El Festival Internacional de Cortometrajes Fotofilm es un concepto innovador que tiene como objetivo destacar a la nueva generación de cineastas de habla mundial y ofrecer a los usuarios de Internet de todo el mundo la oportunidad de compartir su entusiasmo por el cine mundial.
Nuestra misión es promocionar películas y ser un paso más en las carreras de los cineastas.
El Festival Internacional de Cortometrajes Fotofilm es un festival abierto a cineastas y amantes del cine. Es un festival de cinematografía mundial, donde cortometrajes, videoclips, webseries y videoartes de todo el mundo se unen para competir por los diversos premios del festival.
3° Competencia Nacional de Cortometraje Universitario FILCMAR - 2023
#NarrarelFuturo: XII Festival de Cine & Nuevos Medios es un punto de encuentro de exhibición, formación e industria en el que se reúnen profesionales de la industria local, nacional y regional interesados en la realización cinematográfica y audiovisual en sus más recientes e interesantes tendencias narrativas y técnicas dentro del entorno digital; el transmedia, el documental web e interactivo, la realidad virtual (VR/AR/XR), las webseries, la inteligencia artificial, los futurismos, las narrativas y la financiación colectiva (Crowdsourcing/funding), el video vertical y otros conceptos del cine y los nuevos medios son algunos de los ejes temáticos del Festival.
De igual manera durante el evento se llevan a cabo escenarios de desarrollo y creación como el #NewMediaLab, laboratorio iberoamericano de desarrollo de proyectos de nuevos medios y la #HackathonVR360 que este año llegan a su octava edición.
También abrimos las puertas a la industria creativa colombiana e internacional para crear puntos de encuentro y conversación alrededor de los proyectos en curso: 10 tips para #NarrarElFuturo, las sesiones de speed networking y el lanzamiento de la Base de datos de Proyectos hispanoamericanos y el manual de la industria de nuevos medios son algunas de las actividades en las que podrán participar los asistentes del área de industria en esta nueva versión.
Durante la 12ava versión -que se lleva a cabo del 16 al 21 de septiembre de 2025 de manera presencial en diversos escenarios de Bogotá (Colombia)- los asistentes podrán disfrutar de más de 65 horas de contenidos cinematográficos y digitales, 100 horas de escenarios de formación, 40 invitados internacionales y nacionales y un espectro amplio y diverso de temas, procesos y proyectos en construcción y desarrollo.
En 3 países: Austria, Hungría y Eslovaquia
Únase a nosotros para ver las mejores películas y cineastas del 22 al 30 de noviembre de 2025 en el 8º Festival de Cine del Danubio Azul, que tendrá lugar en Viena, Budapest y Bratislava.
El Festival de Cine del Danubio Azul presenta películas independientes de todo el mundo y fomenta la creatividad y la experimentación. Damos la bienvenida a todo tipo de películas y nuestro objetivo es inspirar a los cineastas con talento a explorar nuevas formas y examinar los problemas sociales desde una perspectiva crítica.
Nuestro jurado profesional evalúa las películas según los criterios de su categoría, teniendo en cuenta los estándares de calidad cinematográficos generalmente aceptados, como la visión artística, la calidad de la producción, el posicionamiento estético, la estructura, la cinematografía, la dirección y la creatividad.
Las películas seleccionadas se proyectarán en cines de arte y centros culturales de Viena, Budapest y Bratislava.
El BDFF es el primer festival de cine transfronterizo de la región, que navega por el Danubio desde Budapest hasta Bratislava y Viena. Mostraremos cortometrajes en tres ciudades en cuatro sedes del festival. Nuestro jurado evaluará las películas y los ganadores recibirán no solo la atención de los medios de comunicación, sino también premios en metálico.
¡Esperamos celebrar el cine contigo!
FESTIVAL QURTS es un ciclo de cortometrajes independientes y queer en Barcelona y alrededores.
El Festival Audiovisual Inclús es un festival de producciones audiovisuales, tanto documentales como de ficción centrado en la temática de la discapacidad física y mental. Es una iniciativa impulsada por la Associació Inclús y llevada a cabo por la productora audiovisual Fish Muvi.
El objetivo del Festival Inclús es dar visibilidad a trabajos audiovisuales elaborados alrededor de la temática de la discapacidad y con un punto de vista diferente. Ya sean creados por entidades que intervienen directamente en el mundo de la discapacidad, o por personas u otros colectivos, su objetivo es dar a conocer la realidad más profunda de las discapacidades.
