NUEVO - Echa un vistazo al Festival Teaser en - https://www.youtube.com/watch?v=CFmtGzNYuPM
Bucarest ShortCut Cinefest es un concurso mensual de cine que se centra en el cine internacional independiente. Nuestro objetivo es apoyar a los nuevos cineastas y promover la investigación y el desarrollo de nuevos medios de expresividad a través de la cinematografía como arte entre diversos públicos.
BSCF se encuentra en el corazón oriental de Europa, siendo Bucarest una de las ciudades más bellas y diversas del mundo.
El concurso de películas se celebra mensualmente. El plazo final para nuestra próxima selección, así como la fecha de notificación, se publican en la línea de tiempo de competición de la cuadrícula derecha.
❗ Todas las películas aceptadas en la Selección Oficial recibirán un paquete de beneficios por valor de 350$:
✶ licencia de estudio IPitchTV de 3 meses por valor de 117$
✶ Licencia Filmstro 1 año Pro Descuento exclusivo por valor de hasta 125$
✶ DCP2GO Descuento exclusivo para servicios de masterización valorado en 125$
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✶ Trofeo GRATIS + Proyección + Premio Certificado
✶ 5 ENTRADAS AL FESTIVAL valorado
✶ Paquete de distribución mundial de FILMHUB
✶ 90% de descuento en los servicios de masterización DCP por valor de 300$ de KINOLIFE Distribution
✶ Descuento de licencia Filmstro Pro por valor de 105$
✶ 1 año de membresía IPitchTV Studio por valor de $299
Todos los ganadores recibirán certificados online y se ofrecerán laureles a todos los participantes que hayan llegado a la Selección Oficial.
Sólo las películas seleccionadas en la Competición se exhibirán en las Proyecciones Oficiales del BSCFest.
BSCF será un evento destacado, donde el público podrá ver nuevas películas, participar en talleres y conocer a cineastas.
Garantizamos que un jurado de profesionales del cine podrá ver todas las películas presentadas. Animamos a los cineastas que crearon sus películas con un bajo presupuesto a que ingresen su película en BSCF. Los criterios de juicio de las películas presentadas son nuevas ideas, cinematografía experimental, trabajo talentoso de actores y un punto de vista independiente.
ACTUALIZACIÓN DE COVID-19: Todavía celebraremos nuestro festival, aunque el formato sería a través de streaming online debido a las restricciones de COVID-19. Se aplican las mismas reglas. Para obtener más información, visite www.miwaff.com.
Durante nuestras dos temporadas anteriores, nuestra tasa de selección fue del 77%. En 2018, nuestra tasa de selección fue del 79%, y en 2017 fue del 84%. ¡Así que elige MIWAFF para tener una mejor oportunidad de ser nominado y ganar uno de nuestros prestigiosos premios Guirnalda!
Los GANADORES DE PREMIO MIWAFF reciben no solo nuestros prestigiosos premios, sino también un reconocimiento en IMDB y una membresía de un año en IPitchTV.com. Las proyecciones de películas estarán disponibles para su transmisión durante el periodo de nuestro Festival.
MIWAFF promueve todo tipo de películas, ya sea independientes o de estudio. Nuestra misión es unir a cineastas y artistas en un ambiente competitivo otorgando prestigiosos premios guirnaldas bajo un proceso democrático de voto popular. Nuestro Festival recluta artistas involucrados en el cine. Este jurado de artistas vota colectivamente qué película se presentará en nuestro festival y, además, vota qué películas son nominadas y ganadas.
FESTIVAL DE CINE «MASTER OF ART» 2023
MISIÓN
Master of Art Film Festival es un evento cultural único y el único festival internacional de cine de Europa del Este para Documentaries on Art. Tiene lugar en Bulgaria: Sofía, Plovdiv y Varna.
El festival se centra en diferentes enfoques artísticos del arte.
Su programa está dedicado al cine documental que representa la visión artística tanto de la historia del arte, las formas del arte contemporáneo como para celebrar la diversidad multicultural de nuestro tiempo.
