Plusieurs villes du monde entier ont été repensées au début du siècle dernier pour accueillir la révolution automobile. De nombreuses rues ont été réinventées pour faire de la place aux véhicules à moteur, et l'espace réservé aux piétons dans l'espace public a été repensé. Alors que les voitures ont pris le contrôle de la ville, les frères Lumière ont expérimenté les premières caméras cinématographiques et nous ont laissé le premier documentaire sur les courses cyclistes, représentant la course Lyon-Genève de 1896.
L'arrivée des véhicules à moteur a entraîné une réduction des distances, a permis la relocalisation des industries vers la périphérie urbaine et une nouvelle fois réorganisé la carte urbaine. Les distances ont considérablement augmenté et les travailleurs, attirés par de meilleures opportunités, ont peuplé les quartiers populaires en dehors du centre urbain. Les transports publics se sont développés à cette époque en réponse à la nécessité de déplacer les travailleurs ; cependant, la bicyclette a continué d'être la reine de la mobilité, surtout entre les guerres. Perdre une bicyclette a été un grand drame, comme on peut le voir dans la première de Vittorio de Sica, « Ladri di biciclette » (1948).
La périphérie, la banlieue, la banlieue... sont aujourd'hui souvent héritiers d'un passé urbain manufacturier, plein d'illusions et de rêves d'innovation. Ils abritent de nombreux processus migratoires et sont le berceau de nouvelles formes de culture urbaine. Cependant, ils sont souvent mal connectés au centre urbain, ce qui les rend séparés de la ville. Des îles pleines de jeunes créateurs qui considèrent l'audiovisuel comme un excellent moyen de communiquer, un moyen d'expression personnelle et une excellente occasion de dépasser les limites physiques. Le vélo réduit les distances et nous fait découvrir physiquement la ville à chaque coup de pédale. C'est un outil pour récupérer la ville, penser à l'urbain et redessiner le territoire.
Si le véhicule à moteur a redessiné la ville du XXe siècle, le vélo redessine la ville du XXIe siècle. De nombreuses villes ont commencé à inclure ou à étendre leur réseau de pistes cyclables, à offrir des subventions pour l'achat de vélos personnels ou cargo, et de plus en plus de groupes de cyclistes amateurs émergent, créant ainsi de plus en plus de communautés d'intérêt. Le vélo joue un rôle important dans la mobilité active, étant un moyen de transport respectueux de l'environnement et un moyen de maintenir un mode de vie sain. Pourtant, comme Barden le dépeignait en 1955, les relations sur la route ne sont pas toujours heureuses.
Le cinéma a présenté ces problèmes et bien d'autres liés à la mobilité ; il se distingue comme un moyen presque universel d'initier un dialogue sur l'urbain, le territoire, la mobilité et la façon dont nous vivons la ville.
Nous invitons à présenter des films qui se penchent sur les thèmes suivants, ou sur d'autres thèmes dans lesquels la bicyclette joue un rôle important dans la vie urbaine dans la société :
— Pratiques de vélo partagées
— Découvrez la ville à vélo
— Le vélo comme outil de travail et d'expérience de la ville
— Communautés cyclistes
— Jeunesse, territoire et liberté sur roues
— La justice sociale, les vélos et le droit à la ville
— Environnement et vélos
— Les déplacements quotidiens à vélo et les identités communautaires
— Minorités et vélo
— Périphérie et cyclisme
— Vélo et sport
Understanding the Floorboards est basé dans le quartier artistique animé de Hackney, à Londres.
Pour notre 10e édition, nous poursuivrons notre événement en ligne, qui sera diffusé pendant deux semaines sur notre plateforme en ligne : https://www.visualcontainer.tv/, diffusée dans le monde entier et visionnée plus de dix mille fois la dernière fois, et cette fois, nous visons plus de dix mille fois.
Notre vitrine est ouverte aux artistes et aux cinéastes du monde entier dont le travail a une forme narrative expérimentale et non linéaire. Nous voulons voir de la variété, qu'il s'agisse de films expérimentaux, d'art vidéo, d'arts visuels, d'art numérique, de documentaires expérimentaux ou d'animation.
