Le 9ème Festival International du Film de Toyama aura lieu en juin 2020 dans la préfecture de Toyama. Nous avons eu un tel succès l'année dernière, que nous sommes ravis de partager une fois de plus les visions des cinéastes du monde entier avec cette petite communauté. Inscriptions seront ouvertes jusqu'au 15 mai 2020.
Le 2ème Festival International du Film de Toyama s'est déroulé dans la préfecture rurale de Toyama, au Japon. Commencé par quelques professeurs d'anglais dans la région, nous espérions atteindre de nombreuses personnes, pas seulement au Japon, mais dans le monde entier. Et nous l'avons sûrement fait. Le festival a connu un franc succès avec plus de 100 inscriptions provenant de 30 pays différents. Un pas à pas de seulement 10 inscriptions dans notre première année. Nous espérons poursuivre cette démarche au cours de l'année à venir dans l'intérêt du Japon.
Le 1er Festival International du Film de Toyama a eu lieu dans une petite pièce à l'intérieur d'un centre commercial, avec une capacité d'environ 70 personnes. L'année suivante, l'événement a eu lieu dans la ville de Toyama dans un lieu indépendant local, Bodegas-Mambo, avec environ 80 à 100 invités venus voir les films. Cette année, nous espérons prendre de l'expansion et offrir un lieu encore plus grand aux participants et à la communauté du cinéma au Japon.
Cette année, nous avons pris la main au reste du monde et nous avons lancé un défi à chacun de produire des courts métrages au profit de la charité et de contribuer à la création d'une culture cinématographique dans la préfecture de Toyama.
Remarque : En raison de contraintes de temps, nous ne pouvons pas accepter les films d'une durée supérieure à 10 minutes. Cependant, tout genre de court-métrage sera considéré pour l'exposition.
Le festival international non partisan du film sur la liberté d'expression 2024 d'American INSIGHT encourage les cinéastes indépendants à exercer leur droit à la liberté d'expression et le pouvoir de leurs films pour aborder des questions importantes pour eux et pour leurs communautés.
Il est essentiel de défendre différents points de vue (et de comprendre d'autres points de vue) pour l'avenir de la démocratie. Au cours de la dernière décennie, nous avons reçu des films sur la liberté d'expression de centaines de cinéastes dans plus de 70 pays.
Le festival annuel du film sur la liberté d'expression d'American INSIGHT est unique en ce sens qu'il présente et distribue des FILMS FREE SPEECH, et offre également des opportunités de réseautage, une plateforme marketing et des ateliers éducatifs qui offrent à nos six meilleurs cinéastes primés par la sélection officielle une visibilité, des liens et une visibilité.
Retrouvez FREE SPEECH FILMS et SPEAK EZs ici : https://watch.eventive.org/freespeechaward
Étudiants inscrits au cours en ligne d'American INSIGHT « Make History Every Day ! » écriront sur votre film pour les années à venir, en expliquant comment les valeurs fondamentales de la liberté d'expression, des droits de l'homme et de l'État de droit émergent dans les sociétés du monde entier à travers le prisme de cinéastes indépendants.
Aidez à éduquer le public dès maintenant, en partageant la sagesse de votre expérience !
Découvrez-en plus ici :
https://americaninsight.org
https://freespeechfilmfestival.org/award-winners
https://americaninsight.org/course/
Bonjour ! Nous sommes VALÈIFF • València Indie Film Festival, un festival international de films proposant des projections trimestrielles à Valence, en Espagne, et membre de l'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, qui célèbre et présente de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier à Madrid (MADRIFF), Barcelone (BARCIFF), Valence (VALÈIFF), Séville (LISVIFF), Lisbonne (BIFF) et Montpellier (MONTIFF), que vous pouvez également retrouver ici, à Festhome !
VALÈIFF partage la mission de ses festivals associés qui consiste à soutenir les talents émergents, à encourager l'exploration artistique, à favoriser le réseautage, à promouvoir les échanges culturels et à impliquer la communauté locale en fournissant une plateforme pour présenter le travail de cinéastes indépendants.
Les films de fiction, d'animation, les documentaires et les œuvres expérimentales de tous genres et sujets sont les bienvenus !
