Cabane A Sang (Blood Shed) est un festival de cinéma, une émission de télévision sur une station d'horreur française au Canada et un road cinéma basé à Montréal. C.a.s célèbre Horror, Scifi et Trash cinéma. « Blood Shed » a pour but de ramener l'ambiance des cinémas de grindhouse où vous pouvez attraper un film obscur, boire une bière, rire et passer un bon moment.
***Nous accordons la priorité aux projets de numération sanguine élevée (JUICY) ! !
La philosophie du C.A. est simple. DIVERTISSEMENT avant tout. Il ne s'agit pas uniquement de la qualité d'un film, mais du voyage. Plus le voyage est grais/plus juteux, mieux c'est ! Cabane A Sang est la fête pour vous, que votre acteur principal soit votre oncle Gilles ou le puissant Kevin Bacon ! Envoyez-nous votre film parce que nous comprenons que tout mérite un moment sous les projecteurs.
Ce que nous voulons (et dans aucune longueur particulière, mais gardez à l'esprit plus il est court, plus il a de chances d'être sélectionné pour les deux fest, les émissions d'action en direct et d'animation TV).
-Horreur
-gore
-scifi
-poubelle
-pièces de désastreux
- Des trucs bizarres
***TOUS LES FILMS SOUMIS SONT AUTOMATIQUEMENT ENTRÉS DANS LE POOL DE SÉLECTION DE L'ÉMISSION TÉLÉ. En d'autres termes, votre film peut être sélectionné pour faire partie du SHOW TV, même s'il n'a pas été sélectionné dans le cadre du Festival.
FRONTERA SUR, le Festival international du film non-fictionnel, est un événement non compétitif qui présente un ensemble d'œuvres cinématographiques, chiliennes, latino-américaines et mondiales liées au concept de cinéma non-fictionnel.
La sixième édition du festival FRONTERA SUR aura lieu du 14 au 18 mai 2024 dans la ville de Concepción, dans la région de Biobío, dans le sud du Chili.
Le 2e festival du film CINE RO — Rondônia, prévu du 1er au 9 mars 2024, est un événement cinématographique qui célèbre la diversité et la richesse du cinéma national et international. Ce festival unique offre aux cinéastes du Brésil et du monde entier une plate-forme leur permettant de présenter leur travail, en mettant particulièrement l'accent sur les productions qui reflètent les différentes facettes de la société.
Proposant un format hybride, le festival se déroulera à la fois en personne et virtuellement, offrant un large accès à un public diversifié via son site Web officiel et ses réseaux sociaux. Ce format innovant permet au festival de toucher un public au-delà des frontières géographiques de Rondônia, promouvant ainsi une expérience cinématographique plus inclusive et accessible.
CINE RO accepte un large éventail d'œuvres, notamment des courts métrages de fiction, des documentaires, des animations, des films expérimentaux, des films étudiants, des clips musicaux et des longs métrages nationaux. Avec diverses catégories, le festival met en valeur la créativité et le talent présents dans différents genres et formats, qu'il s'agisse d'œuvres de courte durée ou de récits plus approfondis.
Le festival se caractérise également par ses vitrines thématiques, telles que le Women's Showcase, le Blackness Showcase, le Indigenous Showcase, le Diversity Showcase, entre autres, reflétant son engagement à aborder et à donner de la visibilité à des thèmes sociaux pertinents et à promouvoir la diversité culturelle.
Le processus d'inscription au festival se déroule en ligne, via le site officiel et les plateformes partenaires, garantissant ainsi un processus de sélection transparent et accessible. Les films sélectionnés seront non seulement projetés pendant le festival, mais auront également la chance de concourir dans différentes catégories, avec des prix conçus pour reconnaître et honorer les meilleurs moments de chaque segment.
Le deuxième festival du film CINE RO — Rondônia est bien plus qu'un événement ; c'est une célébration du cinéma en tant que moyen d'expression artistique, culturelle et sociale. Avec son large éventail de films, ses vitrines thématiques et son approche inclusive, le festival s'impose comme un point de repère important dans le calendrier culturel de Rondônia et du Brésil.
