Chers animateurs !
Le comité de sélection entamera le processus de sélection et évaluera vos films ! À tous ceux qui n'ont pas fourni de lien de téléchargement, nous vous prions de bien vouloir nous fournir un lien ou une autorisation dans Festhome au plus tard le 15 mars !
Chers animateurs, veuillez nous envoyer votre film au format suivant :
1. Conteneur : MP4 ou MOV
2. Résolution : FullHD 1080p
3. Débit de données (compression) : jusqu'à 8 000 kbit/s (kilobits par seconde)
(pas moins de 60 à 70 mg et pas plus de 400 à 500 Mo pour les films d'une durée maximale de 20 minutes ! Et pas plus de 1,5 à 2 Go pour un long métrage)
Cordialement,
Nadejda Slavova
Bonne chance à tous ! :)
Le Festival international du film d'animation (IAFF) Golden Kuker- Sofia se tient pour la première fois en octobre 2010 à Sofia. Nommé d'après Proyko Proykov (célèbre animateur bulgare), c'est le premier festival d'animation du nouveau siècle. L'un des événements les plus intéressants du calendrier artistique de la Bulgarie a lieu chaque printemps au mois de mai. Il est organisé par l'Association bulgare des artistes indépendants et des animateurs de dessins animés, une ONG présidée par Mme Nadezhda Slavova (dessinatrice, réalisatrice, cinéaste et auteure de nombreux films d'animation). L'association vise à connecter les animateurs, à soutenir leur mise en réseau et à créer des relations durables au sein de l'industrie du dessin animé.
La mission de l'IAFF Golden Kuker-Sofia est de contribuer au développement de l'art bulgare, d'aider les animateurs bulgares et étrangers à entrer en contact et de soutenir les jeunes professionnels et étudiants. Le festival d'animation attire non seulement les enfants, mais aussi un large public de différentes générations. L'IAFF Golden Kuker-Sofia a atteint un haut niveau de performance professionnelle, un grand nombre d'apparitions internationales et une variété de grandes œuvres d'animation. Tout au long de l'année, les gens ont la possibilité d'assister à des master classes animées par des réalisateurs et animateurs de renommée mondiale, de visiter des séminaires et des expositions d'art contemporain et de participer à des conférences interactives. Le concours environnemental, la journée des enfants de Sofia et le festival itinérant sont les autres événements organisés après le festival. Après le festival, les visiteurs internationaux auront la possibilité de voyager à travers la Bulgarie, de découvrir des endroits magnifiques et d'explorer des lieux historiques grâce aux forfaits touristiques proposés par l'IAFF Golden Kuker-Sofia.
L'IAFF Golden Kuker a été soutenu par le ministère de l'Environnement et des Eaux (Programme opérationnel Environnement 2007-2013), le conseil municipal de Sofia, le Fonds national de la culture, le Centre national du cinéma, la télévision nationale bulgare, la radio nationale bulgare, l'ambassade américaine, le centre culturel tchèque, le centre culturel hongrois, l'Institut polonais de Sofia, l'Institut culturel français et bien d'autres qui sont devenus nos partenaires.
Le CLAC est un festival de courts-métrages créé en 2005 par Jacky Goldberg, aujourd'hui critique chez les Inrock'uptibles. Il est organisé tous les ans par le Bureau des Arts de l'Ecole de Management de Lyon.
Ce festival a pour objectif d'encourager de jeunes réalisateurs à mettre en avant leurs talents et de projeter leurs films sur grand écran devant des centaines de spectateurs.
Le festival se tient sur deux soirées. La première consiste en une projection de 6 films hors thème et, après leur diffusion, un temps d'échange avec les équipes qui les ont réalisés. La seconde est la projection des courts-métrages dans le thème sélectionnés suivie de la remise des prix.
Pour clore l'évènement, un cocktail est organisé à la fin du second soir où tout le monde est invité à nous rejoindre dans un moment de convivialité et d'échange.