Le FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM SUR LE HANDICAP ÀNEC a trois objectifs fondamentaux. Tout d'abord, un objectif inclusif de visualisation et de prise de conscience grâce à l'exposition de la réalité des personnes handicapées et des différentes thérapies développées à cet égard. Deuxièmement, la diffusion et la promotion de films et de courts métrages de catégorie artistique qui contribuent à refléter cette réalité. Et troisièmement, invitez les citoyens à relever le défi de créer une société plus juste et plus inclusive.
Le NIFF est un espace de critique, de dénonciation, d'impact et de croissance sociale à travers la diffusion et la promotion du cinéma.
Le NIFF vise à être une déclaration contre la non-implication, le mépris et le manque d'engagement, qui sont la véritable maladie de ce siècle, où nous produisons plus que ce que nous pouvons consommer, et où le bonheur est soumis à la loi de l'offre et de la demande.
Le NIFF est né avec l'intention de déclencher, de débattre des problèmes cachés sous les apparences et de confronter le public aux réalités sociales qui montrent que chaque individu fait partie de celles qui nous rendent complexes, uniques et humains.
Le festival du film en langue indigène africaine (Ailff) célèbre, promeut et projette des films, des arts et de la culture en langue africaine. Nous utilisons notre film comme un outil pour réaliser ces idéaux culturels définis.
Le festival international du film We Make Movies célèbre l'esthétique cinématographique du bricolage. Organisé chaque année à Hollywood, le WMMINTL vise à mettre en lumière les cinéastes bricoleurs de tous les horizons de l'industrie et de tous les genres. En 2024, nous sommes également ravis de poursuivre notre concours de scénarios de courts métrages (introduit en 2023), au cours duquel 5 finalistes entendront leurs scénarios lus en direct par des acteurs professionnels lors du festival de Los Angeles.
De l'horreur au drame, de la comédie au documentaire, de l'expérimental et de l'underground à l'art vidéo et aux clips musicaux, nous saluons les cinéastes qui incarnent le véritable esprit indie en créant des œuvres d'art de qualité selon leurs propres termes. Basé sur l'idée de « réaliser le film que VOUS voulez voir », ce festival d'une semaine propose des événements sociaux et de réseautage, des panels professionnels, une vitrine de courts métrages, de séries et d'œuvres d'art vidéo du monde entier, des performances multimédias en direct et une cérémonie de remise de prix. En réunissant des cinéastes de tous les horizons, nous nous efforçons de valoriser les artistes et de revitaliser l'industrie dont nous voulons faire partie.
Notre festival attire non seulement des conteurs effrontés ayant un point de vue distinct, mais aussi des créatifs entreprenants qui sortent des sentiers battus lorsqu'il s'agit du processus de réalisation d'un film. Nous félicitons les cinéastes qui comprennent l'importance (et savent comment porter les nombreuses casquettes requises) d'une véritable production indépendante. Nous accueillons des professionnels chevronnés et des conteurs chevronnés, des voix émergentes et de nouveaux talents, mais les cinéastes qui remettent en question la façon dont les choses ont toujours été faites en trouvant des solutions imaginatives et uniques aux problèmes courants de pré-production, de production et de post-production sont nos héros. Si vous êtes un cinéaste qui prend des risques et affirme son authenticité, nous sommes intéressés à vous découvrir et à vous promouvoir, car vous êtes l'avenir du cinéma et de la réalisation de films.
WMMINTL est une extension naturelle de We Make Movies (wemakemovies.org), un collectif de films doté d'une communauté mondiale florissante, un centre de services pour tous les besoins de pré-production, de production et de post-production, une alternative pratique aux écoles de cinéma et une agence de marketing et de marque numérique pour les entreprises, les organisations et les artistes indépendants. WMM soutient activement les cinéastes en les mettant en contact avec une communauté de professionnels artistiques partageant les mêmes idées, en leur fournissant des ressources et des outils pédagogiques rentables et fiables, ainsi qu'en leur offrant un moyen d'expression artistique, de collaboration et d'évaluation par le biais de nos laboratoires hebdomadaires et de notre festival international du film annuel.