Somos también un festival inclusivo, es por eso que este año hemos añadido dos nuevas secciones a concurso, Inclús Valores, cine para niños y adolescentes de temática social y Cine en Signos, cortos en lengua de signos.
El Festival tendrá lugar del 10 al 16 de diciembre, en Barcelona. Se realizará un pase de material audiovisual de los finalistas según las diferentes categorías. Se premiarán las mejores obras presentadas. Inclús se centra en producciones audiovisuales pero también presenta otras actividades y disciplinas artísticas con el fin de dar visibilidad al sector.
Un festival de cortometrajes con temática ajedrecística.
Simultáneamente con un torneo internacional de ajedrez, el festival tendrá lugar en Amelia, en Umbría. Un jurado de calidad seleccionará 5 cortometrajes que luego serán votados por el jurado popular los días 21 y 22 de julio en Amelia. Los cortometrajes tendrán una duración máxima de 20 minutos y se enviarán antes del 1 de julio de 2023.
El Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay comenzó en Atlántida, lugar de veraneo de uno de los pioneros del documental uruguayo Alberto Mántaras, lugar de refugio de Pablo Neruda. Uno de los primeros balnearios del este de Montevideo, a pocos kilómetros del aeropuerto y con una infraestructura interesante para realizar un festival. Una bonita ciudad con playa, un antiguo hotel que supo albergar a personajes como Gardel, García Lorca, Mirtha Legrand y muchos famosos en los años 30.
Año a año el festival se fue extendiendo por todo el país, con el afán de llegar a más gente, sobre todo del interior uruguayo, ahí donde no siempre llegan los mejores documentales del mundo. Los canales públicos nos dan una mano pero siempre resulta insuficiente, sobre todo si pensamos que llegan 600 obras cada año y no tenemos capacidad para programar las 100 que son seleccionadas.
Es un compromiso doble, por un lado con los colegas que ponen sus esperanzas en participar de la programación de Atlantidoc, por otro un público diverso que deberá dejar la comodidad del hogar para ir a una sala a ver un documental que nosotros seleccionamos, confiando en nuestro buen criterio, siempre basado en la búsqueda de las calidades formales y de contenido. Algún día tendremos una plataforma de streaming que nos permita llegar a la gente de manera más directa, más cómoda, más efectiva.
SOBRE EL FESTIVAL
En esta región del mundo, se producen excelentes documentales, pero enfrentamos desafíos en la programación de cines y festivales. Por eso creamos Atlantidoc en 2006, un festival que busca dar al documental el reconocimiento que merece.
Desde entonces, ha crecido anualmente, alcanzando todo el país y la región sudamericana. Con jurados, premios significativos y programas de formación de alta calidad, Atlantidoc es un festival internacional inspirado en la descentralización. Nuestra experiencia en la organización de festivales se remonta a 1982, con logros notables como Divercine durante 30 años y el Primer festival de cine de animación del Uruguay en 2005. Nos inspiramos en el Festival de Cine Documental y Experimental del SODRE de los años 60.
Y desde el primer año hemos invitado al Uruguay a los mejores documentalistas que hemos podido traer, muchos y muy buenos, con consecuencias fácilmente constatables para el documental de la región, porque el cine uruguayo no existe sin la coproducción y en ese sentido venimos trabajando desde el comienzo.
ARCHIBA es un festival de cine. Busca cortos y largometrajes que exploren la relación del individuo con los espacios que habita, la arquitectura y los paisajes urbanos del mundo y la vida urbana.
La misión de Archiba es ser un pequeño espejo de la vida en sociedades contemporáneas, sus ritmos, sus pulsos, cómo se ven y se sienten las ciudades de todos los rincones del mundo y así generar un punto de partida para una reflexión colectiva.
Los cortometrajes, videoclips, videoperformances y videodanzas pueden estar vinculados por ejemplo a: biografías, documentales, ficciones, autorretratos audiovisuales, retratos del paisaje urbano, de espacios arquitectónicos, de conflictos sociales, diversidad, asuntos migratorios y otras realidades de la vida en comunidad, impacto ecológico, desarrollo autosustentable.
Hábitat urbano - Cortometrajes de ficción y documentales que muestran la relación con las ciudades y sus espacios, sus habitantes, sus ritmos, sus movimientos.