Aucun parti pris, aucun préjugé, peu importe que vous n'ayez pas étudié dans les plus prestigieuses écoles d'art. Nous voulons voir des œuvres uniques de nature artistique, qui créent leur propre langage.
Le festival Itinerant Cinema in Mi Barrio est consolidé en tant que plate-forme vitale pour la diffusion de courts métrages nationaux dans le département du Cauca, offrant au public de différentes sous-régions la possibilité de regarder le cinéma sur écran géant. L'appel 2024 est ouvert aux courts métrages qui, en raison de leur proposition narrative, se démarquent et ont le potentiel de toucher un public diversifié.
Les œuvres cinématographiques peuvent aborder des thèmes libres, en accordant une attention particulière à des aspects tels que l'environnement, les droits de l'homme, la créativité et la jeunesse, les arts et les cultures, reflétant ainsi la richesse de la biodiversité colombienne.
Cette année, le parcours itinérant du festival commence dans le Cauca Pacific, avec des arrêts à Timbiquí et à Guapi. La chambre mobile se déplacera ensuite vers le sud, sur les terres de Patía, puis vers le nord à Santander de Quilichao, dans les Valles del Cauca. Vous visiterez également l'est de Tierra Distancia, connu pour ses trésors cachés.
Le festival proposera une programmation spéciale pendant la semaine centrale de Popayán, dans le Cauca, où des activités supplémentaires seront développées, notamment des ateliers, des conférences et des expositions officielles. Ce voyage itinérant vise non seulement à présenter des courts métrages, mais également à promouvoir le dialogue et les échanges culturels, réaffirmant ainsi l'engagement du festival à promouvoir le cinéma national au niveau local et international.
Le festival du film fantastique Insólito est le seul événement consolidé du cinéma de genre (horreur, fantastique, science-fiction, exploitation, trash, etc.) au Pérou et en est à sa septième édition. Depuis sa création, le festival a cherché à promouvoir des méthodes non conventionnelles de production de films, notamment en proposant des propositions nationales et internationales dans ses expositions et compétitions, en diffusant les meilleurs films réalisés dans le monde entier sur ce sujet.
Rendez-nous visite à l'adresse https://insolitofestival.com/ https://www.facebook.com/InsolitoFest @insolitofest
Le festival aura lieu les semaines du 25 au 27 octobre et du 31 octobre au 3 novembre dans la ville de Lima gratuitement et en personne.
En 2024, plongez dans le monde fascinant et terrifiant du cinéma, où le paranormal prend vie.
Eneagrama es un Festival Internacional de Cine Experimental que propone una muestra contalleres y conversatorios en la capitale de la ciudad de Córdoba.
Nos interea pensar el arte expérimental como un espacio de crítica en relación a la realidad circundante, como una creatividad en constante movimiento que genera nuevas formas de expresión.
Queremos acercar una propuesta no convencional, un espacio de exposición de cine expérimental donde lxs receptores tengan una participación activa, proponiendo un juego en el espacio a través de experiencias sinestésicas e inmersivas.
Le Celaya Experimental Film Fest est une plateforme de création et de présentation de films expérimentaux. Œuvres axées sur l'expérimentation technique, conceptuelle et narrative. Le festival accueille des artistes qui ont transgressé et transcendé les barrières de l'esthétique, de la technique et de la sémiticité pour briser les normes dominantes de l'industrie. Nous pensons que le cinéma expérimental est libre, radical et utile et qu'il répond en même temps au besoin anthropologique, social, artistique et philosophique d'explorer des horizons au-delà des grandes formes hégémoniques de création cinématographique et de trouver des moyens authentiques de créer de l'art audiovisuel.
Le festival ouvre ses inscriptions internationales à tous les artistes présentant des propositions originales ou personnelles qui vont au-delà des normes conventionnelles, explorent les limites du langage cinématographique et recherchent une essence ou une marque unitaire dans toute œuvre de leur auteur.
Inscriptions artistes de Celaya et des environs de Guanajuato peuvent inscrire leurs films gratuitement pour toutes les catégories disponibles.
