Le festival international du film LA Shorts figure parmi les festivals internationaux de courts métrages les plus prestigieux et les plus importants au monde.
Le festival est accrédité par l'Academy of Motion Pictures Arts & Sciences OSCAR®, l'Académie britannique des arts du cinéma et de la télévision (BAFTA) et l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision (ACCT), présentateurs des Canadian Screen Awards et de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain (Goya Awards).
Nous sommes fiers que 66 cinéastes de LA Shorts aient été nominés aux Academy Awards®.
La Shorts, qui en est à sa 28e édition, est le plus ancien festival de courts métrages de Los Angeles. Le festival projette plus de 350 films et attire plus de 10 000 participants chaque année, y compris des professionnels de l'industrie hollywoodienne et des cinéastes indépendants émergents.
LA Shorts est un événement de qualification officiel pour les BAFTA Short Film Awards de la British Academy of Film and Television Arts. Les gagnants du festival sont éligibles aux BAFTA Awards.
LA Shorts est reconnue par les présentateurs des Canadian Screen Awards par l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision (ACCT).
Parmi les personnes honorées lors du festival figurent les réalisateurs Jon Favreau, Paul Haggis, Bryan Singer, Jan de Bont, Shane Black et les acteurs Gary Oldman, James Woods, Martin Landau et Richard Dreyfuss. De nombreux réalisateurs et acteurs reconnus ont projeté des films et assisté au festival, tels que Scarlett Johansson, Demi Moore, Ashton Kutcher, Courteney Cox, Tim Burton, Sofia Coppola, Jason Reitman, Terry Gilliam, Spike Jonze, Eva Mendes, Jessica Biel, Rachel Weisz, Hilary Swank, Josh Brolin, Kirsten Dunst, Rita Wilson, Ralph Macchio, Ricky Gervais, Vin Diesel, John Stamos, Matthew Modine, Dean Cain, Robin Wright, George R. R. Martin et bien d'autres encore.
La programmation de films présente tous les genres dans un large éventail de catégories, avec des films à gros budget ou à petit budget de 40 minutes ou moins. Des réalisateurs célèbres aux acteurs célèbres, en passant par les étudiants des meilleures écoles de cinéma et les lycéens, ils sont tous là pour célébrer l'art (et le business) du cinéma de courte durée !
Mission
La mission de la plateforme Moving Body est dédiée à connecter les artistes, les médiums et le public à travers des œuvres d'art qui partagent une forte sensibilité chorégraphique. Comment se déplacer ? Qu'est-ce qui nous fait bouger ? Vers quoi allons-nous ? Comment passer d'un individu à un corps collectif qui façonne l'avenir de l'histoire ? Comment se déplacer en temps de catastrophe ? Ce sont les problèmes qui soulignent toute sélection de programmes.
Formats
Мoving Body Platform navigue dans sa mission dans les formats suivants :
- Moving Body Festival - un festival annuel à Varna, en Bulgarie, qui comprend des projections de courts métrages, des conférences, des ateliers, des conférences, des conférences et des programmes de performance ;
- Critical Moves - un programme international de compétition cinématographique avec des projections dans le cadre du festival ;
- Translation on Air - une rubrique mensuelle consacrée aux courts métrages ;
- Habitat - un territoire de production pour ses propres œuvres d'art, ainsi que pour celles commandées ;
- Notre mouvement - un programme éducatif comprenant des ateliers, des ateliers et des pratiques ;
- Allons-y - un programme de tournées en Bulgarie ;
- La façon dont nous évoluons est importante - une ligne de plaidoyer qui comprend des réunions officielles et des discussions publiques.
