Le festival du film de Hong Kong Kowloon (HKKFF) est un festival de films annuel qui met en vedette des cinéastes indépendants innovants et des artistes du monde entier.
Le HKKFF vise à inspirer, à motiver et à récompenser les nouveaux talents.
Le festival du film de Hong Kong Kowloon accepte toutes les formes et tous les genres : courts métrages, moyens métrages, longs métrages, séries dramatiques, expérimentales, comédies, horreur, cinéma lent, science-fiction, fantastique, animation et documentaire.
La vitrine est un point de rencontre entre artistes, innovateurs et consommateurs de médias. Nous visons à stimuler la créativité tant pour les débutants que pour les professionnels. Prenez votre appareil photo et créez. Ensemble, nous pouvons rendre ce monde plus beau avec notre art. Il n'
y a pas de créativité sans action... inscrire maintenant !
MISE À JOUR DE COVID-19 : Nous tiendrons toujours notre festival, bien que le format soit en streaming en ligne en raison des restrictions de COVID-19. Les mêmes règles s'appliquent. Pour plus d'informations, visitez www.miwaff.com.
Au cours de nos deux saisons précédentes, notre taux de sélection était de 77 %. En 2018, notre taux de sélection était de 79 %, et en 2017 il était de 84 %. Alors choisissez MIWAFF pour une meilleure chance d'être nominé et de gagner l'un de nos prestigieux Wreath Awards !
Les gagnants des prix de la MIWAFF reçoivent non seulement nos prix prestigieux, mais aussi une reconnaissance sur la BMDI et un abonnement d'un an à IPitchTV.com ! Les projections de films seront disponibles en streaming pendant la période du Festival.
Le MIWAFF promeut tous les types de films, qu'ils soient indépendants ou en studio. Notre mission est d'unir cinéastes et artistes dans une ambiance compétitive en décernant les prestigieux Wreath Awards dans le cadre d'un processus démocratique de vote populaire. Notre Festival recrute des artistes impliqués dans le cinéma. Ce jury d'artistes vote collectivement sur le film qui sera joué à notre festival, et de plus, sur les films qui seront nominés et gagnants.
SF3 - le SmartFone Flick Fest est le festival international du film sur smartphone en Australie.
Ouvert aux cinéastes de tous les âges de tous les pays, des premiers cinéastes aux professionnels. Tant que votre film est entièrement tourné sur un smartphone ou une tablette, votre film est éligible à la inscription. Nos ambassadeurs du Festival 2022 sont la légende hollywoodienne Phillip Noyce, Kerry Armstrong, Christopher Stollery, Kriv Stenders, Nicole da Silva, Jason van Genderen, Emily Prior, Stan Grant, Kara Rose, Jon Bell et Wanuri Kahiu. Notre jury est composé de la crème des industries cinématographiques australiennes et hollywoodiennes.
Nous avons 5 catégories en 2022. Ils sont :
1. Le meilleur film SF3 pour courts métrages de 20 minutes et moins. Les films doivent être entièrement tournés sur smartphones ou tablettes, sauf qu'une quantité très minimale de séquences de Drone est autorisée. Les films peuvent être montés sur n'importe quel appareil et avec n'importe quel programme et équipement externe comme des objectifs et des micros peuvent être utilisés. Dans cette catégorie, nous décernerons également le prix #FILMBREAKER pour les réalisateurs débutants et le Luma Touch Finished on Mobile Award pour les films tournés et montés sur un appareil mobile en tant que prix supplémentaires. La sélection officielle de cette catégorie sera projetée lors de nos finales de gala 2022 et se disputera nos meilleurs prix.
2. Le meilleur long métrage SF3. Il s'agit de longs métrages tournés entièrement sur smartphones et tablettes. Une quantité minimale de séquences de drone est autorisée. Les films doivent durer à partir de 40 minutes et pas de maximum.