Le Celaya Experimental Film Fest est un festival de films expérimentaux et d'art contemporain qui vise à promouvoir la création de nouvelles plateformes et expositions de langage audiovisuel expérimental et contemplatif. C'est également l'espace d'expression et d'exposition d'arts apparentés tels que la performance, les arts sonores et les arts visuels dans un langage contemporain et à travers les arts et la culture cinématographique, le tout public et gratuitement sur le Bajío mexicain.
La troisième édition du CELAYA EXPERIMENTAL FILM FEST aura lieu à Celaya, dans l'État de Guanajuato, au Mexique, du 2 au 7 octobre 2023, avec la sélection la plus remarquable et des films audiovisuels impressionnants au sein de notre festival, et avec un jury spécialisé qui sera chargé de récompenser les films qui concrétisent ses propositions visant à montrer le cinéma expérimental en tant que discipline.
MALDITO FESTIVAL DE VIDEOPOESÍA est un concours international de vidéo-poésie organisé à Albacete (Espagne) depuis 2017.
Le MALDITO FESTIVAL lance ce concours dans le but de présenter deux disciplines qui, individuellement ou collectivement, sont beaucoup plus isolées et oubliées que nous le souhaiterions. D'après notre expérience, ces disciplines sont considérées comme marginales et mineures par rapport aux grandes capitales européennes, mais aussi dans les petites villes situées à l'intérieur des frontières régionales où leur diffusion est inexistante.
MALDITO cherche à défendre la poésie vidéo en tant qu'art qui connecte les gens, transmet des sentiments et stimule différentes manières de voir le monde. Il s'agit également d'une infime contribution de nombreuses personnes à renforcer les arts visuels, en les empêchant d'être marginaux et damnés*.
(* Le mot espagnol pour damné est MALDITO).
Le festival est organisé par l'association à but non lucratif Cultural Maldito, formée par une petite équipe de professionnels de l'industrie cinématographique, de la poésie et de la culture en général.
L'équipe MALDITO, passionnée de poésie, d'image et des possibilités expressives de leur symbiose, a l'intention de promouvoir son approche auprès du public, que ce soit par le biais des événements du festival ou des activités pédagogiques que nous organisons.
L'Associazione ColoriQuadri, afin de promouvoir les courts métrages, comme occasion de divertissement et de communication et de sensibilisation sur les questions sociales, organise la neuvième édition du « Muuh Film Festival ». Bien que l'examen soit essentiellement « thème libre », il incombera à l'Association des promoteurs, conformément à sa propre « mission » statutaire, de collecter et de sélectionner ensuite des œuvres qui exprimer/promeuvent des contenus qui respectent les principes et les droits constitutionnels.
humain.
Le Festival du film Patriki deviendra le premier festival international de films en ligne compétitif en Russie. Le président du jury sera le réalisateur, le scénariste, le producteur et le lauréat du prix Lion d'or du Festival de Venise, Darren Aronofsky.
Ojo al Piojo ! Le Festival international du film pour enfants est organisé par le Centre audiovisuel Rosario du Ministère de la culture et de l'éducation de la municipalité de Rosario. La onzième édition aura lieu du 18 au 21 août 2022 dans la ville de Rosario, Santa Fe, Argentine.
Ojo al Piojo ! il fait partie des politiques publiques que la ville de Rosario offre aux enfants, protégeant et garantissant le droit d'accès aux biens culturels, conformément à la Convention internationale relative aux droits des enfants et des adolescents.
Favorise l'exposition de courts et longs métrages de qualité, comprenant dans ce concept que les ressources cinématographiques (scénario, photographie, montage, performances) doivent convenir aux enfants ; les thèmes et les intérêts sont représentatifs, l'histoire et le traitement narratif sont attrayants et interpellés comme ainsi que la langue, adaptée à l'âge du public cible. Les œuvres doivent envisager une vision large et intégrative de l'inclusion et de la diversité culturelle.
Le Festival propose trois (3) concours :
- Compétition de courts métrages réalisés par des filles, des garçons et des jeunes
- Compétition de courts métrages réalisés par des adultes et des adultes
- Compétition de longs métrages
Le Festival international du film documentaire de Santiago (FIDOCS) est le principal événement de diffusion, de diffusion et de compétition du cinéma documentaire au Chili et en Amérique latine.
