Le 5ème Festival International du Documentaire d'Épire ou comme il est devenu connu WEST SIDE MONTAGNES DOC FEST a commencé en 2017 avec sa première édition en 2018 et la deuxième en 2019 dans la municipalité de Karaiskaki d'Orini Arta. La pensée et l'intention principales de ceux d'entre nous qui ont participé à la création du Festival ont été la création d'un événement culturel important, dans l'une des régions les plus pauvres, mais aussi les plus inaccessibles d'Europe. Une région d'une beauté naturelle incroyable, qui commence à Agrafa et la vallée d'Acheloos et atteint presque Arta. Le festival a complètement atteint ses objectifs et donc sa troisième édition en 2020 a été celle qui l'a créé, qui s'est développée spatialement et s'est répandue dans presque tout l'Épire. Une propagation qui est devenue une réalité avec la participation des municipalités de Karaiskaki, Tzoumerka centrale, Tzoumerka nord, Pogoni, Preveza et Arta. Le soutien de la Société des réalisateurs grecs, de nombreuses associations, des Confréries, des Fédérations locales, du Festival du Documentaire de Thessalonique, mais aussi d'autres organisations y ont contribué, le développement le plus important étant l'octroi du Ministère de la Culture pour cette quatrième période.
Nous pouvons donc être fiers qu'en quatre saisons notre Festival ait réussi à attirer plus d'un millier de films de plus de 120 pays. Et nous avons encore beaucoup à faire. Enfin, il convient de noter qu'avec un travail acharné et un minimum de ressources, nous avons réussi à rendre le festival aimé par les gens et chaque jour de plus en plus, à s'établir comme un événement culturel de renommée internationale, loin des grands centres urbains. Nous avons réussi à renforcer le point de vue selon lequel même les zones les plus reculées pourraient s'approprier et intégrer la culture du cinéma et surtout du documentaire. Nous avons réussi à prouver qu'à l'occasion de ce festival, des opportunités peuvent être créées pour le développement des institutions culturelles, ainsi que le tourisme alternatif dans notre pays. Un lieu qui doit faire un pas en avant et se libérer du « statut » culturel dégradé qui le hante et le tient en otage du mauvais goût et de la commercialisation de absolument rien.
Le Festival du film pour enfants vise à repousser les limites de la créativité des enfants, à établir une coopération internationale et à découvrir de nouveaux talents. Nous voulons unir tous les enfants et adolescents qui aiment le cinéma, le tournage et rêvent de relier leur vie à ce type d'art. Nous allions lancer ce festival du film depuis longtemps et nous l'avons reporté tout le temps pour diverses raisons, mais maintenant nous sommes prêts ! C'est lorsque le monde traverse des moments difficiles que nous voulons apporter un peu de positivité et concentrer les enfants dans une direction créative. Rêvez et photographiez !
Le plus petit oiseau migrateur du monde peut parcourir jusqu'à 500 miles à la fois. L'énergie d'un oiseau nous inspire à voler longtemps dans le monde entier en partageant une culture différente les uns avec les autres. Reconnaissant que le court métrage est une forme artistique unique et précieuse, le Hummingbird Film Festival vise à rechercher des courts métrages originaux, insolites et divertissants du monde entier et à les rendre accessibles au grand public. Nous prévoyons de construire le programme du festival avec une grande variété de courts métrages, et d'explorer le monde merveilleux des courts métrages comme leur propre forme d'art. nous planifions des conférences, des masterclasses pour encourager les jeunes cinéastes à développer leurs compétences et leur art et travailler avec différents partenaires qui nous aident à créer et à organiser de grands programmes.
Le festival du film d'Antakya est un festival international compétitif. (AFF) est une destination majeure du circuit des festivals et reconnue par la Sinema Academy comme un festival qualificatif dans toutes les catégories de films. Festival du film d'Antakya, c'est le premier point de rencontre de cette région pour les industries internationales du cinéma et des médias.
