Le Festival du film de Scarre-A-Con soutient le cinéma indépendant réalisé en dehors de la participation directe du studio hollywoodien, ce qui leur permet de se familiariser avec les grands studios indépendants du monde entier.
Le Festival Care-A-Con (anciennement B-Movie Film Festival) est un événement passionnant à CNY depuis 1999 ! Nous avons contribué à faire connaître plus de 10 000 films, courts métrages et documentaires du monde entier. Beaucoup des films qui ont joué à notre festival ont connu un succès de distribution avec des entreprises comme Maverick, Image, Barnholtz, et sont disponibles en place comme Blockbuster, Best Buy, Netflix, Amazon.com et Walmart. Participez au festival du film unique et à la convention d'horreur, de science-fiction et de fantaisie qui met en valeur les films de l'outsider !
Le festival fait désormais partie de la convention « Scarre-A-Con », qui réunit des centaines de stars hollywoodiennes comme Linda Blair, Tony Todd, Ernie Hudson, Joe Bob Briggs, John Schneider, Doug Bradley, John Russo, C. Thomas Howell, des membres de « The Walking Dead », « Mystery Science Theater 3000 » et plus de 6000 clients par événement ! Le festival et la convention accueillent des événements tels que des mixeurs de cinéastes, des soirées dansantes, des panels de célébrités, des soirées costumées et bien plus encore. C'est un événement incroyable de 3 jours, et une excellente occasion pour les cinéastes de socialiser et de réseauter avec leurs pairs.
Les juges sont les suivants :
-Ron Bonk - cinéaste et producteur et responsable de SRS Cinema qui distribue des films depuis 1992.
-James V. Johnson - rédacteur en chef du magazine TAPS et fondateur de Scarre-A-Con.
-David J. Skal - un historien culturel américain, critique, écrivain et commentateur à la caméra connu pour ses recherches et analyses de films d'horreur et de littérature d'horreur.
-Michael Merchant - acteur prolifique de film underground connu pour ses rôles dans « She Kills » et « Night of Something Strange ».
GEA Film Fest est un festival mondial du court-métrage qui se déroule simultanément dans plusieurs villes du monde entier, dans le but d'avoir des espaces de visionnement et de débat plus démocratiques sur les questions audiovisuelles contemporaines, de rapprocher les productions du public dans des salles non conventionnelles et donnant une voix active aux spectateurs, qui ont la possibilité de sélectionner les œuvres qu'ils aiment le plus avec un système similaire aux tours de qualification de la Coupe du monde de football.
Pour le festival, un groupe d' « entraîneurs » sélectionnera 24 courts métrages indépendants du monde entier, dans le but de bénéficier de la diversité thématique et esthétique afin de permettre au public de visualiser le plus grand spectre possible de créations audiovisuelles. Les courts métrages dont la participation est souvent restreinte dans d'autres espaces traditionnels, trouvent une fenêtre pour leur exposition au GEA Film Fest.
En plus des 24 courts-métrages sélectionnés, GEA Film Fest tiendra également compte d'autres œuvres audiovisuelles dans les sections non compétitives du festival. Tous les courts métrages seront exposés dans des lieux alternatifs qui fuient la rigidité des lieux d'exposition traditionnels. GEA Film Fest relie l'ambiance détendue des bars et/ou autres lieux alternatifs à la projection cinématographique, créant ainsi une atmosphère de véritable débat non académique sur les productions vues, favorisant ainsi la naissance de nouvelles cultures cinématographiques.
Avec l'union de ces trois axes de réflexion, pour donner de la visibilité aux courts métrages du monde entier en dehors du circuit de projection officiel, pour rompre avec la rigidité des lieux d'exposition traditionnels et pour promouvoir l'interaction et la voix active du public, le concept GEA Film Fest est né.
GEA Film Fest s'inspire des systèmes de qualification de la Coupe du monde de football, classant les courts métrages en groupes, les gagnants arrivant à la finale. Le trophée offert aux gagnants est la Coupe Gea, une figure de la Déesse Gea (Gaia) tenant la Terre, et le logo est inspiré des Jeux Olympiques. L'idée principale du festival est d'être un événement populaire, pour tous les publics et avec une nature détendue.