3. Le prix SF3 Kids pour les cinéastes de 16 ans et moins au moment du tournage. Tous les films doivent être entièrement tournés sur smartphones et tablettes. Une quantité minimale de séquences de drone est autorisée. La limite de temps est de 10 minutes. Les films pour enfants plus longs qui sont vraiment fantastiques et justifiant d'être plus longs seront acceptés avec notre permission à sf3@sf3.com.au
4. Le prix SF360 pour les vidéos 360 et VR jusqu'à 20 minutes.
5. Le mini prix SF3 est destiné aux films d'une durée maximale de 3 minutes.
Tout le monde a une idée géniale pour un court-métrage et une caméra de cinéma potentielle dans sa poche, donc pas d'excuses. Voici l'occasion de commencer le tournage et d'être en lice pour partager plus de 50 000$ de prix décernés chaque année, et que votre film soit projeté sur l'un des premiers écrans australiens devant un public mondial lors de notre Festival 2022, au printemps australien. Le festival sera à la fois en direct et en ligne, selon les restrictions actuelles de Covid.
Nos films finalistes et un long métrage seront sélectionnés parmi tous les films qui seront projetés au SF3 2022. Nous organiserons des projections en direct et des prix à Sydney, en Australie, et notre festival comprendra des projections en direct, des événements sur tapis rouge, une fête VIP, des événements de réseautage et des masterclasses.
Notre festival 2021 a été poussé au début de 2022 en raison d'un confinement continu à Sydney et s'est tenu en partenariat avec Palace Chauvel Cinemas et Actors Centre Australia. En 2019 et 2020, SF3 a eu lieu à Event Cinemas, George St, en plein cœur de Sydney, en Australie. Nous avons été l'un des rares festivals à être diffusés en 2020 dans le cadre d'un spectacle à guichets fermés à Sydney ! Nos finales de gala 2018 ont également été complètes à l'Opéra de Sydney et nos projections SF3 Kids et Shortlist ont eu lieu aux Event Cinemas Bondi Junction. De 2015 à 2018, nous avons organisé notre finale de gala au cinéma Art déco Chauvel à Paddington, Sydney. Nous sommes des défenseurs passionnés de la présentation des meilleurs films sur smartphone du monde entier, présentés sur les grands écrans de Sydney.
Beaucoup de nos derniers films de Gala et d'autres films finalistes ont été invités à être projetés dans le monde entier dans nos festivals de films partenaires, notamment le Festival international du film Mobil de San Diego, MINA, le Dublin Smartphone Film Festival et plus encore. Les possibilités sont infinies pour les cinéastes de smartphones.
Tous les films DOIVENT être tournés entièrement sur un smartphone ou une tablette, répondre à nos exigences de temps et vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel de montage, application et ajout de téléphone, et vous pouvez les éditer sur un PC, un ordinateur portable, une tablette ou votre téléphone.
Alors, sortez votre téléphone de votre poche et commencez à filmer, c'est vraiment aussi simple que ça !
Le Festival International du Film est l'un des festivals de courts métrages les plus importants en Argentine. Un événement cinématographique Tapiales d'impact social et culturel important à but non lucratif, organisé par JC OFCT Films, tenue dans le village de Tapiales, une ville appartenant à la Matanza, situé dans la province de Buenos Aires. Il s'agit également d'un événement compétitif où les films sélectionnés devraient recevoir le prix plus tard autochtone sous verdict des membres honorables du jury. L'événement se déroule sous le prémisse de mettre en valeur le caractère populaire, libre et à l'extérieur. Tapiales propose également des activités parallèles telles que des espaces de formation, des conférences et des expositions spéciales hors compétition.
Nous aimons l'horreur et nous sommes très excités de regarder vos films !
Le Festival international du film d'horreur sanglante (BHIFF) est un festival international à la recherche du meilleur de l'horreur indépendante (amateur et professionnel).
Le festival se déroule en deux sessions annuelles. Les films sélectionnés seront reconnus et récompensés dans différentes catégories.
BHIFF a fait un point pour maintenir nos frais d'entrée bas afin de donner à tout le monde la chance d'y participer ! Nous offrons un grand nombre de catégories de prix, ainsi qu'une option pour que votre film soit examiné par nos juges.
Le BHIFF a son siège social au Canada, mais son panel de juges se trouve dans différentes parties du monde et possède une vaste expertise en matière de films d'horreur.