La mission est de fournir un forum public à Antakya afin de promouvoir l'intérêt du public pour les films et la production indépendante de films. Attirer l'attention du monde entier sur Antakya en tant que centre du cinéma. Encourager les droits de tous les habitants d'Antakya à accéder au pouvoir du cinéma indépendant et à en faire l'expérience, et promouvoir l'excellence artistique et la liberté de création des artistes sans censure.
En 2023, le Festival a présenté 800 films, représentant des œuvres tournées et produites dans 45 pays. L'événement propose des expériences bien équilibrées et, pour de nombreuses personnes, déterminantes pour leur carrière. Inscrire votre travail avant la date limite finale !
Le festival est pour et par des cinéastes indépendants. Les organisateurs du festival du film d'Antakya apportent 10 ans d'expérience à cet événement annuel. Le festival du film d'Antakya accepte les inscriptions dans six catégories : longs métrages narratifs, longs métrages documentaires, courts métrages narratifs, courts documentaires, expérimentaux, courts métrages étudiants et animation.
Les inscriptions sont ouvertes d'octobre à septembre de l'année, la sélection finale de plus de 150 films est annoncée en septembre et le festival du film a lieu en octobre. Les films sélectionnés dans chaque catégorie sont éligibles à plusieurs prix. Outre notre programmation de films, le festival organise également de nombreuses fêtes de cinéastes et des événements de réseautage dans des lieux situés autour d'Antakya et de Hatay.
Le FECILI (International Cine Libre Fest) est né comme une initiative culturelle qui a pour objectif de diffuser les productions cinématographiques colombiennes, latino-américaines et internationales.
En tant que plateforme d'exposition, nous prétendons réaliser, former et éduquer les gens avec différentes activités non formelles à enseigner. Nous appellerons les personnes qui voient dans l'art, le cinéma et le langage audiovisuel une possibilité de se rencontrer, d'apprendre, de parler et de s'amuser.
Le festival international Cine Libre est organisé par la Corporación Cine Libre. Il est né d'une initiative culturelle dirigée par des jeunes qui souhaitent que l'art soit au cœur des différentes villes. Ce sera à El Carmen de Viboral. Antioquia.
Nous avons fait le pari de promouvoir le cinéma en tant qu'outil de transformation sociale, de créer une plateforme culturelle et un artiste d'exposition, de rester unis au sein d'un réseau de festivals qui peut nous aider à transmettre des connaissances.
Les films sélectionnés seront projetés dans les heures indiquées dans le calendrier du festival et sur notre site officiel www.fecili.com et sur les réseaux :
https://linktr.ee/cinelibrefest
Nous sommes un fan d'un spectre ouvert à d'autres expériences et où les villes et villages peuvent profiter d'une grande diversité culturelle, publique et humaine, tout cela lié à un monde merveilleux appelé Festival Cine Libre-fecili.
**Participez à l'un des festivals annuels IMDb les plus populaires ! **
Bienvenue au Festival du film indépendant de Bristol. Nous sommes l'un des festivals de films indépendants les plus dynamiques du Royaume-Uni !
Depuis nos débuts en 2016, nous avons reçu des inscriptions provenant de plus de 120 pays. Nous sommes fiers d'être un festival international de films. Nous aspirons à promouvoir, reconnaître et soutenir les cinéastes indépendants du monde entier en organisant divers prix afin d'offrir les meilleures opportunités aux cinéastes et de les aider à recevoir la reconnaissance qu'ils méritent. Nous accueillons les inscriptions de différents genres, notamment les courts métrages, les documentaires, les longs métrages, les animations et les scénarios.
Pourquoi BIFF ?
•Notre objectif est de créer une communauté de cinéastes indépendants et un environnement dans lequel nous pouvons célébrer les films indépendants et les créations de nos auteurs.
•Pour chaque événement, nous fournissons des brochures de réseautage contenant des informations sur chaque gagnant et les moyens de le contacter. Nous proposons également des trophées et des packs de gagnants.