Eszena est un festival de films pour jeunes né à Saragosse, en 2023, dans le but de créer un espace d'exposition de projets audiovisuels de jeunes.
Eszena est née de la nécessité de rapprocher le cinéma des jeunes et de faire d'eux (de nous-mêmes) une priorité, car la génération Z a besoin d'espaces pour présenter ses créations, de ressources pour les promouvoir et de points de rencontre pour continuer à nourrir le tissu artistique de la jeune génération.
L'ADG-FAD est la plus grande et la plus ancienne association de professionnels du graphisme en Espagne. Fondée en 1961, elle a été créée avec une mission claire : faire reconnaître une discipline fondamentale dans les domaines de la publicité et de la communication, et établir sa propre identité, distincte de l'art et de l'illustration traditionnelle.
En tant qu'organisation privée à but non lucratif, ADG-FAD représente un large éventail de professionnels, de studios, d'agences, d'écoles et d'entreprises dans toute l'Espagne dédiés à la conception graphique et à la communication visuelle.
En tant qu'organisation privée à but non lucratif, ADG-FAD représente un large éventail de professionnels, de studios, d'agences, d'écoles et d'entreprises à travers le pays dédiés à la conception graphique et à la communication visuelle.
Fidèles à nos valeurs fondatrices, nous continuons à travailler avec passion pour valoriser et promouvoir la profession sous toutes ses formes, tout en favorisant la diffusion et l'appréciation de la culture du design.
Nous organisons des événements inspirants, collaborons avec des institutions publiques et privées et créons des opportunités de formation, de travail et de réseautage pour nos membres. Parmi nos initiatives, notre événement phare se distingue : les ADG Laus Awards pour le design graphique et la communication visuelle.
Créés en 1964, les Laus Awards sont aujourd'hui les récompenses les plus anciennes et les plus prestigieuses du secteur en Espagne, reconnues comme un outil indiscutable de promotion de la profession et comme un tremplin pour la carrière des participants. Ils figurent également parmi les 10 concours de design graphique les plus prestigieux au monde.
Dans cette 56e édition, les ADG Laus Awards réaffirment leur leadership au sein de la communauté professionnelle et de la société en général. Leur capacité à s'adapter aux changements constants de la profession, de l'industrie et du contexte social renforce leur leadership et leur pertinence, réaffirmant l'engagement d'ADG-FAD en faveur du talent et de l'avenir du design graphique.
3E APPEL À CANDIDATURES
FESTIVAL DU FILM LESBIEN LE PLUS POPULAIRE DU PÉROU
LIMA - PÉROU, 2026
COMPÉTITIONS
Lesfest propose quatre compétitions :
Compétition de longs métrages : les productions de tous les pays du monde d'une durée supérieure à 60 minutes sont éligibles. Ces films doivent avoir été produits après le 1er janvier 2024.
Compétition de courts métrages : Les films de tous les pays du monde d'une durée maximale de 30 minutes sont éligibles. Ces films doivent avoir été produits après le 1er janvier 2024.
Concours de séries : Les séries de tous les pays du monde d'une durée minimale de 1 minute et d'un maximum de 40 minutes dans différents formats de production sont éligibles. Les épisodes doivent avoir été produits après le 1er janvier 2024.
Hommages et points forts : films sélectionnés par l'équipe de programmation sans appel d'inscriptions ouvert.
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« Parapacine » est un festival international de courts métrages et de films comiques organisé dans le cadre de « Parapariures » où le public et le jury choisiront leurs courts et films préférés.
Le festival aura lieu à Sabadell (Barcelone) les 10, 17 et 24 avril 2026 et la finale aura lieu le 25 septembre 2026.
Maravíllame, le festival international du court métrage de l'Université de Cadix, vise à promouvoir la culture cinématographique et à faciliter l'échange de talents et de connaissances entre les sphères universitaire et professionnelle.