Nous vous souhaitons la bienvenue à la troisième édition des Prague Film Awards - une célébration de deux jours de cinéma indépendant de qualité, de prix et d'événements industriels devant un public en direct de critiques de cinéma, de passionnés et de producteurs. Rejoignez-nous pour deux soirées mémorables de projections, de réseautage et de traitement du tapis rouge.
Le Prague Film Awards, qui en est à sa deuxième édition, est né d'un désir de créer un espace accueillant où le cinéma international et le cinéma tchèque peuvent se rencontrer et s'enrichir. Après notre première édition à guichet fermé en janvier 2018 et janvier 2019, nous reviendrons à Kino Atlas à Prague, en janvier 2021.
Nous croyons que le cinéma de qualité doit être célébré et récompensé, quel que soit le budget. C'est pourquoi notre équipe dévouée de programmeurs internationaux se concentre sur la création de la sélection de présélection la plus diversifiée. Pourquoi nos cinéastes nominés sont des invités d'honneur. Pourquoi voir et entendre le public réagir à votre travail cinématographique n'est qu'une des nombreuses façons dont votre travail est récompensé.
Nous sommes passionnés de soutenir les réalisateurs, les producteurs et les acteurs émergents, et de leur offrir des expériences de projection mémorables et valables. Il s'agit notamment de questions et réponses avec des cinéastes, de tables rondes de l'industrie et de prix du public.
▶ Nous acceptons les inscriptions pour un certain nombre de catégories et nous sommes ouverts à toutes les langues, à condition que les films dans une langue autre que l'anglais soient sous-titrés en anglais. Toutes les inscriptions doivent être envoyées par Festhome ◀
Prague Film Awards est organisé en association avec Close:Up, une collection de festivals internationaux de cinéma soutenant le cinéma indépendant. En établissant un réseau de travail entre réalisateurs, producteurs et professionnels du marketing, nous partageons un objectif commun : forger des relations productives et durables entre cinéastes indépendants et publics.
Nous sommes maintenant ouverts aux inscriptions pour notre événement 2021 !
Velkommen til Oslo Film Festival ! /Bienvenue au Festival du Film d'Oslo, un événement coté par la IMDB !
Le Festival du Film d'Oslo vous souhaite la bienvenue à notre festival annuel au cœur d'Oslo. Connu pour nos célèbres montagnes, le froid atroce et les délicieuses gaufres, nous avons hâte de voir des visages du monde entier assister à notre festival de films chaleureux, convivial et diversifié.
OFF est organisé en association avec Close:Up, une collection de festivals internationaux de cinéma soutenant le cinéma indépendant. En établissant un réseau de travail entre réalisateurs, producteurs et professionnels du marketing, nous partageons un objectif commun : forger des relations productives et durables entre les cinéastes indépendants et le public.
En tant que festival international et indépendant et donc nous acceptons les inscriptions de tous genres. Pour encourager nos jeunes, nous avons ouvert plusieurs catégories abordables qui ne s'appliquent qu'aux étudiants.
La presse sera invitée à notre prochain événement où nous filmerons et réaliserons des interviews de questions-réponses avec les cinéastes.
En outre, nous organiserons une table ronde de courts-métrages avec des professionnels de l'industrie locale sur le thème de la distribution pour les films indépendants.
Nous offrons deux types de taux de inscription. Les catégories standard qui comprennent le meilleur film, le meilleur court métrage, le meilleur documentaire, etc. et les catégories complémentaires (comme le meilleur réalisateur, le meilleur producteur, etc.) qui viennent à un prix fixe de 10$.
Si vous avez des questions, n'hésitez pas à nous contacter ou à nous suivre sur Facebook et notre site web.
Nous sommes impatients de revoir votre travail et de vous voir à Oslo !
Nous sommes maintenant ouverts aux inscriptions pour notre événement en 2021.
Le 9e festival du film d'horreur Morce-go Vermelho - GOIAS HORROR FILM FESTIVAL - est un festival de films au cœur du Brésil, qui proposera des œuvres audiovisuelles contemporaines et une restauration historique liées aux thèmes de l'horreur, du suspense et de l'horreur. Le Festival peut proposer des productions de fiction, expérimentales et d'animation ainsi que des ateliers et des débats.