Experimental - Películas que hacen uso de lenguajes audiovisuales experimentales para explorar el espacio o la relación con el espacio.
Películas de danza - Categoría especial para videodanza y videoperformance que pone un énfasis en la relación de los cuerpos con el espacio arquitectónico u espacio urbano.
Espacio Confinado - Cortometrajes que exploran la vida durante la pandemia de COVID-19 y/o la cuarentena en espacios interiores.
Videos musicales -
Cortometrajes largos -
La programación de ARCHIBA va a mostrarse en el Centro Cultural La Casa del Árbol de la ciudad de Buenos Aires durante el 2021
Presentamos la edición 2024 del Festival de Cine Arcicorto.
El Festival nació de la necesidad y el deseo de acortar la distancia entre el cine y el espectador, favoreciendo así las autoproducciones de bajo y mediano costo, con el fin de hacer que el público participe tanto como sea posible.
LA MUESTRA GIJÓN 2025
IV MUESTRA DE CINE DOCUMENTAL MUSICAL DE GIJÓN
19 al 22 de agosto de 2025
El Festival de Cine Sonoro y Música Makedonska 21 se celebra en un antiguo edificio de Belgrado que data de principios del siglo XX (1928), situado en la calle Makedonska 21. Esta fue la construcción del sindicato de trabajadores más fuerte de la época, fundado para promover valores muy respetados de respeto mutuo y solidaridad. Después de la Segunda Guerra Mundial, Radio Belgrado utilizó las instalaciones como sede del Studio 10, que fue el hogar de los dramas radiofónicos y discos musicales más importantes. Este lugar fue responsable de presentar el arte del sonido a los oyentes de Belgrado y convertirlo en una parte esencial de su patrimonio cultural, demostrando que tiene una importancia artística, cultural y social inconmensurable.
Hoy en día, el edificio es una mezcla de unidades residenciales y comerciales. Confiando en la rica historia del edificio, sus residentes decidieron dar algo a cambio y contribuir a su tradición al iniciar un festival de cine que celebra el arte de la música cinematográfica y el diseño de sonido.
El festival pretende ser una plataforma de networking profesional para cualquier persona que venga de estos campos: compositores de cine, diseñadores de sonido, grabadores de sonido, productores de música, músicos, bandas de música, por nombrar algunos, con el fin de darles la oportunidad de explorar, aprender, intercambiar sus conocimientos y unir ideas.
El festival acoge películas de todas las categorías: documentales, cortometrajes de ficción, películas experimentales, películas de animación, de todos los géneros, siempre que se comprometan con el uso creativo de su paisaje sonoro.
Las instalaciones del edificio permiten que este evento difunda su magia sonora en varios escenarios simultáneamente, desde la monumental sala con una gran acústica y la tienda de música Metropolis, ubicada en la planta baja, hasta la azotea, donde la gente puede disfrutar de películas y música en vivo mientras toman una copa bajo el vasto cielo de Belgrado. .
XLII FESTIVAL DE CINE DE BOGOTÁ
Noviembre 20 al 26 de 2025
BREVE HISTORIA:
El Festival de Cine de Bogotá, organizado por la Corporación Internacional de Cine, se inició en 1984 como una necesidad de premiar los logros del Cine Colombiano. Para su Segunda Edición el Festival cotejó la producción nacional con las cinematografías de los países Andinos y continuó con homenajes a las cinematografías del Caribe, Sudamérica, España, Francia, África y el Pacífico.
Desde 1990, el Festival es reconocido como un Festival Mundial especializado en películas de largometraje de Nuevos Directores.
LA COMPETENCIA
A nivel internacional, el Festival premia la Mejor Película con el Círculo Precolombino en sus categorías de Oro, Plata y Bronce, entre los tres primeros largometrajes de un director; y el Círculo Precolombino de Oro al Mejor Director. También se premia al Mejor Documental Social, de Arte y Sobre el Medio Ambiente.
A nivel nacional, se concederá el Círculo Precolombino de Oro a la Mejor Película Colombiana.
El Festival tiene secciones fuera de concurso de Animación, Cine para Niños, Cine Sagrado y Cortometraje Internacional.
DISTINCIÓN
Igualmente entrega una condecoración a una persona o entidad que se haya distinguido en el campo colombiano y/o internacional, por sus aportes a la imagen en movimiento tanto nacional como internacional.
OTRAS MUESTRAS
El Festival invita Fuera de Concurso a las películas de directores que hayan realizado más de tres producciones.