Independent RCFF a été fondée en 2004 à Reggio de Calabre au nom de Gianluca Curti, président de Minerva Pictures, et Michele Geria, président de l'Association culturelle E20, pour promouvoir les produits audiovisuels indépendants et le territoire. Au cours des treize dernières éditions, il s'est fixé comme objectif de découvrir de nouveaux talents dans le secteur et aujourd'hui il représente une réalité nationale assez importante, impliquant des acteurs, producteurs, réalisateurs, scénographes, scénaristes et concepteurs de costumes qui, ensemble, ont contribué à la poursuite du but sur les nouveautés dans l'évolution que l'audiovisuel a vécu dans ces années. Et ainsi promouvoir également les produits web. C'est pourquoi le président de l'association E20 et directeur général du festival a attribué la direction artistique à l'expérience et à la sensibilité du réalisateur italien Mimmo Calopresti, déjà membre du jury dans des festivals internationaux tels que Cannes et Venise, qui est également président du jury de du prix Bergamote d'argent. Depuis sa première édition, le festival a décidé de promouvoir des sites et des lieux de haute valeur culturelle au niveau du territoire. L'Association Culturelle E20 a donc pensé à une « rue méditerranéenne pour l'art » où les invités du festival peuvent visiter et découvrir des sites tels que le musée archéologique de Reggio de Calabre, maison de la huitième merveille du monde : les Bronzes Riace, dont le 50e anniversaire de la découverte sera célébré en 2022. Suite à la Piazza Vittorio Emanuele II, mieux connue sous le nom de Piazza Italia, le siège élu pour la préparation de l'élégant tapis rouge, où les protagonistes du festival de cette nouvelle 14e édition défileront. Le château aragonais, point central de la ville, dédié aux expositions photographiques. Le théâtre Francesco Cilea, retourné au trône de Dale 2003 suite à la restauration du théâtre où les soirées destinées aux prix pour les gagnants de la compétition ont lieu après la fondation du RCFF ndépendant en 2004 à Reggio de Calabre au nom de Gianluca Curti, président de Minerva Pictures, et Michele Geria, président de l'Association culturelle E20, pour promouvoir les produits audiovisuels indépendants et le territoire. Au cours des treize dernières éditions, il s'est fixé comme objectif de découvrir de nouveaux talents dans le secteur et aujourd'hui il représente une réalité nationale assez importante, impliquant des acteurs, producteurs, réalisateurs, scénographes, scénaristes et concepteurs de costumes qui, ensemble, ont contribué à la poursuite du but sur les nouveautés dans l'évolution que l'audiovisuel a vécu dans ces années. Et ainsi promouvoir également les produits web. C'est pourquoi le président de l'association E20 et directeur général du festival a attribué la direction artistique à l'expérience et à la sensibilité du réalisateur italien Mimmo Calopresti, déjà membre du jury dans des festivals internationaux tels que Cannes et Venise, qui est également président du jury de du prix Bergamote d'argent. Depuis sa première édition, le festival a décidé de promouvoir des sites et des lieux de haute valeur culturelle au niveau du territoire. L'Association Culturelle E20 a donc pensé à une « rue méditerranéenne pour l'art » où les invités du festival peuvent visiter et découvrir des sites tels que le musée archéologique de Reggio de Calabre, maison de la huitième merveille du monde : les Bronzes Riace, dont le 50e anniversaire de la découverte sera célébré en 2022. Suite à la Piazza Vittorio Emanuele II, mieux connue sous le nom de Piazza Italia, le siège élu pour la préparation de l'élégant tapis rouge, où les protagonistes du festival de cette nouvelle 14e édition défileront. Le château aragonais, point central de la ville, dédié aux expositions photographiques. Le théâtre Francesco Cilea, retourné sur le trône de Dale 2003 suite à la restauration du théâtre où les soirées destinées aux prix pour les gagnants du concours ont lieu après les projections de