ANNONCE ! ! BHIFF est très heureux de partager quelques nouvelles passionnantes avec vous !
Nous nous sommes associés avec les gentils gens de B-Movie TV ! B-Movie TV est une chaîne de télévision en direct disponible via Roku Box. B-Films 24/7 !
Chaque film qui remporte le prix Baddest B-Movie du BHIFF sera projeté exclusivement en LIVE sur la chaîne de B-Movie TV ! C'est cool ?
Plus de nouvelles ! Le juge Andrew J.D. Robinson est un artiste d'horreur multimédia à l'origine de concours de cinéma international à but non lucratif, le 15 Second Horror Film Challenge et les Prix du film d'horreur. Les Horror Movie Awards sont actuellement à la recherche de courts métrages et/ou de longs métrages à considérer dans leurs catégories de nominations à l'horreur indépendant !
C'est là que nous commençons, le côté obscur du cinéma, inspiré du légendaire album de Pink Floyd.
Nous commençons par le côté obscur, invisible à l'œil nu, mystérieux, obscur, un côté aux frontières floues et aux nuances infinies, où rien n'est certain, précis, prédéterminé. Non visible plutôt qu'invisible, qu'il se trouve sous la surface ou ailleurs, c'est quelque chose qui ne peut être simplifié car il fait continuellement allusion à des significations plus profondes. C'est le côté du cinéma qui n'est jamais accommodant et toujours curieux, qui nous amène à nous interroger sur le sens de ce que nous voyons, écoutons, percevons.
Si vous regardez de plus près, vous verrez qu'il y a un côté obscur à tout. On le retrouve dans les contes populaires des frères Grimm, dans les visions fantastiques et apocalyptiques de Fritz Lang, dans les archétypes de la fiction narrative de Stephen King, dans les images inoubliables de Stanley Kubrick, dans les poèmes d'Homère comme dans l'épopée du Seigneur des Anneaux de Peter Jackson. Des Saintes Écritures à Game of Thrones, le côté obscur est la force motrice de toutes les formes d'art et le Ravenna Nightmare Film Fest en est l'icône cinématographique.
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NOTEZ LES FRAIS SPÉCIAUX POUR LES SOUMISSIONS MULTIPLES
Compte tenu de la forte demande de participation émanant des écoles et institutions de cinéma, nous avons établi un tarif spécial pour les inscriptions multiples provenant de la même école/institution : 10 €/4 courts métrages. Veuillez nous contacter à l'adresse info@ravennanightmare.it pour profiter de cette réduction.
FEST DU FILM DE MORBIDO 2021 APPEL À CANDIDATURES
UNE RÉALITÉ DIFFÉRENTE - UNE PEAU DIFFÉRENTE
Un avenir incertain montre clairement que la flexibilité d'adaptation est la clé de la survie. En ces termes, Morbido 2021 aura une identité hybride. Le festival aura lieu sur la chaîne de télévision payante Morbido TV, en ligne, un drive-in et, espérons-le, dans les salles, en respectant pleinement les directives sanitaires de la ville de Mexico.
En raison de la pandémie et des restrictions sanitaires actuelles, nous ne serons pas en mesure d'accueillir des invités internationaux ou nationaux, mais nous soulignons que toutes nos projections seront accompagnées de Q/A Sessions avec les cinéastes de notre sélection. Ces sessions seront diffusées sur Morbido TV et son application pendant le festival.
SÉLECTION COURT FILM/Pay TV + Online Du 28 oct au 06 nov.
SÉLECTION DE LEMBLES FILMS/Entraînement + Cinémas Du 28 oct au 06 nov.
Important :
En raison des conditions actuelles, nous restons attentifs à l'évolution de la pandémie ou de toute autre situation extraordinaire. Dans le cas où les dates du festival ou les lieux du festival doivent être modifiés, nous en informerons dûment tous les participants.