Notre objectif est de responsabiliser nos collègues cinéastes, de fournir une expérience personnalisée adaptée aux besoins de chaque projet, budget et artiste, et finalement de combler le fossé entre le cinéaste et le secteur du cinéma.
Bienvenue au Northstar Filmfare International Film Festival, un voyage cinématographique avant-gardiste qui dépasse les frontières traditionnelles. Axé sur l'autonomisation des cinéastes émergents dans le monde dynamique du cinéma, le NFIFF met l'accent sur la présentation mondiale de votre travail, la garantie d'une couverture médiatique et l'établissement de liens avec des personnalités influentes de l'industrie.
Au NFIFF, nous accueillons chaleureusement les cinéastes du monde entier, en anticipant des films qui incarnent le courage, la détermination et des voix uniques. Notre engagement s'étend au soutien aux créateurs de contenu et à la création d'un environnement propice à la créativité.
Dans le domaine du NFIFF, les projecteurs sont braqués sur le cinéma chaque mois. Les gagnants reçoivent un laurier et un certificat exclusifs, une reconnaissance tangible de leurs réalisations. Inscrivez votre chef-d'œuvre dès aujourd'hui et explorez de nouveaux horizons dans le monde du cinéma avec le NFIFF.
Le Toronto Shorts International Film Festival est le plus grand festival de courts-métrages au Canada.
Toronto Shorts est un organisme à but non lucratif qui offre une vitrine aux meilleurs courts métrages et à ses créateurs du monde entier, chaque année au cœur de Toronto.
Nous pensons que le cinéma court et ses créateurs devraient avoir leur propre festival de cinéma de premier plan à Toronto, méritant une reconnaissance similaire accordée au long métrage et à ses créateurs.
Toronto Shorts est l'endroit où les films de tous genres se croisent. Le cœur du festival est la qualité et la portée d'une programmation cinématographique extraordinaire qui comprend un large éventail de catégories allant des films à petit budget de moins de 45 minutes.
Au cours des dix dernières années, le festival est devenu un tremplin de carrière, établissant une tradition de découverte et de promotion des cinéastes qui ont été nommés aux Oscars, notamment :
Nominée aux Oscars 2021 « The Present » par Farah Nabulsi
Weekends nominé aux Oscars 2019 par Trevor Jimenez
Les nominés aux Oscars 2018 « Watu Wote - Tous nous » (Allemagne) et « The Eleven O'Clock' (Australie)
Toronto est le plus grand marché des médias au Canada. Il abrite le Musée royal de l'Ontario de renommée mondiale, l'immense Art Gallery of Ontario, la Soulpepper Theatre Company, le Toronto Symphony Orchestra, et comprend maintenant un premier festival international de courts-métrages.
Afin de présenter les meilleurs courts métrages et ses cinéastes du monde entier, nous avons créé le Toronto Shorts International Film Festival.
Le mot AURA a deux significations : c'est l'atmosphère et le vent qui souffle. Le nom du festival du film s'inspire de ces deux définitions. Notre festival du film est une atmosphère de créativité, de fête et d'art. Une bouffée de vent est le vent du changement et le but des films, ainsi que le vent des mers, à proximité desquelles se trouvent les villes de projection de films (la mer Noire, la mer Baltique et la mer d'Azov).
Les séances de projection des films du festival du film ont lieu dans trois villes à la fois. Au sud, ce sont Sotchi et Rostov-sur-le-Don, et au nord-ouest, c'est la ville culturelle de Saint-Pétersbourg. Les projections de films ont lieu dans des centres culturels et de jeunesse, à l'intérieur comme à l'extérieur.
Nous projetons à la fois des films de fiction, des documentaires et des films d'animation, ainsi que des vidéos sociales du monde entier. En outre, un concours d'affiches et de projets photographiques est organisé.
Des spectateurs de différents âges assistent à notre festival du film. Après les projections, une discussion a lieu avec les créateurs et les organisateurs du festival.
Le dernier jour du festival du film, une cérémonie de remise des prix aura lieu, au cours de laquelle des statuettes, des diplômes et des cadeaux de partenaires seront remis aux gagnants du festival.
Le festival du film AURA est un concours de critiques de films évalués par le comité de sélection.