MB #7 | Mouvements critiques | Appel ouvert 2022
LA FAÇON DONT NOUS BOUGEONS EST IMPORTANTE
Le corps collectif temporaire que nous formons chaque année a une charge énergétique de plus en plus puissante. Il cherche, provoque, cherche autour, veut voir, parler et entendre. Il cartographie les itinéraires sur lesquels les artistes, les médias et le public se déplacent à travers l'art avec une forte sensibilité conceptuelle et chorégraphique. L'édition se déroule dans un programme riche qui cache les entrées et les sorties vers une variété de contextes et de sujets qui nous rencontrent avec des œuvres en cours, des ateliers, des performances, des expositions, des projections, des discussions et des situations de fête.
Nous percevons les zones critiques que nous offrirons à votre attention comme un territoire riche où explorer, se tenir debout et observer, provoquer, se lever et insister sur le fait que c'est important - Comment bouger ? Qu'est-ce qui nous fait bouger ? Vers quoi allons-nous ? Comment passer d'un individu à un corps collectif qui façonne l'avenir de l'histoire ? Comment se déplacer en temps de catastrophe ?
Bienvenue dans l'édition sept !
Nous sommes curieux de recevoir :
- des films qui s'appuient sur les questions fondamentales de la plateforme Moving Body ;
- films au concept net et clair ;
des œuvres d'art vidéo innovantes et provocatrices qui repoussent les limites du support cinématographique ;
- films liés à la danse, à la chorégraphie ou au mouvement ;
- films entre 1 et 15 min. ;
- films de moins de 2 ans ;
- les films non soumis aux éditions précédentes de Moving Body ;
- max. 2 inscriptions par réalisateur.
Nous ne sommes pas intéressés à recevoir :
- remorques ;
- enregistrements de performances ;
- publicités.
Un film sera examiné par le comité de sélection du festival une fois que le formulaire en ligne aura été rempli et que le lien du projecteur de sélection aura été envoyé, avant le 18 juin 2022.
« SPHERE → WORLD CINEMA CARNAVAL » présente le plus grand et le premier festival multidisciplinaire au monde pour célébrer les arts visuels. Nous sommes ici pour présenter de nouveaux arts, de nouveaux genres, de nouvelles innovations et des histoires exceptionnelles. Il s'agit de nous, du peuple, du monde ou au-delà. Le festival Sphere est actuellement une initiative autonome de la WYND360 Foundation, une société internationale à but non lucratif qui vise à élargir l'art et l'image artistique dans le monde entier.
Nous sommes fidèles à plusieurs formes d'art et valeurs cinématographiques. Notre objectif est d'introduire et de développer l'industrie de l'artiste indépendante exceptionnelle et puissante. Nous savons et croyons que l'art visuel est le seul moyen de transformer le processus de pensée et de générer un nouveau profil dans le scénario mondial.
Par conséquent, nous sommes extrêmement heureux de lancer notre premier événement dans le monde entier. Veuillez suivre les liens et activer les notifications pour vous tenir informé de toutes nos nouvelles et initiatives futures.
Le Festival international du film de Sax, dans la province d'Alicante (Espagne), qualifié pour les Goya Awards, est né de l'initiative du cinéaste Miguel Herrero Herrero. Depuis sa création en 2006,
le festival bénéficie du soutien du conseil municipal de Sax mais est également soutenu par : Generalitat Valenciana, Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH), Universidad de Alicante, (UA), Diputación de Alicante,... Il s'agit de la quatorzième édition du Festival du film. Il s'agit de l'édition spéciale en ligne, une compétition pour les meilleurs courts métrages et longs métrages de projet. Des rencontres et une master class pour les cinéastes sont organisées par des professionnels reconnus tels que les acteurs Aldo Sambrell, Carlos Santos, Raúl García, Gonzalo García Pelayo, le compositeur Luis Ivars, l'écrivain et critique Carlos Aguilar...
Festival international du film mondial de l'Inde
Vasudhaiv Kutumbakam ! ! Oui, le monde entier est une seule famille, originaire du sol spirituel de l'Inde. Du fond du cœur, nous croyons que toute l'humanité est une seule famille et que chaque être humain est un beau personnage ou un joueur avec une particule de dieu suprême,
qui jouent son grand rôle sur cette scène mondiale prospère mondiale.