l'après-midi et du soir. Miramare, la salle des miroirs, un emplacement stratégique car il surplombe ce que le poète italien Gabriele d'Annunzio a défini « le plus beau kilomètre d'Italie. Le festival comprend 5 jours dans le calendrier organisé en cinq sections, la compétition indépendante de longs métrages, les prix d'argent bergamote, auxquels les intéressés peuvent également s'abonner via la plateforme Festhome (lien) pour un coût de 90 euros par long métrage. Section Masterclass divisée en quatre ou cinq événements dédiés à la direction, la scénographie, le doublage, la sérialité et la production. La section « un livre pour le cinéma » destinée à la connaissance des étapes nécessaires à la transformation d'une œuvre littéraire en œuvre audiovisuelle. La section ReggioFoodFest visait à promouvoir les produits alimentaires et vinicoles locaux. La section concours de vidéoclips créée pour les nouveaux vidéastes. La section cinéma à l'intérieur des murs est une section fortement désirée par le président de l'association culturelle e20, Michele Geria, et l'avocat criminel, Agostino Siviglia, garant des droits des prisonniers pour la région de Calabre, la section comprend trois événements dans les maisons de district de trois œuvres choisis sur la base d'une grande valeur culturelle inhérente au travail de collaboration à l'activité rééducative et à la réinsertion des détenus dans le cadre de l'article 27 de la Constitution. Les prix décernés lors de la 14ème édition sont : Bergamote d'argent pour le meilleur long métrage en compétition, prix Raf Vallone pour le meilleur acteur, prix Leopoldo Trieste pour le meilleur acteur émergent/actrice, prix Oreste Lionello pour le meilleur acteur vocal, prix Città Metropolitan pour Reggio de Calabre pour le meilleur réalisateur, Prix CiakCalabria pour la meilleure performance des travailleurs calabrois, prix hors compétition « Rieducazione e Solidarietà Reggio Calabria » section cinéma à l'intérieur des murs.
Le NexGN International Short Film Festival of India a pour objectif d'amener les réalisateurs de courts métrages indépendants du monde entier à un public éclectique et international et à leur fournir la valeur et la position qu'ils méritent. Notre programme devrait s'étendre pour inclure des projections de films et des événements en plein air gratuits autour du NISFF, ainsi que des programmes éducatifs et des ateliers cinématographiques.
Ce projet passionné de NexGN est sur le point d'inclure plus de 500 courts-métrages du monde entier et de dessiner près de 150 pour des projections. NexGN a également pris des dispositions pour que Number of Awards soit attribué à certaines catégories.
Le MDOC — Melgaço International Documentary Film Festival sélectionnera pour 2023 des documentaires sur les thèmes de l'identité, de la mémoire et de la frontière. Tous les films doivent exprimer le point de vue de l'auteur sur des aspects liés à des questions sociales, individuelles, culturelles et identitaires.
OCTOBRE 16,17,18 2020 à
CASINO BARRIERE DE MENTON
2 bis avenue Félix Faure 06500 Menton - France
Quatrième festival
international du film fantastique
Le Casino Barrière de Menton accueillera la 4ème édition du Festival International du Film Fantastique de Menton le 16 octobre.
Venez nous rejoindre sous le soleil et la mer...
- Rencontres avec des réalisateurs, producteurs, acteurs...
- Projections de longs et courts métrages en compétition...
- Cocktail musical après les projections des films en compétition - ouvert au public - avec la présence
des réalisateurs, acteurs et producteurs
Rendez-vous là-bas le 16 octobre, 17,18
Vacances et films ! ! !
Organisateurs
Événements
de mode quotidiens
Fabrice Ceccherini - direction@fantasy-film-festival-menton.com
« La fusée Georges Méliès a atteint la lune, Félix le chat a pris la route, et le grand voyage continue. » Anthony Haden-Invité
(LA SOUMISSION DES PROJETS EST GRATUITE. Nous avons des dates limites continues pour l'inscription des projets.) Veuillez consulter nos règles et conditions.