Axé sur la promotion du dialogue et de la réflexion, ainsi que sur la formation du public à l'appréciation du film documentaire dans un contexte de transformation permanente, le FIDOCS cherche à explorer les multiples voies disponibles dans la réalisation de documentaires ainsi que dans les dérives propres aux œuvres non-fictionnelles. Dans son programme, FIDOCS intègre les œuvres de réalisateurs expérimentés et émergents afin d'aborder la question du « RÉEL ». Ce faisant, il prend en compte les différentes dimensions, frontières disciplinaires et tensions liées à la question « qu'est-ce qui est réel ? » , ainsi que le genre documentaire lui-même, a à nous offrir.
Tout au long de son histoire, le FIDOCS s'est positionné comme l'un des festivals de films documentaires les plus prestigieux d'Amérique latine, en tant que plateforme privilégiée pour projeter du cinéma contemporain et promouvoir l'esprit critique. Année après année, dans le cadre de son approche curatoriale sélective, le FIDOCS invite non seulement d'importants représentants des secteurs audiovisuels nationaux et internationaux à exposer leurs œuvres à Santiago, mais aussi, en utilisant cette ville comme plaque tournante du cinéma, à remettre en question, à interpréter et à réécrire le statut de la pratique cinématographique documentaire contemporaine aujourd'hui.
Pour la promotion, le positionnement et l'exploitation de films chiliens et internationaux, le FIDOCS propose trois compétitions principales. Ces sections incluent : COMPÉTITION INTERNATIONALE, COMPÉTITION CHILIENNE et COMPÉTITION DE COURTS MÉTRAGES ÉMERGENTS POUR LES FILMS NATIONAUX.
En outre, FIDOCS a la principale activité industrielle, DOCS IN PROGRESS, pour les œuvres latino-américaines en cours où le jury (monteurs, réalisateurs, concepteurs sonores, producteurs, programmeurs), en plus de choisir un gagnant, nourrit les cinéastes pour effectuer la post-production de leurs films et encourage leur diffusion et leur transmission. Cette section est gérée conjointement avec la section WIP de CHILEDOC CONECTA.
Le festival propose également d'importantes activités de formation et de vulgarisation dans son école FIDOCS, où des étudiants des écoles de cinéma et de communication de tout le Chili viennent de tout le Chili, afin que ses meilleurs étudiants puissent se retrouver dans un espace intergénérationnel et interdisciplinaire avec des invités de festivals internationaux et nationaux ; ils assistent à des master classes, à des ateliers, à des dialogues, entre autres.
En outre, conformément à sa vocation interdisciplinaire, FIDOCS entend accompagner ses projections d'autres interventions artistiques telles que des installations, des expositions, des performances, qui, par leur propre expression, dialoguent avec le concept documentaire. C'est ainsi qu'est née la section FIDOCS EXPANDED, où différents artistes, vidéastes et cinéastes, tous liés aux domaines du son ou du visuel, exposent leurs œuvres.
Enfin, les films sélectionnés seront projetés après la fin du festival, dans différentes régions du Chili et à l'étranger, dans la section BEST OF FIDOCS. L'objectif est l'extension culturelle du festival au niveau territorial, en mettant l'accent sur la circulation des films au niveau régional, en permettant de programmer des répliques sur le territoire national ainsi qu'à l'étranger.
* Le FIDOCS sera organisé avec des projections théâtrales.
Le « Ciak Film Festival » est un événement de cinéma et de divertissement dédié aux longs métrages, courts métrages italiens et étrangers.
L'édition 2024 proposera des prix spéciaux dédiés aux clips musicaux, aux documentaires, aux longs métrages et aux courts métrages tournés dans le Latium.
La direction artistique est dirigée par Stefano Madonna et Alfonso Chiarenza.
Le festival se tiendra à Fiuggi (FR) les 11 et 12 septembre 2021 et verra la participation de célébrités de renom.
Des prix seront dédiés aux meilleurs longs métrages, courts métrages et à leurs figures artistiques et techniques.