L'objectif du Festival est de soutenir les cinéastes et de contribuer au développement et à la promotion des industries cinématographiques.
Le festival du film met l'accent sur une variété de thèmes et de genres.
Elle défend ardemment le changement social et encourage la diversité culturelle et la compréhension entre les nations.
Nous incluons et soutenons activement non seulement les meilleurs exemples de films classiques, mais aussi des œuvres expérimentales, ouvrant la voie à de nouvelles formes non narratives et pénétrant dans les arts vidéo. Tous les films seront évalués au fur et à mesure de leur soumission, et les meilleurs de chaque catégorie seront sélectionnés pour être projetés au festival. Les films demi-finalistes ne seront pas projetés mais recevront les lauriers du festival.
La décision finale concernant l'inclusion du film dans le programme de compétition du Festival est prise par le comité de sélection qui se réserve le droit de ne pas expliquer le motif du refus et de ne pas faire de commentaire.
Les gagnants sont choisis par le comité organisateur du festival du film.
Les gagnants reçoivent de précieux prix de la part de sponsors et de partenaires, des lauriers et des diplômes.
Vous ne pouvez envoyer une demande d'inscription que via la plateforme festhome.com. La décision finale concernant l'inclusion du film dans le programme de compétition du Festival est prise par le comité de sélection qui se réserve le droit de ne pas expliquer le motif du refus et de ne pas faire de commentaire.
Les gagnants sont choisis par le comité organisateur du festival du film.
Le Grimmfest 2024 est prévu du 3 au 6 octobre, en collaboration avec notre partenaire habituel, Odeon Great Northern, pour un événement en direct.
Les inscriptions seront ouvertes à partir du 1er novembre 2023 et tous les prix sont toujours valables.
Le Grimmfest est rapidement devenu l'un des festivals de films de genre les plus populaires au monde. Ce festival, qui en est à sa 16e édition, accueillera des milliers de fans début octobre à l'Odeon Great Northern à Manchester, au Royaume-Uni. Organisant une pléthore de avant-premières de films d'horreur, de fantasy noire et de science-fiction, ainsi que des questions-réponses de nombreux cinéastes et vedettes des films, le Grimmfest 2024 sera une grande célébration du cinéma de genre sur grand écran.
Le festival recherche les meilleurs nouveaux films d'horreur et de genre à la pointe de la technologie et passionnants à présenter en avant-première dans le nord du Royaume-Uni. Chaque film sélectionné bénéficiera d'une large couverture médiatique et sera également en lice pour l'un de nos prestigieux Reaper Awards. Cette année, les films concourront dans les catégories suivantes : MEILLEUR LONG MÉTRAGE, MEILLEUR RÉALISATEUR, MEILLEUR ACTEUR, MEILLEURE ACTRICE, MEILLEUR SCÉNARIO, MEILLEURE MUSIQUE, MEILLEURE CINÉMATOGRAPHIE, MEILLEUR COURT MÉTRAGE, MEILLEUR EFFETS SPÉCIAUX, MEILLEURE PEUR et le prix du public converti. Les gagnants seront annoncés juste après le festival à la mi-octobre.
Le GRIMMFEST continue d'attirer une immense communauté de fans de films de genre, de journalistes et d'invités à Manchester (Royaume-Uni) et a récemment été désigné comme l'un des « meilleurs festivals de genre au monde » par le magazine MovieMaker.
Les inscriptions pour les courts et longs métrages seront ouvertes en novembre 2023.
Les films sélectionnés seront visionnés et votés par un jury spécial composé d'experts du genre.
Le jury de cette année sera sélectionné et annoncé avant le festival.
Parmi les lauréats précédents figurent : PIGGY, THE PASSENGER, MIDNIGHT, THE SADNESS, SLAPFACE, WERE ALL GOING TO THE WORLD'S FAIR, THE DEEP HOUSE, THE RIGHTEOUS, BLAST, RENT-A-PAL, ROPES, TIGERS ARE NOT AFRAID, WHY DON'T YOU JUST DIE, ANNA AND THE APOCALYPSE, HARPOON, EXTRA ORDINARY et bien d'autres encore.
