Zapoteco Group: Cine, Música & Arte Independiente, Bad Taste Filmzine, TimeCode Media, Inferno Pictures y El Imperio Negro Revista, se complacen en presentar la Tercera Edición del Festival Internacional de la Música en el Cine (Rubber FIMC), próxima a realizarse del 29 de julio al 05 de agosto de 2016.
Festival Internacional de la Música en el Cine (Rubber FIMC) tiene por objetivo brindar un espacio para la promoción de películas de carácter documental y ficción sobre de la diversidad musical de las culturas en el mundo, la relevancia del soundtrack en el cine, así como la revisión de obra y vida de compositores clásicos y agrupaciones que han sido referente obligatorio de la cultura popular.
Para su Tercera Edición Rubber FIMC invita a cineastas y productores de cine nacional e internacional, a participar en su convocatoria oficial para Competencia y Exhibición.
Desde 2013, el Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos Colombia ofrece a los asistentes una programación audiovisual, cultural y académica que le aporta a la formación de públicos, al fortalecimiento de las industrias cinematográfica y cultural, a la creación de espacios de diálogo en torno a la vida, la reconciliación, la promoción y defensa de los derechos humanos, y a la construcción de ideas para la paz.
El Festival es el escenario ideal para la comunidad fílmica de Colombia y el mundo que le apuesta a la narración audiovisual con enfoque en derechos humanos, por eso se convierte en la principal plataforma de promoción, circulación, distribución y exhibición de obras audiovisuales cuya demanda es limitada debido a su temática poco comercial.
El Festival se realiza de manera simultánea en las ciudades de Cartagena, Barranquilla, Medellín, Cali, Bogotá, Manizales, Pereira, Quibdó y en cerca de 20 municipios del país.
We screen the best documentaries from around the world at the Roxie Cinema, the oldest art house theater west of the Mississippi. Many of our titles end up with calendared runs at the Roxie later in the year. We get great press coverage in San Francisco, the second largest film market in the country, plus industry reviews.
San Francisco is a very receptive town for documentaries and our fest has built a passionate following over the past 24 years.
LAST YEAR'S PRESS COVERAGE: https://sfindie.com/press-coverage
SF DocFest is an annual festival devoted to documentary cinema. Since 2001, this event has brought the most weird and wonderful aspects of real life to the big screen.
"What makes the scrappy San Francisco Documentary Film Festival a treasure to SF Bay Area filmgoers is its willingness to take that extra step to show films a little more out there than bog standard documentaries." - Peter Wong, Broke Ass Stuart
“Docfest offers a zippy blend of politics, music, social issues and youth-oriented subcultures. The good news is that DocFest promotes documentaries as a vibrant, irreverent form of entertainment to a younger demographic, blasting the notion of educational films to smithereens. There’s no room for anything approximating — watch it, I’m about to blaspheme – the obsessively measured and utterly somnambulant musings of Ken Burns.” – Michael Fox, KQED
“Since its inception, DocFest (May 31-June 15 at the Roxie and the Vogue, with opening night at Alamo Drafthouse) has compiled a colorful scrapbook of genuine characters in contrast to the current events survey, educational seminar or social-issue forum that defines many documentary series… There are one or two people in Off the Charts you won’t soon forget, which could be said about nearly every film in DocFest. That’s one of the pleasures of scrapbooks.” – also Michael Fox, KQED
Michael Fox just loves DocFest, here's another:
"Welcome to SF DocFest, the beloved annual compendium of odd, unusual nonfiction films from every nook and corner of our bizarro country and beyond. Waving off the pedigreed, high-profile docs that premiere at Sundance, get theatrical releases (or these days, national virtual releases) and chart a course for the Academy Awards, SF DocFest’s programmers opt for poignant, intimate works that miss the mainstream by dint of their iconoclasm and/or lack of a marketing hook." -KQED
"This week brings the kickoff to the 20th edition of SF Docfest, the rapidly-becoming-venerable nonfiction showcase that nonetheless continues to put the fun in documentary cinema appreciation. While other such showcases tend to be soberly issue-themed, focusing on the environment, activism, or some such, Docfest pursues—though not exclusively—colorful human interest stories, musician profiles, and other subjects on which there will not be a class quiz afterward." - Dennis Harvey, 48Hills
SEAFF 2018 is the film festival in Stockholm that focuses on animated short and experimental film.
Stockholm Experimental and Animation Film Festival, SEAFF, present highly recognized artists and directors from the international scene as well as new and emerging independent artists and storytellers.
Are you an artist, animator or experimental filmmaker, or aspiring to be? Then your work is relevant to us!