Nuestro objetivo es mostrar documentales que manifiestan los talentos y el proceso creativo en las siguientes categorías: Arquitectura, Diseño y Moda, Arte y poder, Arte contemporáneo, Arte culinario, Bellas Artes, Fotografía, Literatura, Música y Danza, Teatro y Cine.
Los documentales producidos y publicados después del 1 de enero de 2020 pueden participar en el concurso del Master of Art Film Festival. El festival también presta atención a las tendencias modernas del videoarte y la publicidad.
La misión del Master of Art Film Festival es crear una plataforma alternativa a la cultura de masas. Queremos crear una oportunidad y contribuir a un diálogo y cooperación entre artistas. El festival es el mayor foro de Europa del Este para jóvenes documentalistas, tentados a contar historias inspiradoras sobre el arte.
Master of Art Film Festival está organizado por Spotlight Production Company, el Palacio Nacional de la Cultura y la Fundación 'Master of Art' con el apoyo financiero del Ayuntamiento de Sofía, AURUBIS BULGARIA, el Centro Nacional de Cine Búlgaro, etc.
Los fondos del festival se recaudan mediante cuotas de participación, subsidios financieros, donaciones, patrocinio y entradas.
La octava edición del festival tendrá lugar en forma híbrida, simultáneamente online y proyectada en cines de arte:
• 9 - 28 de febrero de 2023 - Proyecciones online en una plataforma especial del Festival disponible solo en Bulgaria y en los cines de arte de Sofía, Plovdiv, Varna y Stara Zagora.
• Edición de verano - agosto/septiembre de 2023 en lugares al aire libre.
El laurel SELECCIÓN OFICIAL se entrega a todas las películas seleccionadas en las siguientes categorías:
Laurel «SELECCIÓN OFICIAL — CONCURSO»
CATEGORÍAS DE COMPETICIÓN — DOCUMENTALES
I. ARQUITECTURA - documentales para arquitectos, logros arquitectónicos pasados y presentes y edificios históricos.
II. ART and CHILDREN - documentales sobre la relación entre el arte y los niños
III. ART and POWER - documentales sobre la relación entre los artistas y los regímenes totalitarios y políticos.
III). ARTE CONTEMPORÁNEO - documentales sobre arte contemporáneo el arte de los siglos XX y XXI.
V. ARTE CULINARIO - documentales sobre el arte de preparar, cocinar y servir alimentos.
VI. DISEÑO y MODA — Diseñadores de Interion, diseñadores de moda y sus obras.
VII. FINE ART - documentales sobre Bellas Artes de diferentes épocas, galerías y exposiciones.
VIII. LITERATURA: documentales sobre escritores, poetas, obras y bibliotecas.
IX. MÚSICA y DANZA - documentales sobre música, compositores y músicos - ópera, clásicos, folk, jazz, pop y rock; bailarines y coreógrafos: ballet, folk, danza tradicional y contemporánea.
X. PHOTOGRAPHY - documentales sobre el Arte de la Fotografía, eventos históricos fotografiados y fotógrafos.
XI. TEATRO y CINE: documentales sobre teatro, desafíos de actuación en el escenario; cineastas y actores notables.
CATEGORÍA DE CONCURSO — VIDEOARTE Y PUBLICIDAD ARTÍSTICA
(Esta categoría tiene un premio independiente y los vídeos enviados no compiten con los documentales y videojuegos de las demás categorías).
XII.VIDEOARTE y PUBLICIDAD ARTÍSTICA: videoarte, vídeos experimentales, anuncios artísticos y publicidad.
Laurel «SELECCIÓN OFICIAL — FUERA DE COMPETICIÓN»
FUERA DE CATEGORÍA DE COMPETICIÓN
XV.ART HORIZONS - Documentales muy apreciados por el comité de preselección.
SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya es un festival especializado de género fantástico y competitivo de acuerdo con el reglamento establecido por la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos). El Festival también ha sido declarado “Festival Cualificado” por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas® de los Estados Unidos. Esto significa que aquellos cortos ganadores de los premios “Mejor Cortometraje” de la sección Oficial Fantàstic y “Mejor Cortometraje” de la sección Anima’t entrarán automáticamente a ser considerados por el comité de selección de los Oscars® de Hollywood.
