Noticias: Festivales de cine

23º NAVIDADES SANGRIENTAS 2025
Festival de cine de Terror y Gore de Alicante
Since 1999

El Festival de Cine Fantástico y de Terror de Medellín: Fantasmagoría, llega a su séptima edición y nuestra convocatoria internacional busca abrir una ventana al mundo y a la ciudad de Medellín para explorar el cine de género y hacer una reflexión en torno a las temáticas relacionadas con él. El festival cuenta con variadas secciones de largometrajes y cortometrajes con el fin de abarcar todo el espectro del género fantástico y de terror y a su vez tener en cuenta figuras relevantes nacionales e internacionales quienes a través de su filmografía han realizado un aporte significativo al género.

Se seleccionarán cortometrajes y largometrajes de ficción y documental de cualquier nacionalidad, producidos en los años 2024 o 2025, inéditos en Medellín, Colombia y relacionados con el género fantástico en general(ciencia ficción, terror y fantasía) y el thriller, acción, aventura, western y noir, para la muestra central oficial de octubre de 2025, los cuáles competirán por la estatuilla de El Cura Sin Cabeza.

Nuestro objetivo es crear un contexto inclusivo y variado dentro del panorama festivalero. Fomentar y celebrar películas en las que los personajes principales o las tramas representen al colectivo LGTBIQA+, mujeres y/o disidencias, que reflejen las problemáticas y las discriminaciones que estas personas enfrentan a diario, contribuyendo a una mayor visibilidad y comprensión y deshaciendo mitos, tópicos y estereotipos y rompiendo barreras, donde todas las voces sean escuchadas y todos los talentos sean valorados.

¡Por fin hemos recuperado el control de todos nuestros correos electrónicos pirateados!

BAKUNAWA FEST [Cine fantástico, arte y música] es el primer festival de cine, arte y música fantástico y basado en el género que se celebra en Filipinas y está dirigido por cineastas y artistas voluntarios. Bakunawa es una criatura parecida a un dragón de la mitología filipina que devoraba lunas. Como somos un festival de cine que cambia el género, queremos cambiar el papel de Bakunawa y, en cambio, queremos que simbolice los monstruos creativos que llevamos dentro.

Como hemos tenido un año duro y difícil, nuestra undécima edición proyectará películas durante las temporadas 2024-2025 y tendrá varias proyecciones a partir de diciembre de 2024 y culminará en mayo de 2025. El Bakunawa Fest se celebra todos los años en una sola temporada, y se extiende a lo largo de cuatro meses y se convierte en un festival híbrido como consecuencia de los bloqueos ocasionados por la pandemia.

Bakunawa se creó inicialmente con este principio: «nuevas visiones, nuevas voces». Seguimos defendiendo este principio a la vez que seguimos programando a jóvenes cineastas, artistas y músicos prometedores que, o bien no tienen acceso a costosos talleres o bien pueden no tener el reconocimiento necesario para ser programados en festivales. Desde nuestra tercera edición, hemos incluido una sección que proyecta películas seleccionadas locales e internacionales seleccionadas, principalmente con fines educativos. La mayoría de los campamentos de cine del Festival de Bakunawa se organizan como programas o talleres de divulgación y, en su mayoría, son gratuitos. Aquí, nuestros participantes son becarios pagados por el festival y sus socios, por lo general organizados en diferentes ciudades/municipios de Filipinas.

[Tenga en cuenta que, dado que somos un festival de cine dirigido por artistas y voluntarios, no podemos financiar a los cineastas para que vengan físicamente y no pagamos tasas de proyección]

Somos un festival de cine fantástico. Nuestro festival está interesado en: películas de terror o suspenso, ciencia ficción, fantasía o aventuras, películas experimentales de temática fantástica, nuevos medios, cine expandido, películas que cambian de género, vídeos musicales de temática fantástica, documentales de temática fantástica, arte contemporáneo o fotografía.

X Festival CortoGijón

El Festival de Cortometrajes de Gijón surge
en 2015 como sección paralela dentro del
Certamen Nacional de Cortometrajes Aula 18
en El Entrego. Tras la desaparición del
emblemático festival tres de los programadores
deciden mantener su esencia trasladando
el festival a Gijón. Es en la segunda edición,
la de 2016, donde el festival se traslada a los
centros municipales de la ciudad para desarrollar un festival con la mirada puesta en el cortometraje y en la música. Desde entonces
a las secciones competitivas (Sección Oficial,
Sección Asturias) Y a las secciones de muestra
(Panorama Asturias y Mirada FICX) se han
sucedido conciertos que han dado lustre a los
espacios culturales de la ciudad y que han
servido para poner el colofón a cada proyección.