L'association culturelle Esseoesse annonce le concours « CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2024 - XIV Edition », un concours né du désir de commémorer et de célébrer, dans son pays natal et en termes commémoratifs et propositifs, la figure et l'œuvre de Dino De Laurentis. La ville métropolitaine de Naples, les régions vésuviennes, « l'école secondaire d'art et de communication de Giorgio De Chirico », les autres écoles secondaires de la région et les principales associations culturelles des régions vésuvienne et campanienne collaboreront à l'événement.
L'objectif principal de l'initiative est donc de créer une opportunité de rencontre, de confrontation et de connaissance pour les jeunes cinéastes qui entrent dans le secteur cinématographique, dans lequel l'influence laissée par l'illustre « Torrese » a certainement été significative, en promouvant la culture cinématographique à travers l'inclusion des personnes défavorisées et la recherche et la promotion d'œuvres de talents de Campanie, mais aussi nationaux et internationaux.
La présence du monde de la solidarité, des associations culturelles et de l'école est le signe le plus clair de l'objectif de se connecter en particulier au monde des jeunes.
La 14e édition du Cortodino Film Festival aura lieu en novembre 2024. Les villes, lieux et jours de l'événement seront communiqués ultérieurement.
Le Festival Atmosphères organise un concours de courts métrages gratuit et ouvert sur le thème de "la vie rêvée".
Les films présélectionnés seront projetés en salle lors d'une soirée spéciale courts métrages le vendredi 11 octobre.
Les prix seront remis à la cérémonie de clôture le dimanche 13 octobre.
Que vous soyez un amateur, un professionnel, un curieux ou un novice,vous pouvez proposer votre film via le formulaire d'inscription.
Votre film (animation, documentaire, fiction, etc.) d'une durée maximale de 15min doit aborder "La Vie Rêvée" et prendre en compte (directement ou indirectement) des notions du développement durable au sens large. Pour le reste nous faisons confiance à votre imagination, toute interprétation est possible !
Le Festival Atmosphères utilise toutes les formes artistiques afin de susciter la réflexion et l'engagement pour un développement durable accessible et positif.
Le Pacific Meridian est le Festival international du film annuel des pays d'Asie et du Pacifique, créé en 2003. Le festival a lieu chaque année au début de l'automne à Vladivostok, sur les rives de la mer du Japon.
Le festival de Vladivostok
Vladivostok a une histoire très inhabituelle : à l'époque tsariste, c'était un port ouvert et la ville-forteresse, à l'époque soviétique, il avait le statut de la base militaire et la ville fermée, et aujourd'hui il est sur le chemin de devenir un port libre.
Vladivostok est la ville qui va sûrement devenir une plaque tournante, reliant l'Europe et l'Asie, un lieu où chaque année la communauté cinématographique internationale se réunit pour partager ses meilleurs films.
Le méridien du Pacifique est un événement culturel important en Extrême-Orient, une excellente excuse pour explorer la Russie du Pacifique. Le cinéma est la forme artistique la plus puissante et la plus accessible, à travers laquelle le festival initie le public à la culture contemporaine.
Le festival soutient le développement positif des relations entre les cinéastes locaux, nationaux et asiatiques. Le festival ne présente toujours que les meilleurs films uniques. Les salles Pacific Meridian sont les lieux où émergent de nouveaux projets, où les professionnels du cinéma rencontrent le public, et les jeunes réalisateurs et acteurs trouvent une reconnaissance.
Pendant 18 ans de son travail, le festival du film a montré environ 2 500 films, vus par plus d'un million de spectateurs. Chaque année, le festival réunit des professionnels du cinéma (acteurs, réalisateurs, producteurs et critiques de cinéma) du monde entier, attirant des spectateurs d'autres régions russes et permet aux jeunes d'acquérir une expérience pratique en participant à l'organisation du festival.
Tout au long de l'année, l'équipe du festival travaille à l'organisation de cet événement culturel international, et la préparation se fait à partir de la fin du festival actuel et jusqu'au début du prochain. Au moment de l'ouverture du festival, plus de 100 personnes, y compris des bénévoles, participent au travail des différents lieux du forum du film.