DATES DE L'ÉVÉNEMENT
Août - juillet | Animation Nights New York a organisé des projections mensuelles
Mai | Programme ANNY Cannes
Nov | ANNY Best of Fest (festival/conférence de saison)
En cours | Opportunités supplémentaires
En cours | ANNY Exchange (https://annyexchange.com)
(Remarque : Animation Nights New York (ANNY) a des dates limites continues. Si vous n'avez pas reçu de notification, cela signifie que votre film est toujours en lice pour être projeté lors de l'un de nos événements mensuels !)
Animation Nights New York est un festival de films compétitif. Nous organisons des projections mensuelles de nos films en compétition dans des lieux de New York. L'entrée est gratuite.
Le programme ANNY Cannes est une opportunité supplémentaire pour nos cinéastes. En collaboration avec le Marché du Film de Cannes et Short Film Corner, nous sélectionnons les films et cinéastes qualifiés, puis nous sélectionnons 20 films à présenter dans notre programme ANNY Cannes. Les cinéastes reçoivent une accréditation limitée au festival et participent à la fois à une projection commerciale et à des événements industriels dans le cadre d'ANNY Exchange.
ANNY Best of Fest est une conférence qui se tient chaque année à New York (fin septembre/début octobre). Le festival de deux jours propose des projections d'animation, des expériences d'animation en réalité virtuelle, des installations artistiques, des panels professionnels et des événements industriels.
ANNY Exchange met en relation les talents de l'animation avec les projets AR/VR/traditionnels.
L'HISTOIRE
Animation Nights New York a été fondée par Yvonne Grzenkowicz. Le 9 septembre 2015, Little Water Radio nous a invités à utiliser leur ancien espace situé au 207a Front St, à l'arrière du Fulton Stall Market, pour notre première projection de « NY Independents ». Le programme a été organisé par Yvonne Grzenkowicz (Animation Nights New York) et Robert Lyons (ASIFA East). Nous avons accueilli environ 45 participants. L'espace est vite devenu trop grand ! (Merci, Little Water Radio et Fulton Stall Market !)
De janvier à avril 2016, nous étions en résidence dans le cadre du troisième festival annuel Out to See au 192 Front St (janvier-avril) dans le port maritime de South Street. Nous étions le premier événement de ce festival d'hiver organisé par Little Water Radio et sponsorisé par la Howard Hughes Corporation. Animation Nights New York a poursuivi sa croissance.
En mai 2016, Animation Nights New York a déménagé dans le magnifique 180 Maiden Lane, New York, NY 10038 avec le soutien d'Anderson Contemporary, MHP, Clarion Partners et Maiden Lane Hospitality. Nous avons enfin pu faire face à notre assiduité croissante !
Animation Nights New York organise désormais des projections dans tout New York. Outre le 180 Maiden Lane, nous avons organisé des projections au One World Trade Observatory, au Arts Brookfield Terrace à Brookfield Place et au Gutter Spare Room à Williamsburg Brooklyn. Nous avons organisé des ateliers et des événements éphémères en réalité virtuelle à The Capitale et à The Hideaway Seaport.
Plus de 11 000 films du monde entier nous ont été soumis. Le travail est beau et inspirant et les événements ont favorisé un sentiment de communauté et d'échange.
Nous avons bénéficié d'un soutien formidable de la part de l'ASIFA, de NYC ACM SIGGRAPH, de NYWIFT, de Women in Animation et de la communauté de l'animation dans son ensemble. Les programmes d'Animation Nights New York ont inclus des œuvres d'animateurs primés tels que Bill Plympton, George Griffin, Joanna Quinn, John Dilworth, Signe Baumane, Michael Sullivan, Dustin Grella, AthanassiosVakalis et Tiny Inventions, entre autres.
Animation Nights New York a organisé son premier festival annuel ANNY Best of les 29 et 30 septembre 2016. Notre jury a sélectionné 20 films parmi les 200 projetés de septembre 2015 à juillet 2016. L'ANNY Best of Fest a présenté des projections d'animation, des expériences d'animation en réalité virtuelle, des installations artistiques, des événements industriels, des stands d'artistes et des panels professionnels au 180 Maiden Lane et dans des lieux du Seaport District de New York.