Nombres como Marilia, Pablo Und
Destruktion, Marem Ladson, Tigre y Diamante,
David Feito… constatan el alto nivel
musical que vive el festival y su mirada local y regional.

En 2020 se une Laboral Ciudad de la Cultura
con una nueva pantalla dentro de CortoGijón
amplificando así las colaboraciones entre
todos los entes culturales de la región iniciadas en 2017 con la sección Mirada Ficx en
colaboración con el Festival de Cine de Gijón.

Liberamente Short Selection es un festival organizado y promovido por Liberamente Cavaion APS con el
con el apoyo de Quock Productions e I Guardiani del Moscal. La iniciativa está patrocinada por la Municipalidad de Cavaion V.se.

El objetivo es permitir la difusión de cortometrajes independientes en nuestro territorio, dar visibilidad a los artistas emergentes y premiar a las personas más merecedoras.

El Festival Internacional de Videopoesía de Atenas intenta crear un espacio público abierto para la expresión creativa de todas las tendencias y corrientes de la poesía visual contemporánea. El IVPF existe desde 2011. Es una de las mayores plataformas internacionales de videopoesía. Cada año, ofrece a poetas, directores de cine, videoartistas y realizadores de festivales de todo el mundo una plataforma para el intercambio creativo, la lluvia de ideas y el encuentro con un público amplio. Con lecturas de poesía, actuaciones en directo, conciertos, retrospectivas, exposiciones, actuaciones, talleres y conferencias, presenta en diversas secciones la diversidad del género de la videopoesía y la música hablada.

El Festival Internacional de Videopoesía se celebra en dos zonas diferentes. El primer día tendrá lugar el Show Room Video Poetry, una zona única que incluirá videopoemas, poemas visuales, poemas de cortometrajes y poesía cinematográfica, así como actuaciones de artistas de todo el mundo (América, Asia, Europa y África). El segundo día es la zona de actuaciones en directo, con lecturas de poesía multimedia, conciertos con música experimental, talleres y vidas habladas.

Poetas, cineastas, artistas de vídeo y digitales, artistas de los medios de comunicación y de performance están invitados a inscribir obras creativas al 11º Festival Internacional Anual de Videopoesía en Atenas, Grecia. El festival celebra y proyectará una amplia gama de proyectos de vídeo desarrollados a través de la poesía. El Festival Internacional de Videopoesía también albergará una serie de paneles, oradores invitados, talleres y diálogos públicos sobre la poesía cinematográfica y videopoética. Además de las proyecciones, los programadores también comisarian una exposición de videoarte.

No hay restricciones en cuanto a cuándo se produjo la película o si se estrenó a nivel regional o internacional. No hay restricciones sobre el tema, el tema o el idioma de origen. El Festival Internacional de Videopoesía aceptará inscripciones de películas de poesía, poemas cinematográficos, poesía digital, vídeo de poesía, Cin (E) -poesía, películas de palabra hablada, videopoema, poesía visual, coreopoemas, poetrinca, poesía multimedia y todas las películas y vídeos que estén impulsados visualmente por texto o voz.

Se fomentan las actuaciones en directo, el mapeo en vídeo, las propuestas de instalaciones y las presentaciones de videoarte a gran escala que contengan aspectos importantes de la poesía. El IVPF también solicita obras experimentales de cine y vídeo que exploren la poesía o la literatura, ya sea oral, escrita, visual o simbólica. Esto incluye obras no narrativas y de vanguardia.

El IVPF considera firmemente las obras de arte que examinan y desafían los métodos tradicionales de comunicación visual y, al mismo tiempo, siguen funcionando como una herramienta para explorar la poesía. El Festival Internacional de Videopoesía considerará documentales que se centren en los poetas, los poemas, la poesía, la técnica poética, los movimientos literarios y los acontecimientos históricos de estos ámbitos. Los documentales deben tener subtítulos en inglés o griego.

El IVPF también solicita trabajos en vídeo que exploren la poesía y la literatura, ya sea oral, escrita, visual o simbólica. Esto incluye el ensayo cinematográfico o el ensayo cinematográfico, la obra no narrativa y la vanguardia. También consideraremos seriamente el trabajo que desafíe los métodos de comunicación visual tradicionales y actuales, sin dejar de funcionar como un modo de explorar la narrativa y la expresión personal.

El Instituto de Artes Experimentales, en colaboración con Void Network, organiza y promueve el Festival Internacional de Videopoesía.

Queremos dar las gracias a Dave Bonta, del influyente sitio de videoarte Moving Poems, un sitio global con los mejores poemas en vídeo de la web, que nos inspiró a crear el Festival Internacional de Videopoesía en Atenas, y colaboramos desde 2011 para difundir el anuncio del Festival cada año a fin de reunir participantes de todo el mundo.