ANTOFACINE, Festival Internacional de Cine de Antofagasta, Chile, se presenta como una instancia de encuentro de la creación cinematográfica nacional e internacional y es con ese objetivo que deseamos contribuir a:
● Difundir el cine de ficción, no ficción y animación como una herramienta de transformación cultural y social, beneficiando a todos los habitantes de la Región de Antofagasta, Chile.
● Potenciar el desarrollo del sector audiovisual de la región y del país aportando con la creación de un espacio profesional para la difusión de obras audiovisuales, tanto regionales, nacionales como internacionales; la formación de públicos para el cine autoral nacional e internacional y finalmente, generando un polo de encuentro en Antofagasta, para la necesaria interacción entre los diversos agentes que participan en la cadena productiva del audiovisual.
La 12 versión del Festival Internacional de Cine, ANTOFACINE 2023 se realizará del 14 al 18 de Noviembre, en la Ciudad de Antofagasta.
IMPORTANTE: PELICULAS DEBEN DE CONTENER SUBTITULOS EN CASTELLANO AL MENOS QUE SEAN HABLADAS EN ESA IDIOMA. Debidamente adheridos al imagen o en perfecta sincronización con el reproductor online que se adhiere en la plataforma de Festhome (YOUTUBE, VIMEO...).
Las películas que no cumplan que este requisito, necesitaran entregar los subtítulos al festival si la obra llegase a ser seleccionada.
Cine en las grietas, autogestivo, descentralizado y de libre circulación. Herramienta y ecología audiovisual para el goce, el disfrute, la contrainformación, la conexión afectiva, la desintoxicación televisiva, la cooperación colectiva, la creación social del arte, la multiplicación del cine libre, y más…
El festival es una herramienta social de visibilización y coordinación. Es un evento anual, producido en red, en varias ciudades del continente, que permite mostrar producciones audiovisuales inéditas, experimentales o fuera del sistema industrial y, coordinadamente, poner en contacto espacios no tradicionales de exhibición generando una grilla común y un objeto/texto fruto de la Inteligencia colectiva puesta en funcionamiento y manifestación.
Este año el festival no está ausente, creemos que es necesario más que nunca mantener las premisas por las cuales fue creado el festival, entendiendonos como una herramienta de contrainformación, durante estos 14 años la dinámica del festival a transitado sitios inusuales para lo que se entiende como el circuito oficial de festivales de cine en salas convencionales para proyecciones sino que en este camino hemos creado de paredes, pisos, centros culturales, barrios, plazas, calles, asentamientos, espacios de reunión para ver lo que está pasando debajo de lo superficial.
Esta edición tiene 2 OBJETIVOS
ASENTARNOS
Son 16 años de acompañar la escena under, este espacio que muta año tras año, que toma forma nueva cuando es posible divisar que es lo que se está filmando acompañando los nuevos lenguajes de este tiempo. Esta escena experimental comenzó a dejar experiencias que las fuimos canalizando en el conurbano, en la ocupación y el promoción, en si en compartir, que nutrió algo que hoy se encuentra a pocos pasos y que es uno de los grandes objetivos que tiene esta edición 2024.
ya estamos alejados de los circuitos comerciales o de difusión cotidianos y buscamos la construcción de la escuelita de cine en el barrio covi de solano , asentamiento en el que realizamos el festival de cine y creemos que el TRECE será un gran puntapié para esta experiencia que apoyamos y formamos parte desde sus inicios de gestación.
ITINERANTE
Las producciones elegidas , formarán parte de la retrospectiva que estaremos proyectando en un recorrido que unirá distintos puntos de la Argentina.
El Festival de cine se convertirá en Itinerante.
Acá vemos cine, hablamos de cine, hacemos cine. Experimentamos con la forma y con la estructura del festival, siempre. Queremos rota la transparencia de las narraciones impecables. Somos autogestión, tenemos grandes motivos para criticar desde un claro posicionamiento político nuestro contexto sociocultural de producción audiovisual. Buscamos ver eso que se oculta más allá de lo superficial, sin alfombras rojas.
TODO LO RECAUDADO EN ESTA PLATAFORMA IRA A FORTALECER LA ESCUELA DE CINE EN COVI (Solano) https://www.facebook.com/covicultura/
RIZOMA es un festival internacional único que combina cine, arte, música, conferencias y un compromiso con la comunidad para construir cada edición entorno a un concepto central.