Nous souhaitons vraiment partager la pensée internationale développée sous forme de films avec la société et la jeune génération de l'humanité. Chaque être humain a une histoire unique à raconter, mais peu d'entre eux sont capables d'exprimer la sienne au monde. Mais les cinéastes sont les grands conteurs et le monde entier veut regarder leurs histoires à travers des films ou des médias numériques. Parce qu'ils canalisent et nourrissent ces histoires à travers des films et notre devise est de diffuser ces histoires du monde entier aux masses et surtout aux jeunes. Les cinéastes du monde entier sont respectueusement invités à partager et à inscrire vos beaux films au GIIFF.
Nous comprenons que vous comprenez le domaine de la compréhension et que vous avez donc créé vos merveilleux films avec votre compréhension consciente.
Connecter le monde avec l'Inde par le biais de l'audiovisuel.
Les films sont vraiment un support fort à partager, oui à partager, mais ce qui crée un cinéaste, c'est une idée de ce qu'il faut partager. À travers le point de vue, nous voyons que le divertissement n'est que le moyen de partager le domaine de la vie avec les amateurs de cinéma. Si nous pénétrons le sens de la vie un jour, nous avons l'impression qu'il n'y a pas de sens ou de tel but à la vie, oui ! Parfois, mais nous devons donner un sens ou un grand but à la vie pour la créer plus belle pour le monde entier en tant que famille unique, pour toute l'humanité ou pour notre prochaine génération.
Nous sommes vraiment de très petites personnes ; veuillez comprendre ce que nous voulons dire. Mais la tâche ou la mission que nous voulons responsabiliser est très importante. On peut le comprendre par l'exemple de la rivière. Le début ou l'origine de chaque rivière est si petit, mais sa constance avec l'altruisme l'amène vers plus d'immensité.
Porto Femme - International Film Festival est un lieu d'exposition et de diffusion de visions artistiques multiples et diverses. Une action concrète dans la lutte pour l'égalité de représentation, axée sur les nouvelles représentations identitaires qui cherchent à déconstruire les stéréotypes et à effacer les invisibilités. Le festival vise à créer un espace de visibilité pour les femmes et/ou les identités non binaires dans le monde cinématographique, en les unissant au niveau international.
La solidarité féministe est notre fil conducteur, et nous voulons continuer à créer des espaces féministes grâce à un mode de travail innovant, intersectionnel et intergénérationnel caractérisé par le soutien, la diversité, la créativité et l'expérimentation, servant de point de partage, de débat et de création pour tous ceux qui aiment le cinéma.
Ces films visent à éduquer et à informer le public sur les problèmes sociaux et politiques qui affectent les femmes et les identités minoritaires dans le monde entier et à donner la parole à plusieurs groupes et luttes.
Notre sélection vise à refléter la diversité des genres, des thèmes et des langues. PORTO FEMME est un festival proposant une offre variée et attrayante au public, notamment des sessions compétitives, des expositions, des ateliers, des débats, des sessions de questions-réponses, des expositions, entre autres.
India International Film Festival est organisé par un groupe de cinéastes actifs par l'intermédiaire d'une organisation caritative à but non lucratif, Vikas India Trust, dont la mission est de cultiver et de promouvoir l'art et la science du cinéma par l'éducation, la participation du public et l'expérience du cinéma transculturel. Notre objectif principal est d'enrichir, d'éduquer, de divertir, d'initier le dialogue culturel et de célébrer l'expérience cinématographique.
Pune étant très proche de la capitale du cinéma de l'Inde, Bollywood Mumbai et Pune un vibrant, bourdonnement de jeunesse, un centre technologique éducatif culturel de l'Inde où il ya un point culminant de producteurs investisseurs Distributeurs et personnalités de cinéma renommées. Ce qui offrira aux soumissionnaires des opportunités futures de faire avancer leurs films et de poursuivre leur carrière.