Notre objectif est de renforcer la communauté de l'animation et de veiller à ce que les cinéastes soient récompensés pour leurs efforts. Nous cherchons à établir des partenariats avec des entreprises qui s'alignent naturellement sur notre mission de promotion des arts. Un grand merci à tous ceux qui nous ont aidés à démarrer.
Continuez à soutenir l'animation indépendante. Nous espérons vous voir lors de notre prochain événement !
Cette année, le Festival international du film de Symi se déroulera du 14 au 18 septembre 2020.
Le Festival international du film de Symi a lieu sur la petite île grecque de Symi, l'une des îles du Dodécanèse près de Rhodes.
Le Festival International du Film de Symi fait partie du Festival officiel de Symi. Elle est organisée par la municipalité de Symi et se déroule de juillet à septembre.
Les films seront projetés en plein air (à l'intérieur s'il pleut). Il n'y a pas de frais pour regarder des films au festival.
Le Festival international du film et de l'architecture CINETEKTON est un projet culturel qui se consacre depuis 9 ans à la diffusion, à la formation et à la promotion d'une cinématographie locale, nationale et internationale qui valorise le travail du concepteur de production et du directeur artistique et qui encourage le dialogue sur l'urbanisme, la mobilité, l'architecture, l'espace public et la ville.
L'une de ses principales valeurs est de rapprocher les différents publics des festivals, de l'architecture et de la promotion culturelle.
Le Festival international du film d'Addis (AIFF) est un festival annuel du film créé par Initiative Africa en 2007 et qui se tient à Addis-Abeba, en Éthiopie. Le festival est le plus grand festival indépendant de cinéma documentaire en Afrique et il a été créé comme une initiative unique visant à utiliser le pouvoir des films documentaires pour soutenir des moyens innovants de sensibilisation aux problèmes sociaux.
Le festival est un événement festif et éducatif présentant une sélection soigneusement sélectionnée de films de cinéastes chevronnés et émergents abordant un large éventail de thèmes tels que la consolidation de la paix, les inégalités, l'autonomisation des femmes, les droits des enfants, etc.
18e édition du Festival international du film d'Addis (AIFF). En tant que militante sociale établie en Éthiopie, Initiative Africa organisera un festival de films documentaires de cinq jours du 15 au 19 mai 2024, présentant plus de 30 films locaux et internationaux sur les thèmes de l'Action pour la paix, la sécurité et la réconciliation, l'égalité des sexes et l'inclusion, la sécurité alimentaire et environnementale et les soins de santé, qui se déroulera à l'Alliance Ethio-Française, au théâtre Hager Fikir, au Goethe-Institut d'Éthiopie et à l'institut culturel italien de Addis-Abeba.
Le public du festival est principalement composé de jeunes et de membres de la communauté instruite qui ont le courage de changer leur société. Nous projetons les films gratuitement et aucun paiement n'est requis pour l'entrée.
L'un des festivals de films les plus anciens du genre au monde. Il s'agit d'un festival de court-métrage ouvert aux productions non professionnelles, aux élèves des écoles de cinéma ainsi qu'aux productions commerciales. Il a lieu chaque année au cours de la dernière semaine de novembre.
FACEBOOK
https://www.facebook.com/maltacine.circle/
Nous sommes un festival international de courts métrages, destiné à exprimer le cinéma spirituel dans un langage universel, traitant des affaires intérieures de l'être humain, un cinéma de l'invisible qui capture l'essence du profond et du transcendant, dans des histoires introspectives et réfléchies, avec des questions et des réponses sur la vie. Chaque histoire est un fruit récolté de l'intérieur et symbolise 9 valeurs spirituelles fondamentales pour nous : l'amour, la joie, la paix, la patience, la douceur, la gentillesse, la fidélité, l'humilité et la maîtrise de soi.