Como el rizoma mismo, RIZOMA está interconectado, es interdependiente y no jerárquico. RIZOMA valora el que las diferentes ramas de la cultura se alimenten e inspiren las unas a las otras. Creemos en la horizontalidad de un rizoma por eso es importante juntar artistas emergentes y consagrados para que unos se alimenten de otros y como no al público como una parte más del festival.
Conocido por haber traído a Madrid por primera vez a creadores de la talla de David Lynch, John Waters y Debbie Harry. RIZOMA también destaca por su esfuerzo en sacar a la luz el trabajo de los nuevos artistas españoles. Con este fin crea el Premio RIZOMA de CINE, para la distribución de la película ganadora.
X Festival CortoGijón
El Festival de Cortometrajes de Gijón surge
en 2015 como sección paralela dentro del
Certamen Nacional de Cortometrajes Aula 18
en El Entrego. Tras la desaparición del
emblemático festival tres de los programadores
deciden mantener su esencia trasladando
el festival a Gijón. Es en la segunda edición,
la de 2016, donde el festival se traslada a los
centros municipales de la ciudad para desarrollar un festival con la mirada puesta en el cortometraje y en la música. Desde entonces
a las secciones competitivas (Sección Oficial,
Sección Asturias) Y a las secciones de muestra
(Panorama Asturias y Mirada FICX) se han
sucedido conciertos que han dado lustre a los
espacios culturales de la ciudad y que han
servido para poner el colofón a cada proyección.
Nombres como Marilia, Pablo Und
Destruktion, Marem Ladson, Tigre y Diamante,
David Feito… constatan el alto nivel
musical que vive el festival y su mirada local y regional.
En 2020 se une Laboral Ciudad de la Cultura
con una nueva pantalla dentro de CortoGijón
amplificando así las colaboraciones entre
todos los entes culturales de la región iniciadas en 2017 con la sección Mirada Ficx en
colaboración con el Festival de Cine de Gijón.
Somos un festival que promueve enfáticamente el cine social independiente, ese cine que narra historias de personas, lugares, condiciones y situaciones comunes al grueso de la humanidad. Dicho de otra manera, historias de carne y hueso, sensibles y veraces.
Por otro lado, estamos convencidos que el cine es la herramienta de transformación social y cultural más importante del mundo; y que los festivales somos medios de comunicación alternativa y ventanas de exhibición, cuya función específica es la interacción dinámica con el público objetivo, en aras de alcanzar niveles de sensibilización profunda para con dichos espectadores.
Por consiguiente, queremos presentarnos ante ustedes señores cineastas, de manera formal y honesta, pretendiendo ser considerados un puente entre quienes ven, interpretan y plasman la realidad de forma distinta y los habitantes de nuestra región; una región ubicada en Colombia, que necesita urgentemente escuchar mensajes de esperanza social y cultural a través del arte, en procura de alcanzar paz interior y lograr cambios radicales para sus vidas.