Parmi les invités précédents figuraient Mick Garris (Sleepwalkers), Neil Marshall (Dog Soldiers), Alice Krige (She Wiil, Startrek), Reece Shearsmith (Inside No.9), Barbara Crampton (The Stand), Dee Wallace (E.T.), Brian Yuzna (From Beyond), AJ Bowen (The Sacrament), Mick Garris (The Stand), Pollyanna McIntosh (The Walking Dead), Johnny Vegas, Liam Cunningham (Game of Thrones), Goblin de Claudio Simonetti, The Soska Sisters (Rabid), Steve Oram (Sightseers), Ross Noble (QI), Martin Kemp (Spandau Ballet), Patrick Mower (The Devil Rides out), Dominic Brunt (Wolf Manor, Before Dawn, Emmerdale), Robin Hardy (The Wicker Man), Matthew Holness (Darkplace de Garth Marenghi), Alice Lowe (Sightseers), Shaun Evans (Endeavour, Boy A), les acteurs de HELLRAISER de Clive Barker, Myanna Buring (Ripper Street, The Decent, Kill List) et bien d'autres encore.
Programme principal (compétition internationale), qui proposera régulièrement des films du monde entier, parmi lesquels les premier et deuxième longs métrages d'un réalisateur. L'idée est de promouvoir les nouveaux cinéastes qui font leurs débuts ou qui commencent tout juste leur carrière.
L'objectif de ce programme est d'identifier et de promouvoir les nouvelles histoires de cinéastes relativement méconnus, en leur donnant une chance au début de leur carrière cinématographique.
L'idée de ce festival du film est née du besoin urgent d'un espace plus large pour présenter les premiers films de nombreux nouveaux cinéastes de la région et du monde entier.
Le Festival international du film KineNova Skopje inclut donc des activités telles que la promotion, le soutien, les incitations, l'échange d'expériences et les récompenses cinématographiques. C'est un lieu où les nouveaux cinéastes peuvent présenter de nouvelles histoires et offrir une nouvelle perspective de l'humanité et du monde dans lequel nous vivons.
Le festival et la ville de Skopje ont l'honneur d'être le point de rencontre des nouveaux cinéastes et un tremplin pour leurs parcours professionnels respectifs.
Le Festival international du film ésotérique rassemble les meilleurs films ésotériques du monde entier, créés à la fois par des professionnels et par des passionnés, et contribue à les faire connaître au public russe.
Nous n'admettons que les films ésotériques, modernes et historiques. Ainsi que ces films, où le monde ésotérique occupe une place importante dans le synopsis.
Le Festival international du film ésotérique invite les cinéastes qui réalisent des films et des documentaires sur les fantômes et les esprits, les brownies et les sorciers, les fées et les sorciers, l'exorcisme et la parapsychologie, la télékinésie et la transmission de pensées à distance, les rêves prophétiques et les prémonitions, l'alchimie, les amulettes, les cultes religieux non traditionnels, la religion vaudou, l'animisme, le chamanisme, la théosophie et l'anthropographie posophie, les limites cachées de la réalité et d'autres dimensions ; découverte de soi, recherche du sens de la vie, recherche de vous-même dans ce monde et de votre mission, la vie après la mort, l'énergie humaine, les chakras, l'aura, la méditation, le yoga, les retraites, les pratiques spirituelles, les maîtres spirituels et les ashrams, la réincarnation et le souvenir de vies passées, le pouvoir des pensées et le travail du subconscient ; la médecine alternative et les méthodes de traitement non standard, l'esprit universel, les énergies du nouveau temps, les vibrations élevées, etc.
Tous les films doivent être en anglais (ou en russe). Vous pouvez également utiliser les sous-titres en anglais ou en russe (à l'exception de tous les films sans paroles), quel que soit le pays de production.
Tous les meilleurs films sélectionnés pour la projection seront projetés sur grand écran lors de la cérémonie finale solennelle du 1er au 2 février 2025 à Moscou, en Russie, et pourront se battre pour le prix principal et le titre de « meilleur film ésotérique ». Ainsi que pour l'otérique dans les nominations indépendantes.