•Chaque saison, nous offrons des prix en argent à nos inscriptions préférées pour les aider à financer leurs futurs projets.
•Enfin, nous visons à établir des relations personnelles avec nos soumissionnaires. Nous sommes toujours heureux de rencontrer enfin nos cinéastes et scénaristes et de pouvoir célébrer leurs réalisations en personne.
Pourquoi Bristol ?
Bristol a récemment été reconnue par l'UNESCO comme « ville du film » aux côtés de villes comme Sydney, Rome et Galway. Nous sommes fiers d'être la plus grande célébration du cinéma indépendant à Bristol et notre objectif est de créer une plaque tournante pour les cinéastes indépendants.
Processus de jugement ?
Nos inscriptions sont évaluées par un jury composé de professionnels internationaux de l'industrie. Ils évaluent chaque inscription selon 10 catégories différentes, dont la cinématographie, l'écriture, le rythme et la créativité. Cela les aide à décider quelles inscriptions passeront à l'étape finale, au cours de laquelle des jurys seront visionnés afin de s'assurer que nous ne sélectionnons que les soumissions de la meilleure qualité.
Nous avons hâte de voir vos créations et espérons vous rencontrer lors de notre 7e célébration annuelle du cinéma indépendant.
Festival de courts métrages liés à la diversité fonctionnelle ou mettant en scène des personnes en situation de handicap.
Fin mai 2025, la Florida accueillera la 7e édition du FILMSERÈ - Festival international du court métrage de La Florida. Ce projet est parfait pour les étudiants du domaine du cinéma qui est réalisé au lycée Institut Eduard Fontserè, du propre quartier, sous la direction de deux professeurs liés au monde du cinéma. Il s'agit d'un événement organisé par des voisins à voisins, où les autres habitants de L'Hospitalet, de Barcelone et d'ailleurs sont également invités. Il s'agit d'un festival international, avec de grandes projections en plein air, auquel participeront des courts métrages reçus du monde entier, et qui bénéficie pour le moment du soutien du Pla Integral Les Planes-Blocs Florida de la mairie de l'Hospitalet.
Des courts métrages de toutes sortes seront projetés, avec une seule exigence : qu'ils soient de la plus haute qualité et qu'ils soient très divertissants. Les courts métrages et clips vidéo de fiction, documentaires, d'animation et expérimentaux sont acceptés. Il y a plusieurs prix, dont certains en espèces, et parmi eux un prix spécial pour le meilleur court métrage sur des questions sociales.
Outre un jury officiel composé de personnes liées au monde du cinéma et des arts, nous aurons également un jury de voisins, un jury de jeunes, un grand jury, un jury d'associations et d'entités sociales du quartier et un jury d'étudiants. Notre ambition n'est pas de créer un petit événement, mais un festival qui n'a rien à envier à ceux des autres parties du territoire. Le festival propose des projections en plein air et en salle. La fréquentation du public en 2021 était de 400 spectateurs sur six séances, et de 500 spectateurs en 2022 sur 5 sessions.
Ooty Film Festival est produit et exécuté par Nilgiris Film Club (nfc), un club de cinéma pionnier dans les montagnes des Ghats occidentaux. La NFC promet aux cinéphiles une riche gamme de films significatifs et divertissants du monde entier, des masterclasses et des sessions interactives avec des réalisateurs, des producteurs, des acteurs, des rétrospectives et bien plus encore notre projection hebdomadaire et nos festivals de films (Ooty Film Festival et John Abraham International Short Film Festival).
'Ooty Film Festival' est une plateforme de courts-métrages de haute qualité réalisés par des réalisateurs de courts-métrages talentueux du monde entier.
Ce festival de courts-métrages est mis en place dans le but plus large de :
# Reconnaître l'excellence dans la réalisation et la production de courts métrages contemporains dans le monde.
# Offrir des occasions de connecter la communauté de la réalisation de courts métrages, grâce à des projets de réseautage et de collaboration.