L'objectif est d'encourager et de promouvoir les productions locales, au Brésil et dans le monde entier pour les amateurs de films d'horreur, de suspense et d'horreur mettant en vedette certaines des productions indépendantes les plus créatives de courts métrages en compétition et de longs métrages dans la programmation.
6e édition du Petit Pavé - Festival du film indépendant de Curitiba. Cette année, le festival sera en ligne.
Festival du court métrage de Bucarest [BSFF]
Indépendant est le mot clé du Bucarest Short Film Festival [BSFF], car il est fondé par des professionnels du cinéma indépendant et se concentre sur les artistes indépendants du cinéma, du monde entier. Le Bucarest Short Film Festival vise à reconnaître, présenter et diffuser les courts métrages internationaux les plus professionnels, les plus innovants et les plus intéressants, tout en donnant toujours la priorité aux courts métrages indépendants.
Le Festival du court métrage de Bucarest présentera certains des meilleurs courts métrages internationaux dans les domaines de la narration, de l'animation, de l'étudiant, de l'expérimental, du documentaire, du vidéoclip et Nous prenons à cœur la quantité de travail consacrée à chaque film. Par conséquent, le règlement du festival garantit que chaque film soit revu au moins deux fois et débattu par notre équipe. Certains des films récompensés seront également projetés dans d'autres festivals internationaux.
Les artistes indépendants et leurs courts métrages rencontreront un public effervescent et assez expérimenté avec le cinéma et les festivals de films, garantissant un réseautage de qualité et des opportunités attrayantes, tandis que les films sélectionnés seront déterminés par un panel d'experts de l'industrie.
Le Festival du court métrage de Bucarest construit une solide communauté d'intérêts autour des professionnels du cinéma indépendants internationaux et des cinéphiles, au cœur de l'une des capitales émergentes les plus intéressantes des arts et de la culture, une ville qui ne dort jamais : Bucarest.
Le festival organisera des projections de films, précédées ou suivies de questions-réponses d'artistes, ou d'événements parallèles de réseautage et, sûrement, de fêtes, qui se dérouleront toutes sur diverses scènes conventionnelles et non conventionnelles autour de Bucarest, comme dans les cinémas, les espaces ouverts et même les théâtres d'été. Bucarest, vous en avez entendu parler, finalement, une ville pour les jeunes. Bien connu pour différentes choses — comme le surnom du « Vieux Paris », à son époque bourgeoise, avant les décennies du communisme, ou le plus grand bâtiment parlementaire du monde [et l'un des plus grands bâtiments de toute sorte], de son époque communiste, de sa nouvelle architecture ou de la scène artistique contemporaine explosive, et d'impressionnantes communautés artistiques, musicales et nocturnes underground, à notre époque.
Au cours des dernières décennies, et à une époque marquée par l'émergence de nouvelles technologies qui ont fini par scanner la plupart des processus du film, le documentaire a connu un essor notoire et systématique dans le monde entier. Dans notre pays, et depuis plus d'une décennie, une production auparavant liée presque exclusivement à la fiction vient grossir les rangs avec de nouveaux sujets, de nouvelles approches, de nouvelles géographies, de nouveaux dilemmes.
C'est dans ce contexte que la FIDBA est proposée comme 1ère. Festival international du film dédié à ce genre qui permet aux films ayant les mêmes fans de rencontrer et de dialoguer entre eux et avec le public, tant que nous pensons que les formes et le fonctionnement du film documentaire sont différents de ceux de la fiction. Si le documentaire est un point de rencontre pour la FIDBA, c'est dans la mesure où il propose une interpellation aux mémoires méconnues, au présent inquiétant et à (notre) futur en suspens. La FIDBA sera alors une approche non seulement destinée au public, aux cinéastes et aux penseurs liés au documentaire, mais aussi aux possibilités toujours stimulantes qui permettent d'ouvrir cet espace à d'autres expressions frontalières et hétérodoxes encadrées dans ce que nous appellerions la « non-fiction » et qui nous encouragent à dialoguer avec des expressions contemporaines qui dépassent même le cadre du film.