La mission méridienne du Pacifique
Nous donnons accès aux films les plus puissants de notre temps et développons la culture du visionnement partagé, rendant le public connecté avec le développement de l'art du cinéma des pays du Pacifique. Avec l'aide de l'art du cinéma, nous transformons le monde qui nous entoure, rendant la communauté locale plus informée et impliquée dans le mouvement des festivals du film.
Conformément à cette mission, les objectifs de l'équipe du festival sont les suivants :
1. Maintenir l'organisation du festival au plus haut niveau, en respectant les normes mondiales conformément aux recommandations de la FIAPF ;
2. Promouvoir la compréhension par le public de la culture mondiale en sélectionnant et en présentant les meilleurs exemples de l'art du cinéma ;
3. Assurer l'accessibilité au public des films et des programmes éducatifs, la participation et la sensibilisation à l'information de la communauté régionale ;
Le Pacific Meridian est le seul festival de cinéma russe, qui se concentre sur le cinéma des pays de l'APR. Participant activement au développement de l'échange culturel, le festival rassemble plus de 60 pays d'Asie du Sud-Est, d'Amérique du Nord et du Sud et du Pacifique. Chaque année, le festival du film ouvre et montre au public des films modernes.
Le Forum du Méridien du Pacifique demeure ouvert, accessible et convivial pour un public large et diversifié. Le slogan du festival est « Films pour tous, films pour tous ».
Les Jurys du Festival
Depuis 2003, le jury international du festival se compose des meilleurs représentants de la communauté professionnelle des cinéastes russes et internationaux. Le jury international détermine les lauréats et attribue les prix dans les nominations suivantes : meilleur long métrage, meilleur court métrage, meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleur actrice et prix spécial du jury.
Depuis 2011, le Pacific Meridian IFF réunit le jury NETPAC (Association pour la promotion du cinéma asiatique). Le NETPAC est une organisation internationale qui regroupe 30 pays membres, créée avec le soutien de l'UNESCO en 1990. Cette organisation panasiatique de cinéma et de culture rassemble des critiques de cinéma, des cinéastes, des organisateurs et des conservateurs de festivals, des distributeurs de films et des enseignants. NETPAC est considéré comme une autorité de premier plan dans le domaine du cinéma asiatique ; il participe à la sélection de films pour les programmes de cinéma asiatique de plusieurs festivals internationaux, présente des cinéastes asiatiques au public mondial, publie des livres et organise des séminaires et des conférences. Il a également créé un prix spécial NETPAC, le meilleur film asiatique, qui est décerné dans 44 festivals de cinéma à travers le monde.
Depuis 2013, le festival accueille le jury international FIPRESCI. FIPRESCI, la Fédération internationale des critiques de cinéma, créée il y a 90 ans, rassemble des critiques de cinéma et des experts du monde entier. L'objectif principal de l'organisation est de soutenir le cinéma comme un art et comme un moyen lumineux et indépendant d'exprimer la vision du monde. Le prix de cette organisation est d'une grande importance dans le monde cinématographique.
Le programme du Festival
Au cours de chaque festival, environ 200 films sont projetés dans ses salles. Les films de tous genres, longueurs et formats trouvent leur place dans ses différents programmes.
Le programme COMPETITION comprend 8 longs métrages et 8 courts métrages produits dans la région Asie-Pacifique cette année. Chaque année, le nombre de candidatures reçues augmente, mais seulement 20 films sont sélectionnés pour la compétition.
Les programmes non compétitifs présentent le nouveau monde et le cinéma russe. Le programme PANORAMA est consacré aux événements cinématographiques les plus importants en Russie et à l'étranger. Le programme IN FOCUS présente des chefs-d'œuvre d'un des pays de la région Asie-Pacifique, ou d'un genre. Au fil des ans, le festival a familiarisé son public avec les films d'Australie, du Laos, de Corée du Nord, de Russie, de Chine et de Corée du Sud, avec des thrillers d'espionnage et des films d'horreur. Une grande attention est accordée aux rétrospectives de cinéastes éminents.
Le festival comprend également différents événements culturels et commerciaux : tables rondes, discussions sur des films spécifiques, conférences, ateliers, expositions d'art, Cinetour et rencontres avec le public.