L'ISFFI est organisée par une organisation caritative à but non lucratif - Vikas India Trust, dont la mission est de cultiver et de promouvoir l'art et la science du cinéma par l'éducation et la participation du public.
Le directeur de l'ISFFI étant lui-même cinéaste et directeur de la plus ancienne association de films indiens (IMPPA) depuis 2010 Indian Motion Picture Producers Association a pris l'initiative avec le groupe de cinéastes passionnés.
C'est une tentative très sincère et humble d'ajouter notre expertise en matière de réalisation et de distribution de films pour fournir une autre plateforme unique aux cinéastes de la jeune génération.
ISFFI est célébrée à Mumbai la capitale du cinéma de l'Inde Bollywood, également la capitale financière de l'Inde, la maison des plus grands industriels, des meilleurs acteurs cinématographiques, producteurs, investisseurs et distributeurs. Les cinéastes auront une grande chance d'interagir avec ces fraternités cinématographiques lors de l'événement du festival.
Amazone : Amazon résilient
Dans sa troisième édition en 2024, Amazone revient à ses racines d'origine et au thème qui en est la raison fondatrice et l'épine dorsale : l'Amazonie, ou Amazonie, neuf pays dotés du plus grand réseau fluvial et forestier du monde. Un biome complexe, incomparable et irremplaçable qui apporte des avantages environnementaux non seulement à la région mais à l'ensemble de la planète, notamment en matière de régulation du climat.
50 festivals de films valant le prix d'entrée - MovieMaker Magazine
20 festivals internationaux de films incontournables - MovieMaker Magazine
Les 10 festivals de films européens les plus passionnants - The Guardian
Le Festival international du film de Majorque entame sa 13e édition avec une mission claire : BRIDGING CULTURES — BRIDGING PEOPLE. Cela se reflète dans la narration du film, les lieux de tournage ou les acteurs et l'équipe. L'idée est de projeter des films inclusifs, diversifiés et d'inviter le public à découvrir une variété de langues et de cultures.
Le MIFF est reconnu comme l'un des festivals internationaux de films à la croissance la plus rapide en Europe, utilisant le cinéma indépendant pour façonner une communauté créative, permettant aux cinéastes de se sentir inspirés, de nouer des contacts et de s'épanouir dans cette île paradisiaque idyllique de la Méditerranée.
LA plaque tournante du réseautage, le MIFF réunit les plus brillants cerveaux locaux et internationaux du cinéma dans la ville animée et riche en culture de Palma de Majorque. Pendant sept jours, le programme de l'EMIFF est conçu pour présenter un mélange culturellement diversifié, inclusif et provocateur de longs métrages, de courts métrages, de documentaires, de vidéoclips, de films pour enfants, de films expérimentaux, de courts métrages d'animation, de films étudiants et d'un concours de scénarios de longs et courts métrages.
Certains de nos programmes récents comprenaient des films primés tels que :
Triangle de tristesse
Corsage
Un amour
Journées parfaites
La Terre promise
Avec des projections compétitives qui se dérouleront dans les lieux les plus remarquables de l'île, le MIFF est l'endroit idéal pour les cinéastes qui souhaitent côtoyer les professionnels de l'industrie lors du Producers Club, du Cinematography Focus, du Pitch Forum et de nombreux ateliers du festival. Parmi les conférenciers et mentors figuraient les lauréats d'un Oscar Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, le réalisateur Ruben Östlund, le directeur de thèse ED Lachman, l'acteur Mads Mikkelsen, la réalisatrice Isabel Coixet et bien d'autres.
Le MIFF est fier de figurer sept années de suite sur la liste des « 50 meilleurs festivals de films valant le prix d'entrée » de MovieMaker, et de figurer régulièrement sur la liste des 100 festivals de films les mieux notés sur Freeway, se classant dans le top 1,5 % des plus de 10 000 festivals de films et marchés créatifs du monde entier.