La FIDBA accordera une attention particulière aux cinéastes pour qui le cinéma est lié à une forme de recherche et de connaissance du monde qui nous entoure, ainsi qu'au portrait d'êtres humains dont les conditions de vie, dans certains contextes historiques et sociaux, vous permettent de nous interroger sur les nôtres. Ce sont donc les auteurs qui reflètent non seulement la réalité, mais également la relation éthique et morale qui implique de filmer l'autre.
La FIDBA a pour objectif de devenir un point de soutien pour les cinéastes qui cherchent à élargir leur perception de la réalité et pour les films qui constituent un pas en avant dans leurs efforts pour la comprendre et l'anticiper. Il mettra donc l'accent sur des films dont l'originalité esthétique met en péril non seulement une idée du documentaire, mais également une réflexion sur le même film et ses possibilités. Puisque cette focalisation implique de questionner le statut de la face avant réelle de la caméra ou du film par rapport à la réalité, cela est tout aussi indissociable des médiations qui en découlent.
Le festival accepte les films intéressants pour les personnes gaies, lesbiennes, bisexuelles, intersexuelles et transsexuelles. Pour participer à la section compétitive (prix), ces films ne doivent pas avoir été programmés à la télévision, projetés dans des salles commerciales ou dans un autre festival espagnol à l'exception de celui organisé par la Fundación Triangulo. Dans tous les cas, le copyleft ou le copyright devraient être postérieurs à 2022.
Phenomena Festival est un festival international de films et d'arts compétitifs. Axés sur la fantaisie, la science-fiction et l'horreur, nous sommes à la recherche des cinéastes les plus étranges.
Notre mission est de trouver les films de genre les plus surréalistes, uniques et étonnants du monde et de les mettre sous les projecteurs pour être vus par le plus grand nombre d'aficcionados bizarres possibles ! Les meilleurs films de genre pour nous sont ceux qui, en surface, sont d'excellents films fantastiques ou effrayants, mais si vous commencez à creuser, vous avez une idée d'une autre couche qui parle d'une vérité en quelque sorte. En termes simples, les films que nous n'oublions pas si vite. Des films dans lesquels nous sommes aspirés et que nous partons en voyage. Les films que nous estimons nous ont donné plus que la satisfaction d'être collés à l'écran. Parce que le divertissement insensé est partout et nous ne sommes plus sûrs qu'il y ait une excuse pour cela. Les films de genre ou les films avec des éléments de genre sont l'un des rares derniers complexes où l'on peut faire de l'art et du divertissement tout en conservant cette couche spéciale cachée, et nous adorons vraiment cela.
L'événement se déroule dans la mégalopole de São Paulo, au Brésil, avec 7 jours de projections, de panels et d'ateliers.
Nous promettons un bon moment et une ardoise remplie de superbes films. Nous ne pouvons pas le faire sans les cinéastes et les artistes, alors soumettez-vous maintenant ! La diversité et l'originalité sont non seulement les bienvenues, mais elles sont également encouragées. Aucune restriction d'évaluation, jamais.
Le MDOC — Melgaço International Documentary Film Festival sélectionnera pour 2023 des documentaires sur les thèmes de l'identité, de la mémoire et de la frontière. Tous les films doivent exprimer le point de vue de l'auteur sur des aspects liés à des questions sociales, individuelles, culturelles et identitaires.
Ladies and gentlemen,
The President of the Organizing Committee, Alvine KOUAMBO is pleased to announce that edition 9
of the International Independent Film Festival of Bafoussam (Cameroon).
-This event, initiated by Ecran for the Renewal of African Culture, abbreviated as ERECA will bring together, as in the past, Cinema Technicians from all over the world.
-The theme of this sixth edition is:
"Promoting the Values of Bilingualism & Multiculturalism through Cinema and Audiovisual"
Entries for films that will be competing and out of competition at the Festival are already open.
- For this festival, a gigantic platform called VILLAGE DU FESTIVAL will be set up. This is where the main activities of the festival will be concentrated. Spaces will be available, but very selective.