Il aura lieu les 14, 15 et 16 avril 2026 à Jerez de la Frontera et son programme comprend une projection de courts métrages réalisés par des étudiants universitaires, une compétition récompensée dans les catégories court métrage de fiction et court métrage documentaire, spot publicitaire de l'UCA, court métrage de services audiovisuels et court-métrage SEA-EU ; des masterclasses, des tables rondes et des ateliers avec la participation de professionnels et d'enseignants nationaux et internationaux.
En outre, des espaces seront mis à la disposition des professionnels et des étudiants universitaires afin de créer des réseaux et des synergies qui aideront à développer l'industrie cinématographique espagnole et à promouvoir les jeunes talents formés dans nos universités.
Notre objectif est de créer un contexte inclusif et diversifié dans le paysage des festivals. Promouvoir et célébrer des films dans lesquels les personnages principaux ou les intrigues représentent la communauté LGTBIQA+, des femmes et/ou des dissidents, qui reflètent les problèmes et la discrimination auxquels ces personnes sont confrontées au quotidien, en contribuant à une meilleure visibilité et à une meilleure compréhension, en dissipant les mythes, les stéréotypes et en faisant tomber les barrières, où toutes les voix sont entendues et tous les talents valorisés.
Play Granada est un événement unique en Andalousie axé sur le cinéma, la littérature et la culture sportive. La deuxième édition aura lieu en 2026 du 22 au 25 avril, dans des lieux emblématiques tels que le théâtre Isabel la Católica et le palais Condes de Gabia.
Le projet positionne la province et la ville de Grenade comme une référence culturelle et sportive avec une vitrine de projections, de conférences et de présentations de livres. Dans la poursuite de l'objectif de devenir la capitale européenne de la culture en 2031, et à une époque très excitante pour le sport dans la province, à la fois individuellement et en équipe, l'organisation d'un festival combinant les deux disciplines apparaît comme une opportunité de positionner Grenade.
Le mélange de films et de littérature autour du sport à travers un événement médiatique très attractif, ponctué d'avant-premières, de présentations et d'invités prestigieux, positionnera de manière significative la province, en faisant d'elle un nouveau point de rencontre pour deux industries en plein essor ayant un impact social indéniable. En mettant l'accent sur les activités éducatives destinées aux jeunes et la création de nouveaux publics, l'objectif est de connecter les principaux clubs sportifs de la province et de promouvoir le sport pour les minorités.
De l'association La Cort dels Miracles, nous sommes fiers de présenter la première édition du Festival du court métrage de Viladecavalls, un espace dédié à la découverte, à la créativité et à la passion pour le cinéma court.
Notre objectif est de faire de Viladecavalls un point de rencontre pour les cinéastes, le public et les cinéphiles, en proposant un programme varié qui donne la parole aux talents locaux du Vallès Occidental et aux créateurs du monde entier.
Le festival comprend deux sections principales :
? ? ? ? Section Vallès, qui présente des œuvres réalisées par des cinéastes de la région ou tournées dans notre environnement, mettant en valeur la richesse culturelle et artistique de notre communauté locale.
? ? ? ? Section internationale, ouverte aux productions d'autres pays, nous permettant de profiter de perspectives diverses, de nouvelles formes de narration et de réalités du monde entier.
Avec ce festival, nous visons à promouvoir le cinéma en tant qu'outil de connexion, d'expression et de transformation, et à faire de Viladecavalls une scène où les histoires, grandes ou petites, peuvent trouver leur public.
Rejoignez-nous pour profiter, partager et célébrer cette fête du court métrage !
Zinegoak est organisé par l'association Zinegoak et aura lieu dans la ville de Bilbao, en Espagne, en juin 2026.
Tous les films qui abordent la diversité sexuelle et de genre et les familles LGTBQ+, qui ont été produits après le 1er janvier 2024 et n'ont jamais été diffusés ou commercialisés au Pays Basque.