# Offrir aux Indiens l'occasion de découvrir le meilleur travail de talents internationaux, indiens et locaux.
# Construire un public pour le travail des cinéastes de courts métrages.
# Augmenter les possibilités pour les cinéastes et offrir un lieu de rencontre et de partage d'idées et de ressources.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Bienvenue à la peur du thon !
Etes-vous prêt à faire des gorges sur une gorgée nerveuse de férocité, de chocs déconcertants et de plaisir bestial ? Venez, embarquez pour une balade diaboliquement tendue, alors que le First and Only Horror Short Film Festival de l'Inde est de retour avec sa deuxième édition.
Sixth Sense Horror Short Film Festival, imaginé par Shaunak Sirrole, cinéaste, a été conçu avec l'ambition de rassembler tous les cinéastes d'horreur de pôle en pôle sous un même toit hanté et de leur fournir les dais pour démasquer leur talent dans un genre moins exploré dans un pays comme l'Inde.
L'année dernière, l'écrivain de « Destination finale », M. Jeffrey Reddick était « l'invité d'honneur » et M. Apurva Asrani, cinéaste indien primé national (Meilleur montage pour Snip !) était le « Chief Invité » de l'événement. Au cours de l'année inaugurale, nous avons reçu 250 candidatures exceptionnelles dont nous avons projeté 50 meilleurs films sélectionnés par le jury estimé.
Faire un film d'horreur n'est que la moitié de la bataille, il doit encore se présenter devant un public, et c'est là que le Sixth Sense Horror Short Film Festival entre en scène. Le rêve derrière l'intronisation de ce festival en Inde n'est pas seulement de soutenir Horror Genre, mais aussi de présenter un moment exceptionnel pour que les cinéastes génèrent suffisamment de ballyhoo et de globes oculaires pour être vendus — optimiste à un distributeur qui peut mettre une quantité suffisante de moolah marketing derrière lui pour se transformer en boîte les retours de bureau et même les récompenses saison buzz. Lorsqu'un film est sélectionné pour le Sixth Sense Horror Short Film Festival, ses chances d'être amené par un groupe de distribution se multiplient.
Alors, qu'est-ce que tu attends ? Serrez vos ceintures de sécurité et laissez-vous tenter par une fête mondiale d'un genre alimenté par l'adrénaline. Aie peur. Sois très, très effrayé. Bienvenue à la peur du thon !
Nature, faune, alpinisme, escalade, paysage, monde sous-marin, biodiversité, flore, sports extrêmes et d'aventure, lieux historiques, patrimoine, expéditions & itinéraires, nourriture et boissons etc. sera la référence de la première édition du concours Travel Fest Albanie, sur le grand écran où un large public appréciera également des vidéos, des films et des documentaires.
Travel Fest aura lieu à Tirana, capitale de l'Albanie, du 18 au 24 juillet 2022. Pendant les jours du festival, les participants peuvent s'inscrire pour des excursions d'une journée dans la ville muséale de Berat, le parc national de Divjaka, la forteresse anceint de Petrela et la ville historique de Kruja — tous les frais sont couverts par le festival.
Les gagnants seront récompensés lors d'une cérémonie spéciale le dernier jour du Festival et pourront s'inscrire pour un voyage de trois jours dans la vallée de Valbona pour profiter d'une belle expérience dans les Alpes albanaises et montrer leurs films devant les touristes qui visitent la région. Tous les détails de l'inscription seront annoncés prochainement.
Au 8ème Festival International du Documentaire d'Ierapetra, projette, en compétition, les meilleurs nouveaux documentaires, de la Grèce et du monde entier, à Ierapetra, la ville la plus méridionale d'Europe, le carrefour des cultures et des continents. Les jurys, composés de personnalités de calibre international.