Nous vous présentons l'édition 2024 du festival du film Arcicorto.
Le Festival est né du besoin et de la volonté de réduire la distance entre le cinéma et le spectateur, en privilégiant ainsi les autoproductions à faible et moyen coût, afin de faire participer le plus possible le public.
Monfilmat est un festival international de films où le paysage a un poids spécifique dans le développement de l'intrigue, dans la fiction, dans le documentaire, dans la création d'auteur ou dans le divertissement pour enfants.
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Du 13 au 16 juin 2024, à Amposta.
La compétition internationale récompensera la meilleure bande originale, puis le meilleur compositeur de musique de film qui recevra le Grand Prix La compétition internationale récompensera la meilleure bande originale, puis le meilleur compositeur de musique de film qui recevra le Grand Prix « VIOLETTA D'ORO » (Violette dorée), une fleur qui est le symbole de Parme, mais qui représente également le nom de la plus célèbre héroïne féminine créée par Giuseppe Verdi, très appréciée du public.
Outre le premier prix, la Violetta d'Oro sera décernée la « Violetta d'Argento » au meilleur film, et des mentions honorables au meilleur réalisateur, à la meilleure photographie, au meilleur acteur, au meilleur scénario et au meilleur court métrage.
Le but de cette initiative est non seulement de mettre en lumière au public des articles récents et importants, mais également de souligner la valeur d'une partition musicale en tant qu'élément essentiel à la poésie et au succès d'un film lui-même.
En outre, le concours sera l'occasion pour les cinéastes et les producteurs de présenter leurs propres œuvres à un public varié et à un jury international hautement qualifié.
En plus de la section sur les longs métrages, une section concernant les courts métrages a également été incluse, qui participera au concours pour un prix dédié.
La participation est ouverte aux longs métrages et aux vidéos de toutes nationalités, sujets et durées (productions musicales mais aussi films dramatiques, bandes dessinées, productions historiques ou télévisées, etc.).
CATÉGORIE SPÉCIALE : court métrage de danse, avec un jury qui décernera un « PRIX DE DANSE ».
La cérémonie de remise des prix aura lieu à la Casa della Musica de Parme le 21 septembre 2024 à 17h00 avec un dîner de gala, auquel seront invités tous les producteurs ou réalisateurs dont le film est nominé.
Date limite d'inscription : 15 juin 2024.
Le SPICY INDIE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (SPICY IIFF) est un événement annuel organisé par Spicy Daisy Productions basée en Europe|Grèce.
La principale préoccupation de SPICY IIFF est de promouvoir l'art du cinéma à travers la présentation d'un mélange éclectique de courts métrages indépendants exceptionnels de cinéastes internationaux
L'objectif du festival est également de promouvoir, reconnaître et soutenir la production de courts métrages et de développer un esprit d'amitié et de coopération entre les cinéastes.
Le « Spicy Indie International Film Festival » est un véritable festival de cinéastes organisé par une équipe de cinéastes dédiée au langage du cinéma et des arts. Il vise à proposer en Grèce une gamme de courts métrages indépendants de tous genres, utilisant avec succès des formes de langage cinématographique créatives, des quatre coins du monde.
En tant que festival international et indépendant, nous acceptons des inscriptions de tous genres et de tous les coins de la vie. Le festival est une plaque tournante pour les cinéastes locaux pour célébrer leurs avant-premières. L'objectif principal est de donner une plate-forme aux nouveaux artistes et acteurs pour représenter leur talent.
Le festival est un événement créatif qui accueille tous les artistes impliqués dans le cinéma.
Des créateurs du Depth of Field International Film Festival, du Festival du film Docs Without Borders et du WRPN.TV Women's International Film Festival (parmi quelques autres festivals à succès) et, sous l'égide du réseau WRPN.TV, nous vous présentons le Festival international du film hispanique (HIFF)
