiums et de conférences publiques afin d'élargir les connaissances sur l'esthétique cinématographique de pointe en constante évolution.
« Le cinéma n'est pas neutre. L'expérience est notre façon de riposter. » — Sally Potter
CATÉGORIES DE SOUMISSION
Nous acceptons toutes les œuvres qui entrent dans la catégorie des films expérimentaux et tous ses sous-genres, notamment :
- Images trouvées
- Film-essai
- Cinéma agrandi
- Animation expérimentale
- Film abstrait
- Documentaire expérimental
- Art vidéo
- Réalité virtuelle
- Animation directe
- Toute autre approche expérimentale
Il n'y a aucune restriction de genre, de sujet ou de durée.
Le 3e IEFF présente des films avant-gardistes et expérimentaux de toutes les durées.
EXIGENCES IMPORTANTES
+ Tous les films avec dialogue doivent être sous-titrés en anglais ou en grec
+ Les inscriptions sans sous-titres seront considérées comme incomplètes
+ Les films déjà projetés sont éligibles
PRIX
Nous croyons en la culture en tant que valeur pluraliste et intangible. Les prix décernés par notre jury diversifié sont purement symboliques. Les films sélectionnés seront jugés par un jury exceptionnel et vus par un vaste public de cinéphiles.
Catégories des Golden Arrow Awards
- Meilleur film
- Meilleur court métrage
- Meilleur réalisateur
- Meilleur scénario original
- Meilleure musique
- Meilleure performance
- Meilleur film
Dates limites d'inscription et date limite des frais :
15 août 2025
Frais d'inscription : 25 euros par vidéo ou projet multimédia
Annonce du programme : octobre 2025
Informations de contact Pour toute question : theinstitutecontact@gmail.com
DROITS
Le Festival international du film expérimental se réserve le droit d'utiliser de petites portions et des photos des films acceptés pour la promotion d'événements.
Nous encourageons activement les inscriptions de femmes, de cinéastes non binaires et non conformes au genre, ainsi que de créateurs issus de communautés sous-représentées. Notre engagement en faveur de la diversité s'étend à la sélection de nos jurés et à nos décisions de programmation.
« La révolution sera filmée de manière expérimentale. » — Su Friedrich
Le 3e Festival international du film expérimental est un projet de l'Institute for Experimental Arts qui célèbre le potentiel radical du cinéma pour transformer notre compréhension de l'art, de la société et de nous-mêmes.
IMAXINARIA EST UN FESTIVAL INTERNATIONAL DE FILMS D'ANIMATION QUI SE DÉROULE DANS LA VILLE DE LA COROGNE, SPONSORISÉ PAR AFUNDACIÓN
Un projet qui vise à promouvoir et à présenter des films d'animation non commerciaux au grand public. Le festival a également été créé comme point de rencontre pour les professionnels de l'industrie de l'animation, dans laquelle la Galice possède une longue tradition d'innovation reconnue. Le festival est dirigé par Matilde Rodríguez, commissaire de l'Exposition internationale d'illustration contemporaine (MIiC), et le cinéaste Alberto Vázquez, figure de proue de l'animation actuelle et lauréat de plusieurs prix nationaux et internationaux.
CULTURE X NOURRITURE
IMAXINARIA fait partie du programme « Culture for Food » d'Afundación. Une initiative qui fait appel à la participation des citoyens et répond à l'appel à la solidarité des banques alimentaires locales. Par conséquent, les billets pour le festival sont gratuits en échange de denrées non périssables. Cet engagement social se reflète également dans les contenus du festival.