Depuis le 4ème Festival International du Documentaire Ierapetra a accepté les candidatures de JEUNES ARTISTES ET DIRECTEURS de 18 à 25 ans. Cela se poursuivra et dans le 5ème Festival International du Documentaire des Prix Ierapetra. Le festival sera consacré à la culture de l'aube de l'histoire jusqu'à aujourd'hui. L'objectif est la projection de documentaires qui illustreront la tradition, la culture, les coutumes et les traditions, le folklore et la civilisation industrielle moderne de notre pays commun, l'Europe. L'objectif du Festival est de suivre l'évolution de la technologie et du cinéma, tant sur le plan social que commercial, et de conserver son caractère œcuménique.
Les fichiers mp4 ci-dessus doivent avoir des sous-titres anglais et grec intégrés (dans le cas des dialogues étrangers).
Notre remarquable festival a également récemment obtenu le label EFFE pour 2018 - 2019 !
Veuillez trouver notre bande-annonce ci-dessus :
https://www.youtube.com/watch?v=MbHHWOlp6zc
CutreCon, Festival international du film mignon de Madrid.
Les pires films du monde sur grand écran, où les bêtises et le mauvais goût sont les protagonistes.
LE HUECC FESTIVAL est un festival de cinéma qui cherche à travers lui-même un espace pour la construction de nouvelles écoles de cinéma communautaires. Il est né du projet Homonimo réalisé en 2018 TO MAKE A FILM SCHOOL, un espace où différents groupes audiovisuels latino-américains se sont réunis pour jeter les bases de la création d'une école de cinéma à Solano/Quilmes.
Actuellement, cette première expérience et le festival pourraient donner forme à l'ARROYO SCHOOL, qui réunit 40 garçons, filles et jeunes des quartiers situés d'un côté du ruisseau Las Piedras.
Tout ce qui a été récolté par ce festival est destiné à poursuivre l'expérience cinématographique communautaire et à la construction future de la première école de cinéma communautaire en Argentine.
Tous les genres, formats et durées sont acceptés. Une sélection sera faite pour la meilleure organisation et programmation du Festival. Nous prendrons en compte l'expérimentation formelle et le risque esthétique
Nous acceptons librement toutes sortes de courts et longs métrages sans restriction de date de production.
La Russie commence à organiser le tout premier festival de cinéma country dédié à toutes sortes d'art design !
Notre événement annuel de cinéma en direct de genre aura lieu au début de l'automne (dernière semaine de septembre) au cinéma Foster, situé dans le grand centre commercial de design en plein cœur de la ville de Moscou, sur le quai Frunzenskaya, 30, bâtiment 19.
Dans le cadre du festival du film, les manifestations suivantes sont envisagées :
-les projections de films du programme de compétition
-cours de maître d'auteur des stars de cinéma et des représentants de diverses sphères de l'art du design
-les cérémonies d'ouverture et de clôture du festival
La gestion du festival :
Président du Festival — Boris Khobod (spécialiste du design, propriétaire du cinéma Foster, propriétaire et PDG de Foster Group)
Directeur et conservateur de la programmation du festival — Victor Boulankin (producteur de film)
Coordonnées : +7 495 724 05 93
L'essence du design existe depuis des siècles. La plupart des gens pensent que le design consiste à rendre les choses jolies — juste une décoration. Mais le design est autant un art qu'une science. La conception n'est pas autorisée à échouer. Le design est pour tout le monde et personne en particulier.
En collaboration avec le Ministère de la Culture de la Fédération de Russie, le festival est dédié à des films sur les thèmes de l'architecture et du paysage, de la conception de jouets, de bijoux et d'articles, du mobilier, de l'intérieur et de divers équipements techniques.
Les films peuvent être des fictions, des documentaires, des longs métrages ou des courts métrages. Le but du festival est d'encourager la production d'œuvres cinématographiques sur ces sujets, d'encourager et de motiver les architectes dans l'utilisation du langage audiovisuel comme moyen de communication.