Nous sommes le premier festival de la côte ouest dédié à la présentation de films frais et innovants, en diffusant des films tels que Damsel (avec Robert Pattinson et Mia Wasikowska) aux avant-premières mondiales comme le film préféré de Netflix, Enducted in Plain Sight.
Nous nous engageons à découvrir et à soutenir les cinéastes émergents. Ce n'est pas pour rien que le magazine MovieMaker a classé le festival du film de Mammoth Lakes parmi les « 50 festivals les plus intéressants » ces neuf dernières années : nous donnons la priorité à nos cinéastes ! Nous figurons désormais parmi les « 25 festivals les plus cool du monde », selon le magazine MovieMaker, ce qui témoigne de l'expérience que vous allez vivre avec nous.
Nous recrutons toujours une presse de haut niveau pour assister au festival afin de faire connaître nos cinéastes. Parmi les professionnels de la presse et de l'industrie présents, citons Variety, The Wrap, Indiewire, MovieMaker Magazine, Hollywood Reporter et bien d'autres encore.
Le 11e festival annuel du film de Mammoth Lakes a lieu les cinq jours précédant le Memorial Day, du 20 au 24 mai 2026.
Le MLFF capte l'imagination du public et contribue à la vitalité de la culture cinématographique en offrant aux cinéastes émergents l'occasion de présenter leurs dernières œuvres dans une atmosphère dynamique et stimulante. Les visiteurs sont attirés par la région pour découvrir de nouveaux films passionnants réalisés par des artistes indépendants, nouveaux ou confirmés, et pour avoir l'occasion de se mêler à eux lors d'événements quotidiens amusants et amicaux. Le festival est également un forum permettant aux cinéastes de faire connaître leur travail à des professionnels de l'industrie qui ont le potentiel de fournir un mentorat et de propulser leur carrière.
Nous nous engageons à promouvoir le cinéma en tant que forme d'art en nous concentrant sur des films personnels, innovants et imaginatifs réalisés par des scénaristes et des réalisateurs dotés d'un style et d'un point de vue uniques. Nous présentons ces films dans le magnifique cadre naturel de Mammoth Lakes, une toile de fond idéale pour un festival de films indépendants et une destination touristique de premier plan à part entière. Parce que nous sommes une destination touristique située à seulement 4 à 5 heures de route ou à quelques minutes de vol de Los Angeles, nous avons de solides alliés dans le secteur du divertissement. Les membres de notre jury sont des artistes et des professionnels renommés du monde du cinéma indépendant. Nous décernons plusieurs prix dans les catégories des longs métrages narratifs, des longs métrages documentaires et des courts métrages.
Nous attribuons de l'argent et des prix d'une valeur de plus de 40 000$. Nous fournissons des logements et des billets de festival à nos cinéastes. Parmi nos jurys figuraient Tim Moore (producteur d'AMERICAN SNIPER, INVICTUS), Allison Amon (productrice de THE QUEEN OF VERSAILLES), Rachel Winter (productrice primée aux Oscars de DALLAS BUYERS CLUB) et John Fiedler (producteur de SERIAL MOM et PECKER).
Le Mammoth Lakes Film Festival est un DBA de l'Eastern Sierra Arts Alliance et est un 501 (c) 3.
CONCOURS DE SCÉNARIOS DU FESTIVAL DU FILM DE MAMMOTH LAKES
Le concours de scénarios du Mammoth Lakes Film Festival est dédié à la découverte et au soutien de scénaristes émergents et innovants. Nous accueillons les scénarios de tous genres, sur tous les sujets, de n'importe où dans le monde. Nous recherchons des histoires d'écrivains qui ont une voix unique et un point de vue précis. Chaque inscription recevra 3 à 5 lignes de commentaires. Vous pouvez demander des commentaires détaillés de 4 à 5 pages moyennant des frais supplémentaires. Le MLFF remettra le grand prix du meilleur scénario au Festival du film de Mammoth Lakes 2026, le 24 mai 2026.