IndiFest es un festival organizado por Alternativa en colaboración con CLACPI (Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas), con el objetivo de dar voz propia a los pueblos indígenas y exigir el cumplimiento de sus derechos.

El objetivo principal del Festival es promover la identidad y los derechos de los pueblos indígenas a través de herramientas audiovisuales. El festival incluye proyecciones en sedes físicas, así como un evento semanal en línea.

IndiFest se complementa con otras actividades, como la incidencia política y las conversaciones con líderes indígenas.

Un compromiso que mejora la descentralización de los hábitos culturales, así como la comunicación de los pueblos indígenas sobre sus derechos y relaciones interculturales.

Desde junio de 2024, organizamos proyecciones de cine independiente e internacional en Lisboa, centradas en los cortometrajes.

¡La misión de nuestro festival es hacer que la cultura sea accesible para todos!

Curtas na Cesta es Shorts in the Basket en inglés porque dedicamos nuestro tiempo a cosechar el mejor y más fresco cine que existe.

¡Bienvenido a Portland Under the Stars, donde la creatividad y la narración cobran vida en el noroeste del Pacífico! Nos complace presentar una plataforma inclusiva e inspiradora para cineastas de todos los orígenes. A continuación se muestran los detalles de cada categoría de películas, incluidas las descripciones, las reglas y los premios.

El festival internacional de cine independiente de la Ciudad de México STUFF MX celebra su décima edición en Julio de 2025 y abre su convocatoria oficial a cineastas de todo el mundo a registrar de todos sus materiales fílmicos, videos musicales; en todos los formatos, géneros y categorías de cualquier duración, en animación, documental, ficción y live-action, la cual estará vigente a partir del 1 de diciembre de 2024 y hasta el 30 de abril de 2025 a las 23:59 CST (CST), hora de la Ciudad de Washington, D.C. (CST), hora de la Ciudad de México.

Un concurso de cine de terror. Los premios incluyen promoción en el sitio web de Hollywood Investigator, placas de premios.

Thomas M. Sipos, fundador de la Bruja Tabloide, es autor de Festivales y Premios de Cine de Terror (McFarland 2012) y Estética del Cine de Terror (McFarland 2010), disponibles en Amazon.com.

Sección Oficial a concurso.

Official Competition Section.

Somos un festival independiente dedicado a reunir a músicos y cineastas consagrados en un foro para celebrar los cortometrajes. El Festival Internacional de Cortometrajes y Música de Dublín celebra la importancia artística, educativa e histórica de los cortometrajes y la música. Ofrece a los artistas de cine independientes una plataforma para compartir su trabajo y crear un diálogo con la comunidad. Promueve la discusión y el estudio de la cinematografía.

DISFMF es el mayor festival de cortometrajes independiente de Irlanda. En 2025 celebraremos su 14 aniversario.

En 2024 seleccionamos más de 90 cortometrajes de todo el mundo, y el festival ha dado a conocer al público a cineastas consagrados, emergentes y galardonados.

De vuelta al cine, el festival tuvo lugar en el Cineworld, el cine más grande de Irlanda, y en The Sugar Club la noche de la ceremonia de entrega de premios.

DISFMF se lleva a cabo desde el punto de vista de un cineasta independiente.
El director y el productor de cada película seleccionada se beneficiarán de la entrada gratuita a todas las sedes y proyecciones.

Se aceptan todo tipo de cortometrajes. Estos son algunos ejemplos: acción, adaptación, aventura, publicidad, animación, arte, comedia negra, niños/familia, comedia, documental, drama, experimental, fantasía, histórico, melodrama, crimen y gángster, biografías, cine negro, road films, superhéroes, sobrenatural, falso documental, independiente, vídeo musical, realidad, religioso, romance, ciencia ficción, silencio, deporte, estudiante, thriller y suspenso, TV y más.

El Museo do Pobo Galego organiza la Mostra Internacional de Cinema Etnográfico. La 19ª Mostra de Cinema Etnográfico Museo do Pobo Galego se celebrará del 20 al 26 de marzo de 2024 en Santiago
de Compostela.

Convocatoria de inscripciones del 5 de diciembre de 2023 al 10 de enero de 2024.

Entendemos el cine etnográfico en un sentido amplio; se refiere a aquellas producciones
cuyo objetivo principal es mostrar diferentes aspectos relacionados con las realidades socioculturales, así como
el modo de vida de una comunidad. Se compone de películas que se centran principalmente en las personas, en lo social
grupos y procesos históricos relevantes relacionados con la antropología y
etnografía.

Un hogar para los más grandes, los más malos, en tu cara, a lo largo de tu camino, derretir tu cerebro Terror, ciencia ficción, acción, artes marciales, explotación, explotación de mafias, explotación y todo lo demás explotación. No encontrarás dramas, comedias románticas ni musicales (a menos que sean totalmente retorcidos)

Las mejores películas nuevas de Grindhouse se proyectan en un festival épico que se celebra en uno de los lugares de entretenimiento más antiguos del Reino Unido: The Legendary Shed Venue.