Il y aura des prix spéciaux pour les visages célèbres et les nouveaux visages de la série.
https://www.facebook.com/ciakfilmfestival
La Fondation olympique de Barcelone, avec le soutien du conseil municipal de Barcelone, organise le BCN Sports Film 2025 — 15e FESTIVAL INTERNATIONAL DE FICTIONS DE BARCELONE et participe au WORLD FICTS CHALLENGE 2025.
Le BCN Sports Film 2025 se tiendra à Barcelone du 17 au 25 février 2025. Cette quinzième édition du Festival aura un caractère compétitif.
La quinzième édition du festival aura un format hybride, il y aura donc des projections en face à face et des projections en ligne. Les droits que les auteurs cèdent concernent donc à la fois les sessions en face à face organisées dans les lieux officiels du concours et les sessions qui se dérouleront en ligne via une plateforme en ligne.
Ces règles et règlements ont été approuvés par le comité d'organisation de BCN Sports Film 2025. Votre participation à BCN Sports Film 2025 implique l'acceptation totale de ce règlement.
Le festival international du court métrage Feelmotion UDIT est un festival de courts métrages destiné aux étudiants universitaires organisé par l'université UDIT de Madrid.
Conçu à l'origine comme un festival de films pour les étudiants universitaires, le festival célèbre sa première édition en 2012, à l'initiative des étudiants et de Raúl San Julián, directeur du festival et professeur à l'UDIT. Depuis lors, le festival a célébré un total de douze éditions, avec plus de 3 000 courts métrages participants provenant de plus de 50 universités de 33 pays du monde entier et un total de plus de 5 000 étudiants universitaires qui ont participé ou collaboré au festival.
Grâce au soutien de nos partenaires, nos finalistes ont pu utiliser Feelmotion pour se dynamiser et atteindre des festivals aussi importants que le Festival international du film de Saint-Sébastien, le New York International Independent Film & Video Fest ou le 3D Wire.
Parmi les participants exceptionnels figurent notre ancien élève Diego Porral, nominé pour le prix Goya du meilleur court métrage d'animation 2018 pour « Un día en el parque », sélectionné comme meilleur court métrage Feelmotion 2017 et compte actuellement plus de 40 prix et 200 nominations ; et José Herrera, lauréat du prix Goya du meilleur court métrage d'animation 2019 pour « Cazatalentos ».
À chacune de ses éditions, Feelmotion s'est appuyée sur une grande équipe de professionnels et de bénévoles issus du corps étudiant pour organiser à la fois le concours et le gala de remise des prix correspondant, ainsi que les nombreux événements thématiques de chaque édition. Au total, plus de 200 étudiants de différents niveaux de l'UDIT ont collaboré à leurs efforts pour faire de Feelmotion une réalité.
Feelmotion a également compté sur de grands professionnels de l'industrie cinématographique pour faire partie des jurys qui choisissent chaque année les gagnants. Des professionnels tels que les réalisateurs et scénaristes Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz ou Alex Rodrigo ; les producteurs et universitaires Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla ; les acteurs Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias ou Jon Viar, entre autres ; et une longue liste de journalistes, de techniciens, universitaires, etc.
La neuvième édition du festival du film universitaire Elipsis se tiendra du 20 au 31 mai 2024, via le site officiel de Youtube, FesticineGye Filmotec, et 4 universités locales.
Le RELLISQUÍN FESTIVAL est une exposition audiovisuelle qui souhaite réfléchir à la relation entre la ville et ses voisins. Nous recherchons des projets qui parlent de la vie dans les villes : mouvements de protestation, luttes pour préserver la mémoire historique, transformations et changements urbains, revendications sociales et expériences des voisins avec leur environnement.
Nous recherchons des projets qui comprennent l'audiovisuel comme un outil de lutte, de dénonciation et de témoignage de réalités menacées de disparition. Nous voulons défendre l'esprit critique, engagé et coopératif, en faisant connaître les aspects qui concernent la société et qui ne sont pas suffisamment couverts par les médias commerciaux, les cinémas et les canaux de distribution habituels. Nous voulons présenter des œuvres nationales ou internationales sur la conscience historique, sociale, politique et militante, les relations personnelles et les droits de l'homme dans une ville.