Are you a creative person who uses moving pictures as your artistic expression to tell a story? We would love to see it!
We accept narrative and none narrative film, video art, computer animation (2D & 3D), music videos, traditional animation and stop-motion animation on any topic, from every country around the world.
- Attention will be given to artistic originality and creativity.
- We welcome ideas with experimental ambitions.
- Our selection is based solely on aesthetic values.
The past two editions of SEAFF have been held at Zita and Rio, two of Stockholms oldest and finest cinemas. SEAFF enriches and provides Stockholm and Scandinavia with a piece of the great diversity of ambitious and qualitative films made internationally.
The festival has been given attention in both Swedish and international press and has been supported by the cultural department of Stockholm City and by the Art Grant Committee in Sweden.
The purpose and goal with SEAFF is to draw attention to filmmakers who through their versatility, artistic originality and creativity leave an unique impression on the art of film!
XII Festival Internacional de Cortometrajes
de Pineda de Mar
El Comité organizador de CINEMART, en reunión celebrada el 18 de octubre de 2025, aprueba convocar la 12ª edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Pineda de Mar para el año 2026 y establece que las nuevas bases.
Ploiesti International Film Festival is an independent festival which celebrates genre short films and its official competition consists of the latest Horror, Fantasy, Sci-Fi and Thriller International and Romanian short film productions.
Besides special screenings and masterclasses, 5 non-competitive sections spice up our programme: Dark Comedy, Lovestory Special, War Zone, Destination Unknown and Genre Animation.
El Festival Internacional de Cine Gay, Lésbico Trans de Lima –el OutfestPerú- abre su convocatoria para la 23 edición y pueden participar en ella películas de todas las nacionalidades cuya temática sea LGBTIQ, y qué sean elegibles para las diversas secciones del festival: Largometrajes (Sección Oficial y Panorama Internacional), Sección de Cortometrajes sea Documental o Ficción y Vídeo Arte (Oficial y Panorama). Las obras no deben haber sido exhibidas en salas comerciales, emitidas por TV o estar disponibles al público en Internet u otras ventanas en territorio peruano con anterioridad a la celebración del festival y deben tener copyright posterior a 2024. Los largometrajes y cortometrajes han de ser preferentemente inéditos en Perú, aunque esto no es excluyente pero se valorará muy positivamente. El OutfestPerú se reserva el derecho de incluir en la programación, pero fuera de concurso, películas que no cumplan estas condiciones.
FESTIVAL DE CINE «MASTER OF ART» 2026
MISIÓN
El Master of Art Film Festival es un evento cultural único y el único festival internacional de cine documental sobre arte en Europa del Este. Se celebra en Bulgaria: Sofía, Plovdiv y Varna.
El festival se centra en diferentes enfoques artísticos del arte.
Su programa está dedicado al cine documental, que representa la visión artística tanto de la historia del arte y las formas de arte contemporáneo como de celebrar la diversidad multicultural de nuestro tiempo.
Nuestro objetivo es mostrar documentales que manifiesten los talentos y el proceso creativo en las siguientes categorías:
Arquitectura, diseño y moda, arte y poder, arte contemporáneo, arte culinario, bellas artes, fotografía, literatura, música y danza, teatro y cine.
Los documentales estrenados después del 1 de enero de 2024 optarán a la competición del Master of Art Film Festival.
La misión del Master of Art Film Festival es crear una plataforma alternativa a la cultura de masas. Queremos crear una oportunidad y contribuir al diálogo y la cooperación entre artistas. El festival es el mayor foro de Europa del Este para jóvenes realizadores de documentales, tentados a contar historias inspiradoras sobre el arte.
El Master of Art Film Festival está organizado por la productora Spotlight, el Palacio Nacional de Cultura y la Fundación «Master of Art», con el apoyo financiero del Ayuntamiento de Sofía, AURUBIS BULGARIA, el Centro Nacional de Cine de Bulgaria, etc.
Los fondos del festival se recaudan mediante cuotas de participación, subvenciones financieras, donaciones, patrocinios y entradas.
La undécima edición del festival se llevará a cabo de tres formas:
• Edición de invierno (competición): del 6 al 26 de febrero de 2026 en los cines Art de Sofía, Plovdiv, Varna y Stara Zagora.
• Edición de primavera (online): abril de 2026 en una plataforma geobloqueada especial del festival, disponible solo en Bulgaria
• Edición de verano: julio/agosto de 2026 en lugares al aire libre.