-The FICIB is placed under the high patronage of the Ministry of Arts and Culture of Cameroon, the patronage of S.E. Mr. Pascal NGUIHE KANTE and headliner S.E. Mr. Roger MILLA.
We are honored to send you our warmest congratulations for all your efforts to promote culture. We would like, in our turn, to be able to fully count on your contribution to the events of the Bafoussam International Independent Film Festival (FICIB). This edition of the FICIB will feature the participation of the best professional film companies, dancers, craftsmen, cultural entrepreneurs, broadcasters, journalists, stage designers, observers from Africa, Europe, America and Asia.
As in previous editions, the FICIB will organize training workshops, conference-debates, caravans of indoor and outdoor screenings, exhibitions-sales of works of art, inter-school competition (musical interpretations, expressions on the theme of publishing, traditional dances and urban) with the end, the election Miss and Master Ficib.
These different activities will take place at the Village Festival.
The Opening and Closing Ceremonies will take place in the banquet hall of the HE Mr. Governor of Western Region "Bafoussam".
In order to enable us to achieve the objectives of FICIB which are to promote independent cinema, to encourage cultural and cinematographic diversity; to propagate cinematographic art by stimulating the development of quality cinema; promote opportunities for North-South co-production; discover and encourage new talent To encourage meetings between film professionals from all over the world, we respectfully request you to agree to participate in this event. You will find the general regulations here and we kindly ask you to download the Registration Form, fill it out, sign it and send it to the following addresses:
contact@ficib.info -BP: 1203 Bafoussam-Cameroon.
L'Association Argentario Art Day, en collaboration avec la Comune di Monte Argentario, fait la promotion du Pop Corn Festival del Corto, un concours de courts-métrages ouvert à tous les cinéastes nationaux et internationaux. Cette année, toutes les œuvres doivent être guidées par le thème : « Cravates, connexions intemporelles ».
LE FESTIVAL COMPREND DEUX CATÉGORIES :
Corti d'Autore : pour professionnels.
Opere Prime : ouvert à tous les premiers cinéastes.
Cette catégorie peut également inclure des œuvres collectives réalisées par des écoles et des associations.
La Hollywood Academy soutient le Festival international du film de Huesca en le reconnaissant comme finaliste pour les Oscars dans la catégorie du meilleur court métrage de fiction. L'Académie espagnole des arts et des sciences du cinéma le reconnaît également pour les Goya Awards.
http://www.oscars.org/sites/default/files/88aa_shorts_festival_list.pdf
Le festival international du film LGBT+ AMOR est le premier festival international de cinéma de Santiago du Chili axé sur le thème de la diversité sexuelle et de genre, de nature indépendante et compétitive. La septième édition du festival AMOR aura lieu du 27 juin au 2 juillet 2023, dans un format hybride, avec des projections numériques et physiques et des activités spécifiquement sur le territoire national.
Comme à chaque édition, le festival est proposé comme un espace inclusif où le programme invite différents secteurs de la société à aborder le cinéma en mettant l'accent sur les thèmes LGBT+ (lesbiennes, gays, bisexuels, transsexuels et toutes les diversités sexuelles, identitaires et de genre) ; un espace sûr pour la communauté dans lequel ils peuvent participer, rendre visible, identifier et partager. Le festival AMOR s'est positionné comme un événement de haute qualité artistique qui cherche à présenter les titres nationaux et étrangers les plus intéressants et les plus uniques qui mettent en valeur la diversité, ainsi que des films exceptionnels primés dans des festivals de renommée mondiale ; et en tant qu'espace où la programmation est structurée en fonction de l'égalité des sexes dans les compétitions et les activités, en donnant de la visibilité aux femmes cinéastes.
L'amour est totalement transversal à toute sexualité. Avec le festival AMOR, nous espérons contribuer à l'inclusion de la diversité sexuelle, renforcer la compréhension et célébrer la visibilité des sexualités à travers le septième art.
Le London International Animation Festival présente fièrement toute la gamme de l'animation créative, montrant que l'animation est pour tout le monde.