Atlántida : Cine Location
Desde los años 40 se vienen filmando películas en Atlántida, producciones argentinas, norteamericanas y uruguayas han tenido como paisaje y protagonista distintos espacios de la ciudad.
Desde « La casta Susana », avec Mirtha Legrand, hasta « Miami Vice », la playa y las construcciones costeñas han otorgado un set de rodaje realmente inspirador para realizadores y público. Sin duda la infraestructura y las bellezas de Atlántida permiten el feliz rodaje de films de las más variadas facturas.
Aquí verán fotos de algunos de los rodajes, seguramente faltan varios pero los podremos agregar si ustedes nos envían los registros.
Recentemente descubrimos a la gente de Uruguay desde lo alto quienes, como no podía ser de otra forma, han cubierto Atlántida desde el cielo.
Festimaj offre depuis 2004 des projections internationales aux courts-métrage réalisés par des enfants et des jeunes de 4 à 30 ans et par des professionnels sans limité d'âge. Les films sélectionnés sont ensuite diffusés sur les cinq continents grâce aux coorganisateurs du monde.
Un festival de la diversité qui propose des diffusions de ces films inédits dans plus de 35 pays.
Un réseau international de réalisateurs professionnels, coorganisateurs et diffuseurs permettant à des enfants, des jeunes et des adultes de voir ces programmations uniques.
Une cinématographie éthique des films engagés traitant d’enjeux sociétaux cruciaux : éducation, tolérance, migrations, éducation à la paix, droit des enfants, écologie…, lutte contre les discriminations, le harcèlement à l’école, la maltraitance, la corruption… autant de sujets pour se construire une identité de citoyens, changer son regard et s’ouvrir à l’autre.
Un accès à la culture pour des milliers d’enfants et de jeunes sur un bassin de plus de 300 000 spectateurs dans plus de 150 lieux de diffusions physiques et dématérialisées (chaque personne peut s'inscrire pour voir les films de chez lui).
Festival international du film pour enfants et adolescents « La lumière du monde ». Children » a lieu chaque année dans la région de Yaroslavl, en Fédération de Russie.
Nominations de la Compétition internationale de films :
1. des films de fiction ;
2. films documentaires ;
3. Reportage télévisé ;
4. Animation ;
5. Vidéo musicale ;
6. Vidéo sociale ;
7. « Without Borders » (œuvres vidéo créées avec la participation d'enfants handicapés).
Les résultats de la phase de qualification de la compétition internationale sont annoncés au plus tard le 7 septembre 2024.
Les auteurs d'œuvres vidéo qualifiées pour la finale du Festival sont invités aux derniers événements du Festival, qui se tiendront du 11 au 14 octobre 2024 à Yaroslavl.
Le voyage des participants vers le lieu des événements du festival et l'hébergement sont effectués aux frais des participants eux-mêmes ou de l'expéditeur. Les programmes éducatifs, de divertissement et d'excursions, ainsi que les déjeuners pour les participants aux événements du festival, sont payés par les organisateurs du festival.
Il n'est pas nécessaire de venir au festival. Vous pouvez participer au concours par contumace. Les diplômes sont envoyés par e-mail à tous les gagnants et finalistes du concours.
LIFEART FESTIVAL - FILM | MUSIQUE | ART | ÉVÉNEMENTS
www.lifeartfestival.com
ÉTATS-UNIS | GRÈCE | INDE
Le LifeArt Global Media Festival est un festival multimédia qui célèbre la vie, l'art et les films. Organisé dans des salles de classe mondiale, le Festival offre une combinaison convaincante de la scène artistique internationale et d'un voyage de découverte cinématographique.
Hébergé dans des salles de classe mondiale aux États-Unis (Los Angeles, New York, Miami et San Antonio, Texas), en Inde (Mumbai, New Delhi), en Grèce (Athènes et île de Santorin)
The Art Shows fournit une plateforme de projets et de promotion d'artistes talentueux, les encourageant à partager leur travail avec des publics mondiaux et des institutions culturelles ainsi qu'avec des professionnels de l'industrie et des entreprises du monde entier.