El laurelo de la SELECCIÓN OFICIAL se otorga a todas las películas seleccionadas en las siguientes categorías:
Laurel «SELECCIÓN OFICIAL — COMPETICIÓN»
CATEGORÍAS DE COMPETICIÓN — DOCUMENTALES
I. ARQUITECTURA: documentales para arquitectos, obras arquitectónicas pasadas y presentes y edificios históricos.
II. ARTE Y NIÑOS: documentales sobre la relación entre el arte y los niños
III. ARTE y PODER: documentales sobre la relación entre los artistas y los regímenes y la política totalitarios.
III. ARTE CONTEMPORÁNEO: documentales sobre arte contemporáneo, el arte de los siglos XX y XXI.
V. ARTE CULINARIO: documentales sobre el arte de preparar, cocinar y servir los alimentos.
VI. DISEÑO Y MODA: diseñadores de Interion, diseñadores de moda y sus obras.
VII. FINE ART: documentales sobre las Bellas Artes de diferentes épocas, galerías y exposiciones.
VIII. LITERATURA: documentales sobre escritores, poetas, sus obras y bibliotecas.
MIX. MÚSICA y DANZA: documentales sobre música, compositores y músicos: ópera, clásicos, folk, jazz, pop y rock; bailarines y coreógrafos: ballet, folk, danza tradicional y contemporánea.
X. FOTOGRAFÍA: documentales sobre el arte de la fotografía, fotografías de acontecimientos históricos y fotógrafos.
XI. TEATRO y CINE: documentales sobre teatro, desafíos interpretativos en el escenario; cineastas y actores destacados.
XII. ART MUSEMS: documentales sobre los museos de arte y la vida en los museos
CATEGORÍA DE CONCURSO: VIDEOARTE Y PUBLICIDAD ARTÍSTICA
(Esta categoría tiene un premio aparte y los vídeos presentados no compiten con los documentales y videojuegos de las demás categorías).
XIII. VIDEOARTE Y PUBLICIDAD ARTÍSTICA: videoarte, vídeos experimentales, publicidad artística y publicidad.
Laurel «SELECCIÓN OFICIAL — FUERA DE CONCURSO»
CATEGORÍA FUERA DE COMPETICIÓN
XV.ART HORIZONS: documentales muy apreciados por el comité de preselección.
The Art Color Digital Cinema International Film Festival opened in 2014. The ACDCIFF offers a setting for filmmakers to premiere new work and for audiences to see innovative new films from innovative filmmakers. The festival is IMDb qualifying - the awarded films will be granted an IMDb title page.
The "Golden Piglet" award might include a cash award as well.
El Festival de Cortometrajes de Prokuplje, fundado en 2011, es el festival de cine más joven de Serbia. En Prokplje hay un evento en el que el público puede ver lo mejor del campo del documental, el experimento, la animación y la ficción de todo el mundo. Miles de películas de todo el mundo llegan a la sede del festival, y así lo han reflejado las numerosas audiencias de Prokuplje, pero también de otras ciudades de Serbia y de la región, ya que el equipo organiza una gira en la que se presentan las mejores películas en más de 30 ciudades. La falta de cine, así como la falta de una película como asignatura en la escuela, impiden que los jóvenes aprendan sobre este arte.
Para ver algo de este contenido, los jóvenes tienen que ir a Nis, o incluso a Belgrado. Esta es una oportunidad para ver en Prokuplje los últimos cortometrajes de todo el mundo. En los últimos años, según las investigaciones, ha disminuido la asistencia del público a los festivales de todo el mundo. Por eso, y debido a la presentación de la película entre los jóvenes, hemos llevado la obra a todos los centros de enseñanza primaria y secundaria, que son un público potencial y se animarán con la presentación de las películas de los festivales y el debate sobre la importancia del Festival. Además de trabajar con los jóvenes de Prokuplje, el Club de Cine de Prokuplje es el primero en empezar a animar al público de las zonas rurales, que están completamente excluidas de todos los eventos, especialmente los culturales.
Transhumant Festival es un certamen de cine comprometido para la transformación social.
Tiene como objetivo llegar a públicos alejados de la cultura, tanto geográficamente como por circunstancias sociales para hacerlos partícipes y mostrar temas que preocupan a la sociedad y que no se difunden suficientemente en salas de cine, medios de comunicación o canales de distribución audiovisual habituales.
Mostrará obras cinematográficas y reportajes de fotoperiodismo nacionales o internacionales que tengan como tema la concienciación social, valores medioambientales i de montaña, investigación periodística o histórica, o muestren alguna forma de activismo a favor de los derechos humanos y respeto por el medio ambiente, o bien, valorice en positivo las relaciones humanas, la diversidad de culturas y/o incidan en la igualdad de género.