EL FESTIVAL DE CINE DE UNA TOMA ES UN FESTIVAL INTERNACIONAL DE PELÍCULAS FILMADAS EN UNA SOLA TOMA, ES DECIR, PELÍCULAS FILMADAS SIN INTERRUPCIÓN, DESDE EL MOMENTO EN QUE SE ENCIENDE LA CÁMARA HASTA EL MOMENTO EN QUE SE APAGA LA CÁMARA. EL FESTIVAL DE CINE DE UNA TOMA ELIMINA UNA PARTE APARENTEMENTE INDISPENSABLE DE UNA PELÍCULA - ES DECIR, LA EDICIÓN - Y POR LO TANTO PROHÍBE CORTAR, DISOLVER, DESVANECERSE Y TODOS LOS DEMÁS TIPOS DE TRANSICIONES. DE ESE MODO, EL FESTIVAL DE CINE DE UNA TOMA DEJA ESPACIO PARA UN CONCEPTO MÁS ESTIMULANTE DEL CINE Y MÁS SALIENTE DEL CINE. EL FESTIVAL DE CINE DE UNA TOMA INCLUYE PELÍCULAS DE CASI TODOS LOS GÉNEROS DE SU PROGRAMA (DOCUMENTAL, FICCIÓN, EXPERIMENTAL, VIDEO MUSICAL Y COMERCIAL). EL TIEMPO DE FUNCIONAMIENTO DE LAS PELÍCULAS NO ESTÁ LIMITADO. EL FESTIVAL DE CINE DE UNA TOMA ENFATIZA PRINCIPALMENTE EL ACTO ESTÉTICO DEL CINE, Y LA TOMA SE CONSIDERA SÓLO UN MARCO PARA IDEAS, EMOCIONES, HISTORIAS... PORQUE NO DEBEMOS OLVIDAR QUE HACE MUCHO TIEMPO LOS TRABAJADORES HABÍAN DEJADO LA FÁBRICA DE LUMIERE TAMBIÉN EN «UNA TOMA». POR LO TANTO, UNO NO DEBE ESTAR FASCINADO CON EL HECHO. EL FESTIVAL DE CINE DE UNA TOMA, JUNTO CON LA COMPETICIÓN OFICIAL, OFRECE MUCHOS OTROS EVENTOS - INTERESANTE PROGRAMA DE CINE ADICIONAL, ESTRENOS, CONFERENCIAS, MESAS REDONDAS, TALLERES DE CINE, EXPOSICIONES Y, POR SUPUESTO, BUEN TIEMPO PARA TODOS. EL FESTIVAL DE CINE DE UNA TOMA ES EL ÚNICO DE SU TIPO EN EL MUNDO, Y TIENE LUGAR EN ZAGREB. EL FESTIVAL DE CINE DE UNA TOMA TE CONVENCERÁ, EN SU PROGRAMA DE TRES DÍAS, DE LA POSIBILIDAD DE EXCLUIR EL CONCEPTO CLÁSICO DE EDICIÓN CINEMATOGRÁFICA A FAVOR DE CAPTURAR UNA PARTE DE LA REALIDAD EN SU CONTINUIDAD, DONDE LA DIVERSIDAD DEL LUDISMO CINEMATOGRÁFICO ES INTERMINABLE, Y LA RESTRICCIÓN INCREÍBLEMENTE SEDUCTORA.
La Associazione ColoriQuadri, con el fin de promocionar cortometrajes, como ocasión de entretenimiento y medio de comunicación y sensibilización sobre temas sociales, organiza la novena edición del «Muuh Film Festival». Aunque la revisión es esencialmente «tema libre», será responsabilidad de la Asociación de Proponentes, en consonancia con su propia «misión» estatutaria, recopilar y posteriormente seleccionar obras que expresen o promuevan contenidos que respeten los principios y derechos constitucionales.
humano.
Se trata de un Festival con dos secciones a concurso. Sección Oficial y Sección de Cortometrajes Asturianos. Se entregarán tres premios (mejor corto sección oficial, mejor interpretación y mejor corto asturiano). Toda la información está en las bases. Puede participar cualquier autor de cualquier nacionalidad.
I INTRODUCCIÓN
I - Artículo 1
La 1ª edición del Festival de Paraná, tendrá lugar en la ciudad de Paraná, del 5 al -12 de Diciembre de 2018.
I - Artículo 2
La sede central del Festival de Paraná está ubicada en la siguiente dirección: Su oficial Fanpage: pifffestival/(Facebook) ofrece una información detallada e indica como contactar con el Festival y sus diferentes departamentos.
I - Artículo 3
La Sociedad Anónima FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE INDEPENDIENTE PARANA S.A. está integrada a partes iguales por el Grupo Transmedia Argentina, y el CICVE (Centro de Investigación en Cine y Video Arte Experimental). La organización del Festival de Paraná está encabezada por su directora, Nora de Aracil.
I - Artículo 4
El Festival de Paraná está reconocido por la “Unión Cinematográfica Internacional”, dentro de la categoría “festivales de cine competitivos”.
I - Artículo 5
El Festival de Paraná se propone aportar una contribución positiva al desarrollo de la cultura y de la industria cinematográfica.