Lo que encontrarás en el festival Grindhouse Planet es una lista de reproducción de películas como ninguna otra. Cada película es seleccionada por un panel de expertos en Grindhouse de todo el mundo. El festival es para que los fanáticos del cine y los cineastas conozcan a personas de ideas afines, tomen una copa, vean algunas películas, coman pizza (¡gratis! ) y pásalo jodidamente bien. Hay un puesto de cine organizado por The Cult Movie Store donde se pueden comprar algunas películas raras de Grindhouse, junto con muchos otros puestos que ofrecen golosinas de Grindhouse.

También existe la oportunidad de asistir a sesiones de preguntas y respuestas con algunos de los mejores directores y productores de Grindhouse del planeta.

¿Quieres más?

¡Hay más! ¡¡Mucho más!! ¿Qué tal un festival de música al mismo tiempo? Ya lo tienes. Además de todas las increíbles películas, hay bandas en vivo que tocan durante todo el día. Desde Thrash Metal y Punk hasta Acústico y Electrónico, hay algo para todos los gustos. Incluso puedes encontrar tu próxima banda sonora de Grindhouse.

El festival internacional de cine «0+» está dirigido a:

1. La promoción y la popularización de películas de alta calidad, que fomenten una visión del mundo positiva, creativa y formativa en niños y jóvenes, refuercen valores humanos comunes como la familia, la infancia, la amistad, la amabilidad, la naturaleza, el amor por una profesión, etc.

2. Integración del cine y la educación mediante la creación de una colección de películas orientadas a valores para llevar a cabo proyecciones educativas en las escuelas e instituciones sociales de Rusia.

La Asociación Montagna Italia se fundó en 1996 con el objetivo de promover el territorio montañoso, ambiental y forestal y sus expresiones, con la intención de apoyar el turismo, la cultura y el medio ambiente. En 2006 creó el «Festival de Cine de Orobie» junto con una red de festivales dedicados a las montañas y arraigados en diferentes ciudades y épocas.

• Festival de cine de Orobie - Seriate | BG | enero

El Festival se celebra en ciudades que, por su ubicación geográfica o por su vocación, se centran en los temas propuestos y que captan el interés y el consenso de un amplio público de cinéfilos, excursionistas y entusiastas. Las iniciativas demuestran ser una oportunidad privilegiada para dar a conocer la riqueza de los territorios y la historia de sus pueblos a través de los ojos de directores sensibles a estos temas.

El propósito del festival es celebrar la mezcla de las culturas y el talento del Caribe y la diáspora para crear obras únicas y sobresalientes y crear conciencia mundial sobre el nuevo renacimiento de la producción cinematográfica y musical que la cuenca del Caribe está experimentando actualmente.

El festival también tiene como objetivo celebrar a todos los cineastas y da la bienvenida a un número limitado de inscripciones de nuestros amigos internacionales.

El festival también servirá para celebrar la cultura de la isla anfitriona.

El Festival se celebra por segunda vez en Barcelona, conservando la esencia de esta experiencia cinematográfica única. El objetivo del Festival es presentar al público español e internacional una selección de cortometrajes y largometrajes argentinos, en un esfuerzo por destacar las corrientes artísticas contemporáneas y los talentosos cineastas argentinos, con películas producidas desde enero de 2023 hasta la fecha actual. Esta edición del Festival aspira a construir puentes culturales entre Argentina y España a través del séptimo arte. Creemos que el festival será un medio efectivo para fomentar la comprensión mutua y fortalecer los lazos entre ambas naciones. Asimismo, esperamos que este evento sea una oportunidad para que la comunidad argentina en Barcelona refuerce sus lazos culturales y que el público hispano-catalán pueda apreciar y conocer la riqueza cinematográfica de Argentina. La iniciativa ha sido recibida con entusiasmo tanto por la comunidad local como por los residentes interesados en explorar el cine contemporáneo de Argentina.


Objetivos individuales:

- Proyectar a Argentina y España como escenarios cinematográficos y lugares de producción cinematográfica.

- Promover la diversidad cultural mediante el rodaje y la promoción de nuevas películas.

- Apoyar la iniciativa creativa emergente de las películas contemporáneas, especialmente las rodadas en Argentina y España.

- Promover la creación de vínculos sociales entre España y Argentina.

- Reforzar las relaciones de cooperación entre empresas y creadores.

BAAR patrocinado por "Marcas argentinas". También cuenta con el apoyo institucional de Consulado de promoción cultural argentino en Barcelona y Casa America de Catalunya.