Nous avons hâte de lire votre travail !
Les 10 meilleurs scénarios se verront offrir un logement et des laissez-passer pour assister au festival et nouer des contacts avec la presse, l'industrie, les distributeurs et les cinéastes présents. En plus d'une table ronde d'écrivains au festival avec un professionnel de l'industrie qui offre des conseils personnalisés.
Le Festival du film philosophique/ илососски илмсски естивас est un festival de film unique qui vit à la croisée des chemins entre la philosophie et le cinéma et se tient chaque année en République de Macédoine du Nord. D'un côté, le festival essaie de promouvoir l'idée du cinéma en tant que médium susceptible de provoquer la pensée philosophique et d'illustrer des idées philosophiques. D'autre part, il vise à lancer des analyses esthétiques et des recherches sur le langage cinématographique en tant que forme sui generis et à donner aux jeunes cinéastes et travailleurs du cinéma les moyens de réfléchir à des concepts, questions et idées clés afin de les traduire dans le langage visuel du cinéma. Il s'agit d'un festival novateur du genre en Macédoine et dans la région, et l'un des rares au monde à associer cinéma et philosophie.
Sous le nom Illusive Eye, le processus optique par lequel l'animation se produit dans notre cerveau en générant un mouvement à partir de l'illusion produite par l'exposition rapide à des images en séquence est évoqué. L'animation propose la construction d'univers crédibles, capables de nous libérer des limites de la réalité immédiate.
Avec l'arrivée des technologies de communication actuelles, l'animation a gagné encore plus de terrain que dans le cinéma, la didactique et les jeux vidéo. Aujourd'hui, avec Internet, la puissance des téléphones portables, des applications mobiles et l'interconnexion des appareils et des institutions avec le réseau, l'animation est devenue un élément essentiel du langage d'interaction entre l'utilisateur et le monde.
Ce langage audiovisuel a étendu ses horizons discursifs aussi loin que l'imagination humaine, et techniquement, son évolution lui a permis de dépasser la réalité en ouvrant un vortex fantastique qui offre des expériences immersives et de fortes doses d'empathie, ainsi que des tonnes de fans de tous âges et du monde entier, développant n'importe quel thème avec une grande contribution esthétique et différents niveaux de profondeur.
En l'honneur de cet abîme de créativité et comme une invitation à s'y immerger, cet espace de rencontre a été créé pour les créateurs, les universitaires et les amateurs. Nous cherchons à montrer non seulement sa force dans le récit actuel du film, mais aussi dans la présence d'autres types de discours basés sur ce moyen d'expression visuelle : GIF, mèmes, autocollants, émoticônes, en-têtes, symboles pour les réseaux sociaux, éléments d'interface, bannières, promotions et tout type d'élément généré par l'illusion d'un œil.
Le CFF est le premier festival de films en plein air de ce type au Liban. Le festival, lancé en 2009 par le « Laboratoire d'Art », est devenu un événement annuel de courts métrages qui célèbre et promeut les courts métrages locaux et internationaux en tant que forme d'art indépendante dans le cadre d'un événement public non compétitif, loin de la compétition, des prix et des droits d'entrée.
À 18 ans, Cabriolet atteint un moment de transition, un point où les « RÊVES » ne sont plus des idées lointaines mais de réelles possibilités. Comme tous ceux qui arrivent à l'âge adulte, le festival véhicule le désir d'explorer, le courage d'imaginer librement et l'honnêteté de faire face à l'inconnu.
Dix-huit ans, c'est le moment où les rêves cessent d'être des secrets chuchotés pour devenir des déclarations d'identité. C'est une période pleine d'énergie, d'inquiétude et d'espoir. Un moment où nous remettons tout en question, recherchons ce qui semble impossible et commençons à comprendre qui nous pourrions devenir.