I - Artículo 6
Todas las películas presentadas en la 1ª edición del Festival de Paraná serán elegidas por su comité de selección, encabezado por la dirección del Festival y asesorado por una red de delegados internacionales, compuesta por una serie de profesionales, especialistas en el mundo del cine y en festivales cinematográficos. El mismo se denominará “Comité Internacional Clasificador de Películas”
I - Artículo 7
Todas las películas seleccionadas en la 1ª edición recibirán un certificado de participación por parte de la dirección del Festival de Paraná.
PIFF Paraná Internacional Films Festival
C.F.P (CINE FEST PARANA)
Medio ambiente viodiversidad / / tradiciones / saberes
Inicio Festival: 2 de agosto de 2022
Fundación Todo por el Cine, A.C., organizador del Festival Internacional Cine en el Campo, invita a realizadores de cortometrajes nacionales e internacionales a participar en el concurso que se llevará a cabo en la treceava edición del Festival Internacional Cine en el Campo (FICC) a celebrarse en los meses de octubre y noviembre, presentándose en comunidades rurales de la República Mexicana.
El FESTIVAL INTERNACIONAL CINE EN EL CAMPO (FICC) promueve el diálogo entre las comunidades rurales de México y la producción cinematográfica en cortometraje, con la intención de generar nuevos circuitos, proyectando cine al aire libre.
Apoyamos la producción cinematográfica de cortometrajes que exploran las condiciones culturales y naturales en las que habita el ser humano, la diversidad cultural y su vínculo con la naturaleza. Asimismo, buscamos agentes de cambio e iniciativas originales que incentiven un cambio positivo al cuidado del medio ambiente y las tradiciones.
TEMA: “Sembrando conciencia”
Nos interesamos en todo tipo de temáticas medioambientales, así como el rescate y preservación de tradiciones. Buscamos darle difusión a mensajes que usualmente no reciben el alcance necesario y mucho menos en comunidades rurales donde exhibiciones culturales y artísticas están tristemente ausentes.
Como otras expresiones de arte el cine es una de las manifestaciones en que se combina el mundo interno del realizador con los intentos de representar y transmitir la realidad con la que convive. En este sentido, tal como en otras creaciones del ser humano, el cine, y en este caso el cine documental, es la combinación de elecciones en que se entrelazan un punto de vista – la mirada del realizador – y una serie de dispositivos narrativos y estéticos, cargados de una fuerte subjetividad propios de los seres humanos y los deseos que los motivan.
El resultado suele ser un mundo “interpretado”, la combinación de un ángulo de mirada – siempre subjetivo- y un ordenamiento de los “datos”, tal como sucede con la historia u otras disciplinas. Una puesta en escena, no de la vida tal cual es, sino eso que apenas podemos hacer, un asomo a la realidad, para escrutarla desde nuestros sentidos y tratar de sentirla -sino entenderla-, dentro de nuestras limitadas posibilidades.
Por ello es que la fortaleza del cine documental radica en su posibilidad de permitirnos compartir esas miradas interiores, esos “asomos” al mundo, esas subjetividades que se fortalecen con la propuesta estética que rescatamos desde las imágenes y el sonido. Nuestro desafío como Fedochi es que esas miradas encuentren un espacio donde difundirse y, al mismo tiempo, nos enriquezcan, en la creencia de que las verdades son múltiples y diversas, y que nuestra fortaleza como comunidad depende de que aprendamos a aceptarlo.
La Agrupación Cultural PROA, aglutina a una veintena de integrantes de la mas variada actividad profesional, desde profesores y periodistas, arquitectos y empresarios hasta artistas plásticos, músicos y albañiles, todos ellos con un claro interés en la educación, el medioambiente, la cultura, las artes y la democracia.
Uno de nuestras actividades emblemáticas es la muestra de cine Latinoamericano en Punta Arenas que ha brindando un evento comunal de exitoso resultado, de gran prestigio nacional e internacional, y que se enmarca todos los años en los festejos municipales del Carnaval del Invierno.
Este Festival de Cine Internacional es una expresión que viene a llenar un vacío en la comuna en lograr ver cine diferente, de difícil distribución comercial, y de ver, a través de una ventana audiovisual, las mismas pasiones, sueños y problemas de otros habitantes del continente americano.