Fondé en 2003, LIAF vise à dissiper l'idée fausse populaire selon laquelle l'animation n'est que des dessins animés pour les enfants en projetant la plus large gamme possible de films actuels intelligents, divertissants et provocateurs du monde entier, ainsi que des rétrospectives et des sessions spécialisées de pays et animateurs qui ne suscitent normalement pas une telle attention.
Notre festival annuel de 10 jours comprend des avant-premières de gala, des rétrospectives, des questions et réponses avec des cinéastes, des ateliers, des votes du public et la projection du Best of the Festival.
LAN Workers' Theme Film Festival est une plateforme qui rend visibles et valorise les projets audiovisuels qui reflètent les sentiments de la soi-disant classe ouvrière, ses traits d'identité, son esthétique, son cadre social et associatif, son architecture, sa capacité de lutte et d'adaptation et, surtout, sa mémoire historique et collective.
IMPORTANT
Pour l'édition LAN 08 qui aura lieu en juin 2025, nous nous concentrerons sur la lutte des travailleurs et les différents conflits générés pour la défense du travail face aux différentes situations qui ont entraîné la fermeture de nombreuses usines et industries.
Le NIFF est un espace de critique, de dénonciation, d'impact et de croissance sociale à travers la diffusion et la promotion du cinéma.
Le NIFF vise à être une déclaration contre la non-implication, le mépris et le manque d'engagement, qui sont la véritable maladie de ce siècle, où nous produisons plus que ce que nous pouvons consommer, et où le bonheur est soumis à la loi de l'offre et de la demande.
Le NIFF est né avec l'intention de déclencher, de débattre des problèmes cachés sous les apparences et de confronter le public aux réalités sociales qui montrent que chaque individu fait partie de celles qui nous rendent complexes, uniques et humains.
Le LICHTER Film Festival Frankfurt International est une célébration de et pour le cinéma. Portée par un programme régional et international de grande qualité, elle met en lumière les facettes de l'art cinématographique qui manquent trop souvent au quotidien du cinéma et de la télévision.
LICHTER est né de la scène cinématographique locale. Fondé en 2008 par un groupe de cinéastes et de fans de cinéma, il est passé d'un événement pour quelques-uns d'une communauté engagée dans un cinéma maison hébergé dans un studio à une partie intégrante de la culture (supra-) régionale. Le succès prouve que les créateurs ont raison. En 2017, LICHTER a fêté son 10e anniversaire et a démontré une fois de plus combien le besoin de la région est grand de rassembler les gens, le public, les créateurs et les invités du monde entier.
Le programme du festival ne veut pas seulement divertir. Chaque année, les conservateurs s'efforcent de combiner cinéma et discours. Outre les compétitions régionales de courts-métrages et de longs métrages, qui donnent un espace à la diversité cinématographique de la région, le programme international se concentre sur un thème qui change chaque année. Ce thème captive pour plus de raisons que son actualité, il pointe également vers des questions socio-politiques à suivre et à poursuivre les débats en dehors de la salle de cinéma. LICHTER a déjà abordé les thèmes « Ville », « Révolution », « Humour », « Argent », « Vérité », « Chaos » et « Nature ». Cette année, la 13e édition du festival tourne autour de « Power ».
À l'intersection du cinéma et d'autres disciplines artistiques
Par la suite, il semble encore plus important de rechercher et de soutenir des intersections avec d'autres institutions culturelles et disciplines artistiques. Le pont entre le cinéma, les moyens d'expression artistiques et le dialogue social rend LICHTER unique dans les festivals de cinéma allemands. Des partenaires notables comme le musée du cinéma allemand ou notre cinéma partenaire Mal Seh'n ne sont pas seulement des lieux, des institutions telles que le Cluster of Excellence Ordres normatifs de l'Université Goethe ajoutent tout particulièrement à la conception du contenu du vaste programme d'accompagnement : questionnent de différentes manières la force explosive sociopolitique du thème annuel. Entre-temps, le LICHTER ART AWARD, lancé en 2010, se concentre sur le domaine de l'art vidéo et ses développements actuels et ses orientations aux niveaux régional et international, tandis que le dernier mais pas le moins le concours de storytelling VR, lancé en 2017, se consacre aux variétés de réalités.