Le festival crée un échange culturel spécial pour les amateurs de cinéma, à travers des avant-premières de films, des projections, des expositions de photos, des spectacles en direct et des discussions passionnantes en panel. Le festival met en valeur le meilleur de l'industrie cinématographique en réunissant une collection de films studio et indépendants, et embrassant fièrement la passion, la vision et l'esprit indépendant des artistes talentueux.
PRIX - FILM | TÉLÉVISION | WEB TV | VR | PHOTOGRAPHIE
Le Festival accueille au total 9 catégories de prix. Afin de récompenser les meilleurs projets soumis dans chaque catégorie de concours, LifeArt a fondé un conseil de jury composé de représentants des organisations de soutien du Festival et des écoles, ainsi que de professionnels de l'industrie cinématographique.
PREMIÈRES
Le Festival a présenté des longs métrages, des courts métrages et des documentaires de plus de 60 pays. Les films de la compétition étaient en plus de 40 langues et comprenaient « Before the Flood » de Leonardo Di Caprio, « The Story of Us » de National Geographic raconté par Morgan Freeman et « The Circle » avec Tom Hanks & Emma Watson, « Loving Pablo » avec Javier Bardem et Penelope Cruz, « Genius : Picasso » avec Antonio Banderas dans le rôle principal.
LABEL MUSICAL
Le label LifeArt Music vise à inspirer la créativité à travers la musique, en présentant des chansons, des albums et des bandes sonores motivants et inspirants qui autonomisent et stimulent les amateurs d'art du monde entier. LifeArt va sortir des extraits de la partition originale de la série Netflix Original FAUDA. La partition offre une toile de fond dynamique et dramatique à la série captivante qui a captivé des dizaines de millions de téléspectateurs dans le monde entier, et marque la première sortie officielle de la musique originale de l'émission. www.lifeart.org/fauda
LES LIEUX
Tous les événements se déroulent dans des lieux emblématiques sélectionnés dans différentes destinations telles que le centre de design de Los Angeles, l'Université technique de Delhi, l'extraordinaire Tobin Center of the Performing Arts San Antonio, le complexe Village Cinemas. LifeArt est célébré au Pacific Design Center extrêmement coloré et à l'hôtel de luxe historique Beverly Wilshire à Rodeo Drive, Beverly Hills, Californie.
MISSION
À une époque aussi rapide qu'aujourd'hui, l'objectif principal de LifeArt est de fournir une plate-forme stable aux cinéastes de cinéma, de télévision, de Web et de réalité virtuelle afin de présenter leur travail au public mondial et d'explorer le monde des médias. Le festival met en valeur le meilleur de l'industrie cinématographique en réunissant une collection de films studio et indépendants, et embrassant fièrement la passion, la vision et l'esprit indépendant des artistes talentueux.
Facebook : @lifeartfestival
Twitter : #LifeArtFestival
Instagram : @lifeartfestival
L'association culturelle à but non lucratif « IlCorto.it », forte du succès des 15 éditions précédentes, tant en termes de qualité que de quantité, organise la nouvelle édition du concours du grand prix « Ilcorto.it INTERNATIONAL ROME FESTIVAL 2024" destiné aux réalisateurs et cinéastes italiens et étrangers, aux écoles, universités, associations et entreprises qui ont produit des courts métrages. Et pour donner à tous les réalisateurs et cinéastes talentueux le maximum de visibilité possible, cette édition ne sera pas seulement une compétition mais aussi une fête. En effet, conformément à notre politique de projection du plus grand nombre possible de courts métrages, un jury technique les sélectionnera pour divers événements et projections tout au long de l'année 2024.
Corto Circuito a été créé à Senigallia en 2013 par Confluenze, une organisation environnementale passionnée par les courts métrages. La collaboration avec d'autres festivals a été cruciale pour la réalisation des neuf dernières éditions. Avec la Xe édition du festival, Corto Circuito devient une compétition sous le nom de « Festival del Cinema di Senigallia ».
Présidé par Giancarlo Zappoli, il vise à découvrir de nouveaux talents avec une attention particulière aux courts métrages (et à leurs auteurs), en réservant également une section spéciale du festival aux productions réalisées dans les Marches.
Le Festival vise également à promouvoir et à rechercher de nouvelles perspectives, en s'ouvrant à différentes visions du cinéma.