Cabriolet, aujourd'hui âgé de dix-huit ans, rêve les yeux ouverts :
rêver de nouvelles voix, de nouvelles visions, de nouveaux horizons ;
rêver de films qui interpellent, provoquent, réconfortent et éveillent ;
en rêvant d'histoires qui nous relient à travers le ciel, les rues et les cultures.
À mesure que le festival entre dans l'âge adulte, ses rêves deviennent plus audacieux, plus vivants et plus urgents, façonnés par le passé mais tournés résolument vers l'avenir.
Avec ce thème, nous invitons les cinéastes du monde entier à partager des films qui explorent ce que signifie rêver : imaginer, désirer, questionner, résister, reconstruire. Que votre rêve soit tendre ou turbulent, personnel ou universel, réaliste ou fantastique, nous voulons le vivre à travers votre objectif.
Rejoignez-nous les 5, 6 et 7 juin 2026 pour présenter des films qui mettent au défi, inspirent et responsabilisent.
Célébrons la beauté des possibilités et la liberté de suivre sa propre vision.
Biarritz Shorts est un nouveau rendez-vous incontournable pour le court métrage, dont la première édition se tiendra en avril 2026. Niché entre océan et culture, le festival met à l’honneur une sélection exigeante de films courts venus du monde entier, offrant une vitrine unique aux cinéastes émergents et confirmés.
Ouvert aux réalisateurs, producteurs et distributeurs, Biarritz Shorts célèbre la créativité sous toutes ses formes : fiction et animation. Plus qu’une simple compétition, c’est un lieu de rencontres et d’échanges, où l’audace et l’innovation sont au cœur de la programmation.
Rejoignez-nous pour cette première édition et donnez à votre film l’écrin qu’il mérite !
À propos du festival
Le festival du film pour enfants et adolescents Wawas al Cine est une initiative culturelle et éducative qui promeut l'accès inclusif au cinéma en tant qu'outil d'apprentissage, de réflexion et de développement holistique des enfants, des adolescents et des jeunes, en particulier ceux en situation de vulnérabilité. À travers le cinéma, le Festival contribue à renforcer une éducation inclusive, équitable et de qualité en créant des espaces pour un apprentissage significatif et permanent.
Depuis sa création en 2015, Wawas al Cine a touché 46 151 personnes en 11 éditions grâce à des activités en personne et virtuelles menées dans différentes régions du pays. Le festival travaille par le biais d'un réseau collaboratif avec des institutions culturelles et éducatives telles que l'INCINE, l'Université des Amériques (UDLA), l'Université des arts (UARTES) et le réseau équatorien des ciné-clubs, renforçant ainsi son impact et sa durabilité à long terme.
Le projet est soutenu par des institutions publiques et des entités de coopération internationale, notamment le ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports de l'Équateur, les ambassades, les conseils locaux, le gouvernement municipal de Riobamba et la délégation de l'Union européenne en Équateur. Ce soutien a positionné le Festival comme une référence nationale en matière de développement du jeune public pour le cinéma.
En outre, le Festival propose des ateliers de production audiovisuelle pour les enfants et les adolescents, qui participent activement aux processus collectifs de création de courts métrages. Ces activités encouragent l'expression personnelle, la pensée critique et l'exercice des droits culturels dès le plus jeune âge.
Des projections et des activités ont lieu dans des établissements d'enseignement, des communautés autochtones et des espaces publics, favorisant le dialogue et la réflexion sur des questions sociales pertinentes telles que la protection de l'environnement, l'égalité des sexes et l'appréciation de la diversité culturelle.
La douzième édition du festival Wawas al Cine aura lieu du 21 mai au 1er juin 2026 dans les provinces de Bolívar, Pastaza et Chimborazo, réaffirmant son engagement en faveur de la décentralisation culturelle et de l'accès équitable au cinéma dans les territoires historiquement mal desservis.