Le Festival international du film CineFest Miskolc est traditionnellement organisé chaque année en septembre, au cœur de la plus grande ville nord-hongroise. Depuis le premier CineFest organisé en 2004, il est devenu le festival du film le plus populaire et le plus populaire de Hongrie. Notre objectif est de présenter de jeunes talents cinématographiques du monde entier et de leur donner l'occasion de présenter leur travail. Les films sont en compétition dans les sections longs métrages et courts métrages, et il existe une section appelée CinenewWave (pour l'animation et les courts-métrages) réservée aux jeunes cinéastes hongrois. Tous les films de la compétition sont en avant-première hongroise.
Notre mission est de médier les valeurs cinématographiques au niveau international. Pour y parvenir, nous fournissons une aide professionnelle à la génération croissante de cinéastes, nous fournissons un point de rencontre pour les professionnels du cinéma, et nous servons les amateurs de cinéma avec de nouvelles premières cinématographiques et des chefs-d'œuvre cinématographiques historiques.
Nous avons conclu un partenariat avec plus de 10 festivals partenaires européens.
Programmes liés au festival :
- Série historique cinématographique CineClassics
- Marché international du film de Miskolc
- rencontre des festivals partenaires
- programme professionnel annuel de deux jours de l'Association hongroise du cinéma artistique
- tables rondes et conférences
- projections de pays
- Journée professionnelle documentaire
- Atelier cinématographique « Our Home : Miskolc »
- récompense des réalisations pour toute une vie
- portant la maison natale d'Emeric Pressburger à Miskolc.
Les années précédentes, des cinéastes de renommée mondiale étaient nos invités à recevoir le LifeFest Lifetime Achievement Award, comme le réalisateur d'István Szabó, le réalisateur d'Agnieszka Holland, le directeur de la photographie de Vilmos Zsigmond, le réalisateur de Károly Makk, l'actrice Claudia Cardinale ou le réalisateur de Jiři Menzel, le réalisateur de Bille August et George Lazenby, acteur. En 2019 Franco Nero et Vanessa Redgrave, en 2018 Krzysztof Zanussi, en 2017 Magdalena Vášáryová, Juliette Binoche a visité notre festival et a reçu notre prix spécial en tant qu'ambassadrice du cinéma européen.
Le festival du film est organisé par la CINE-MIS Nonprofit Ltd. qui dirige les deux écrans de cinéma d'art de Miskolc City dans la House of Arts qui sert de centre du festival. Toutes les projections du festival et les programmes connexes sont gratuits.
Contact :
adresse du bureau : CINE-MIS Nonprofit Ltd., 3525 Miskolc, Kossuth Lajos u. 11., Hongrie
téléphone : 00 36 46 325 000
page Web : www.cinefest.hu
courriel : cinemis@t-online.hu, info@cinefest.hu
directeur du festival : Tibor Bíró
Bonjour ! Nous sommes le MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, un festival international de films proposant des projections mensuelles à Madrid, en Espagne, et membre de l'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, qui célèbre et présente de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier à Madrid (MADRIFF), Barcelone (BARCIFF), Valence (VALÈIFF), Séville (SEVIFF) et Lisbonne (LISBIFF), qui vous pouvez également les trouver ici à Festhome.
MADRIFF fait également la promotion des films sélectionnés sur son site officiel www.iberiff.org et sur les réseaux sociaux, où les nominés peuvent partager leurs nominations avec leurs abonnés. Les films de fiction, d'animation, documentaires et expérimentaux de tous genres et sujets sont les bienvenus !
XV FESTIVAL DU COURT MÉTRAGE DE PIÉLAGOS (uniquement des œuvres de fiction)
Nous sommes un festival qualificatif pour IMDb
https://www.imdb.com/event/ev0002609/2024/1/?ref_=ev_eh
Le département de la culture du conseil municipal de Piélagos lance la 15e édition du festival international du court métrage de Piélagos « Piélagos en Corto ».
COURTS MÉTRAGES
Les œuvres d'une durée maximale de 30 minutes et dont la date de production est postérieure au 1er janvier 2023 seront acceptées.
CATÉGORIES : fiction uniquement
1- CANTABRIE (Cantabrie) Directeur cantabrique ou administrateur enregistré en Cantabrie avec 2 ans d'ancienneté.
2- NATIONAL (fiction uniquement)
3- INTERNATIONAL (fiction uniquement)