Se exhiben muestras de cine contemporáneo que reflejen la cinematografía de un país.
Retrospectivas de directores reconocidos mundialmente, Muestras Especializadas y Cine Clásico.
Semana de Cine Corto celebrada en Sonseca con actividades paralelas a las proyecciones.
El Festival Film & Friends de Villammare está organizado por la Asociación Villammare Film Festival-Golfo di Policastro. La competencia entre cortometrajes fue el principio y sigue siendo la columna vertebral del Festival de Villammare. La atención al género corto quiere ser una oportunidad para dar espacio al cine experimental, a los jóvenes talentos y a la evolución de los lenguajes cinematográficos. El Villammare Festival Film & Friends quiere ser una oportunidad para los cineastas internacionales y una ocasión para contribuir a la vitalidad cultural y a la promoción del territorio al sur de Salerno en un contexto más amplio.
Incluye una competición entre cortometrajes y largometrajes, encuentros con personalidades del mundo de la cultura y el cine, atención a las bandas sonoras y los temas medioambientales, debates, análisis en profundidad, espectáculos y degustaciones momentos después de ver la película.
El Festival Internacional de Cine de Ensenada FICE, invita a participar de su septima edición que tendrá lugar en la Ciudad de Ensenada, Provincia de Buenos Aires en el mes de Octubre del 2025.
La búsqueda del FICE se centrará en obras cinematográficas que aborden una reflexión crítica, poética o estética en torno al agua. En este sentido, el agua podrá aparecer como un elemento central o tangencial en el desarrollo de las narrativas.
Porque estamos habitados, revueltos y agitados por este río que nos alimenta, desde el FICE, buscamos aquellas obras que como el agua, puedan penetrar poéticamente toda la realidad que seamos capaces de abarcar.
«El cohete Georges Méliès llegó a la luna, el gato Félix salió a la carretera y el gran viaje continúa». Anthony Haden-Guest
TENEMOS PLAZOS VARIABLES. Si estamos entre temporadas en la plataforma Festhome.
(LA PRESENTACIÓN DE PROYECTOS ES GRATUITA. Tenemos plazos variables para la inscripción de proyectos.) Consulte nuestras reglas y términos.
FECHAS DE EVENTOS
Agosto-julio | Eventos de proyección mensuales comisariados por Animation Nights New York
Mayo | Programa ANNY en Cannes
Noviembre/diciembre | ANNY Best of Fest (Season Festival/Conferencia)
En curso | Oportunidades adicionales
En curso | ANNY Exchange Talent Connect (https://annyexchange.com)
(Tenga en cuenta que Animation Nights New York (ANNY) tiene plazos variables. Si no has recibido ninguna notificación, ¡significa que tu película aún está en proceso de ser proyectada en uno de nuestros eventos mensuales!)
Animation Nights New York es un festival de cine competitivo. Organizamos eventos mensuales de proyección de nuestras películas en competición en salas de Nueva York. La entrada es gratuita.
El programa ANNY Cannes es una oportunidad adicional para nuestros cineastas. En colaboración con el Marché du Film y el Short Film Corner de Cannes, preseleccionamos las películas y cineastas que reúnan los requisitos necesarios y, a continuación, seleccionamos 20 películas para presentarlas en nuestro programa ANNY Cannes. Los cineastas reciben una acreditación limitada en los festivales y participan tanto en una proyección de mercado como en eventos de la industria como parte de ANNY Exchange.
ANNY Best of Fest es una conferencia que se celebra anualmente en Nueva York. El festival de dos días presenta proyecciones de animación, experiencias de animación en realidad virtual, instalaciones de arte, paneles profesionales y eventos de la industria.
ANNY Exchange conecta el talento de la animación con proyectos tradicionales y de realidad aumentada y realidad virtual.
HISTORIA
Animation Nights New York fue fundada por Yvonne Grzenkowicz. El 9 de septiembre de 2015, Little Water Radio nos invitó a usar su antiguo espacio en la 207a Front St, en la parte trasera de Fulton Stall Market, para nuestra proyección de estreno de «NY Independents». El programa fue comisariado por Yvonne Grzenkowicz (Animation Nights New York) y Robert Lyons (ASIFA East). Tuvimos unos 45 asistentes. ¡Pronto se nos quedó pequeño el espacio! (¡Gracias, Little Water Radio y Fulton Stall Market!)