Sections du programme de compétition du festival :
ARCHITECTURE ET AMÉNAGEMENT PAYSAGER
Longs métrages et courts métrages sur l'architecture et le paysage anciens, modernes, contemporains
CONCEPTION DE VÊTEMENTS ET DE LA MODE
longs métrages et courts métrages sur la conception de vêtements tous les aspects de l'industrie
DESIGN D'INTÉRIEUR
Longs métrages et courts métrages sur le monde interne des lieux et toutes sortes de décors théâtraux et intérieurs
AUTRES TYPES DE CONCEPTION
Longs métrages et courts métrages sur tout autre type de design, par exemple : jouets, équipements techniques, bijoux, articles faits à la main, web design, etc.
Nous sommes le premier festival de destination de la côte ouest des États-Unis pour des films tels que Damsel avec Robert Pattinson et Mia Wasikowska, ainsi que de nouvelles découvertes en avant-première mondiale comme Abducted in Plain Sight, le favori de Netflix et bien d'autres encore.
Nous nous engageons à découvrir et à soutenir la prochaine génération de cinéastes. Ce n'est pas pour rien que le magazine MovieMaker a classé le Mammoth Lakes Film Festival parmi les « 50 meilleurs festivals de films qui valent votre entrée » au cours des sept dernières années consécutives : nous donnons la priorité à nos cinéastes !
Nous nous efforçons d'attirer des professionnels de la presse et de l'industrie de haut niveau au festival afin d'obtenir une visibilité maximale pour nos cinéastes. Parmi les anciens participants figuraient Variety, Hollywood Reporter, The LA Times, A24, MovieMaker Magazine et bien d'autres encore.
Le 9e festival annuel du film de Mammoth Lakes proposera des longs métrages et des courts métrages pendant cinq jours dans le cadre spectaculaire de Mammoth Lakes, la première station de montagne de Californie, située dans la Sierra orientale. Il aura lieu du mercredi au dimanche, du 24 au 28 mai 2023.
Le MLFF capte l'imagination du public et contribue à la vitalité de la culture cinématographique en offrant aux cinéastes émergents l'occasion de présenter leurs dernières œuvres dans une atmosphère vibrante et stimulante. Les visiteurs sont attirés par la région pour découvrir de nouveaux films passionnants d'artistes indépendants nouveaux et confirmés, et pour avoir l'occasion de se mêler à eux lors d'événements quotidiens amusants et conviviaux. Le festival est également un forum permettant aux cinéastes de faire voir leur travail par des professionnels de l'industrie qui ont le potentiel de fournir un mentorat et de propulser leur carrière.
Nous nous engageons à promouvoir le cinéma en tant que forme d'art en nous concentrant sur des films personnels, novateurs et imaginatifs réalisés par des écrivains et des réalisateurs avec un style et un point de vue uniques. Nous présentons ces films dans le magnifique cadre naturel de Mammoth Lakes, une toile de fond idéale pour un festival de films indépendants et une destination touristique de premier plan à part entière. Parce que nous sommes une destination touristique située à seulement 4 ou 5 heures de route ou à un vol rapide de Los Angeles, nous avons de solides alliés au sein de l'industrie du divertissement. Les membres de notre jury sont des artistes et des professionnels renommés du monde du cinéma indépendant. Nous décernons de nombreux prix dans les catégories des longs métrages narratifs, des longs métrages documentaires et des courts métrages. En 2022, nous avons attribué de l'argent et des prix d'une valeur de plus de 44 000$. Nous fournissons également des allocations de voyage, des logements et des laissez-passer pour les festivals à nos cinéastes. Nos jurys comprenaient Andrew Lazar (producteur d'AMERICAN SNIPER), Allison Amon (productrice de THE QUEEN OF VERSAILLES), Rachel Winter (productrice primée aux Oscars DALLAS BUYERS CLUB) et John Feidler (producteur de SERIAL MOM et PECKER). Les sponsors de 2022 comprenaient Panavision, Light Iron, Town of Mammoth Lakes, parmi tant d'autres.
Le Mammoth Lakes Film Festival, un DBA 501 (c) 3, s'engage à mettre en valeur le talent et l'imagination des cinéastes émergents et à encourager leurs efforts pour réaliser leurs rêves.