Entre enero y abril de 2016 estuvimos presentes en la tercera edición anual del festival Out to See en el 192 de Front St (enero-abril), en el puerto marítimo de South Street. Fuimos el principal evento de este festival de invierno organizado por Little Water Radio y patrocinado por Howard Hughes Corporation. Animation Nights New York siguió creciendo.
En mayo de 2016, Animation Nights New York se trasladó al precioso 180 de Maiden Lane, Nueva York, NY 10038 con el apoyo de Anderson Contemporary, MHP, Clarion Partners y Maiden Lane Hospitality. ¡Por fin pudimos acomodar nuestra creciente asistencia regular!
Animation Nights New York ahora organiza eventos de proyección en Nueva York. Además de 180 Maiden Lane, hemos realizado proyecciones en el One World Trade Observatory, en el Arts Brookfield Terrace de Brookfield Place y en The Gutter Spare Room en Williamsburg, Brooklyn. Hemos organizado talleres y eventos emergentes sobre realidad virtual en The Capitale y The Hideaway Seaport.
Hemos recibido más de 11 000 películas de todo el mundo. La obra es hermosa e inspiradora, y los eventos han fomentado un sentido de comunidad e intercambio.
Hemos recibido un enorme apoyo de ASIFA, NYC ACM SIGGRAPH, NYWIFT, Women in Animation y la comunidad de animación en general. Los programas de Animation Nights New York han incluido obras de animadores galardonados como Bill Plympton, George Griffin, Joanna Quinn, John Dilworth, Signe Baumane, Michael Sullivan, Dustin Grella, AthanassioSvakalis y Tiny Inventions, entre otros.
Animation Nights New York celebró su primera edición anual del ANNY Best of Fest del 29 al 30 de septiembre de 2016. El jurado de nuestro panel seleccionó 20 películas de las 200 que se proyectaron entre septiembre de 2015 y julio de 2016. El ANNY Best of Fest incluyó proyecciones de animación, experiencias de animación en realidad virtual, instalaciones de arte, eventos del sector, stands de artistas y paneles profesionales en 180 Maiden Lane y en recintos del Seaport District de Nueva York.
Nuestro objetivo es fortalecer la comunidad de animación y garantizar que los cineastas sean recompensados por sus esfuerzos. Buscamos asociarnos con empresas que estén naturalmente alineadas con nuestra misión de promover las artes. Muchísimas gracias a todos los que nos ayudaron a empezar con esto.
Sigan apoyando la animación independiente. ¡Esperamos verte en nuestro próximo evento!
El FERRARA FILM FESTIVAL es uno de los principales festivales de cine de Italia y el que más crece desde su primera edición en 2016. Alojado en la ciudad norteña italiana de Ferrara, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, una de las ciudades más bellas de Europa. El Festival de Cine de Ferrara también es un «Festival Qualifier IMDB».
El Festival de Cine de Ferrara, en solo 6 ediciones, tuvo grandes estrenos de películas en su competición con algunas de las principales estrellas de cine italianas e internacionales. Es una competición cinematográfica global en la que al menos 10.000 personas asisten a cada edición, culminando con la ceremonia de los premios Golden Dragon. El evento incluye eventos colaterales temáticos de películas, espectáculos de entretenimiento y asociaciones con muchas instituciones de clase mundial.
CATEGORÍAS DE PELÍCULAS - INFORMACIÓN IMPORTANTE:
En el Festival de Cine de Ferrara, todas las películas seleccionadas se dividirán en categorías específicas por nuestra Organización. Nuestras categorías reflejan la naturaleza global y la relevancia de nuestro festival. ¿QUÉ SIGNIFICA? Cuando envíes tu película, todo lo que tienes que hacer es elegir entre «Largometraje», «Cortometraje» y «Documental», luego, SI TU PELÍCULA ESTÁ SELECCIONADA, la pondremos de forma independiente en la categoría más específica.
A continuación, las categorías detalladas de FERRARA FILM FESTIVAL:
LARGOMETRAJES:
«Evento de estreno»
«Premiere Autore»
«Premiere Docu»
«Estreno Unicef»
«Estreno Emilia-Romaña»
CORTOMETRAJES:
«Evento corto»
«Autor corto»
El FERRARA FILM FESTIVAL está fundado por el productor, director y empresario internacional del espectáculo Maximilian Law, liderando un equipo de alrededor de 100 personas.
Explora nuestro festival en www.ferrarafilmfestival.com