Only for Brasilian Filmmakers. // Solo para cineastas brasileños.
DATE AND LOCATION
The 29th edition of the European Short Film Festival of Bordeaux will take place from March 26th to 27th 2026. The projection nights will take place at the UGC Ciné-Cité cinema in Bordeaux.
GOALS
The European Short Film Festival of Bordeaux aims to promote the short film format to the Région Aquitaine's audience. It facilitates the access to cinema for a large public, from all ages. It also supports the discovery of talented directors coming from all over Europe.,It’s a way for the filmmakers to be appreciated by a jury, no matter if they are mere enthusiasts or professionals.
Nuestra convocatoria va dirigida a todas las personas, colectivos, agencias, muestras o productoras que posean los derechos de trabajos audiovisuales de corta duración de carácter documental, argumental, experimental y videoarte, que hayan sido producidos en formato cine, video o animación.
En el 2025, FICICA se llevará a cabo del 12 al 16 de agosto en la ciudad de Barranquilla, Colombia. ¡Les invitamos a visitarnos!
FECIR - Festival Internacional de Cine de Rengo mantiene veinte años de historia para ofrecer a los realizadores cinematográficos de Chile, Latinoamérica y el mundo, un espacio de difusión, exhibición e intercambio de experiencias e ideas, promoviendo la creación cinematográfica y audiovisual de calidad artística en todos sus ámbitos. Entregando a la comuna de Rengo, a la sexta región y al país, un espacio de apreciación, reflexión, creación, formación y esparcimiento en torno al arte del cine.
Bucharest International Film Festival is a competitive festival, dedicated primarily to international feature-length films. The festival aims to promote copyright movies and low budget films.
The Discover Film Awards es uno de los mayores festivales de cortometrajes del mundo con más de 5.000 inscripciones anuales de más de 100 países, estrenos mundiales en la plaza Leicester de Londres con un público lleno de cine, fiestas de cineastas, eventos de alfombra roja, mesas redondas de lanzamiento de guiones con fondos disponibles para nuevos y un fondo anual de premios en efectivo de más de 50.000 dólares, incluido el prestigioso premio Craghoppers Film Prize.
El festival de cine es votado constantemente entre los 50 mejores del mundo. Repartido en 5 días en octubre de 2019, el festival incluye proyecciones de cine público en el cine Prince Charles en Leicester Square de Londres. Quentin Tarantino lo describe como su cine favorito en Londres diciendo que es «todo lo que debe ser un cine independiente». El
cine busca los mejores cortometrajes: historias que comparten una visión de la vida de los cineastas; lo que les molesta o les hace reír, de injusticias, de héroes anónimos, de lo serio, lo extraño, lo divertido o justo donde los imaginarios de los cineastas los llevan. Todos los tipos de cortometrajes son bienvenidos a participar con premios por: acción, drama, ciencia ficción, documentos, horror, comedia, experimental y todo lo demás (a continuación se proporciona una lista completa de categorías de premios). Todas las películas deben tener menos de 45 minutos. Uno
de los principales socios de apoyo del festival es Craghoppers, la marca global de ropa para exteriores, que otorga The Craghoppers Film Prize, uno de los mayores premios en metálico disponibles para cortometrajes. El primer premio es de £20,000 ($26,000) en efectivo con un segundo premio de £5,000 ($6,500) y premios adicionales de £5,000 ($6,500) para la mejor película de impacto social y £2,000 ($2,600) para la mejor película de estudiantes. Además, hay varios premios en especie de patrocinadores. Las películas
seleccionadas tienen la opción de varias oportunidades de distribución pagada, como la televisión internacional, los principales trenes, los hoteles y las aerolíneas. La distribución es opcional y depende totalmente del cineasta. Además de
los premios en efectivo, los ganadores pueden obtener ayuda con futuros proyectos cinematográficos en forma de descuentos de empresas asociadas (como las casas de producción) y asesoramiento de altos ejecutivos comerciales y empresariales. El festival también presenta a los cineastas las fuentes de financiación para futuros proyectos y ofrece publicidad a través de una amplia gama de medios (impresos y sociales), ¡así que entra hoy!
LATIUM surge como un festival que tiene como tarea reunir el mejor cine independiente de Latinoamérica, con la intención de promover el cambio hacia un estilo de vida responsable, promover el arte, la educación y el activismo social, mediante la sensibilización de su público por causas sociales mundiales. Asimismo, trabaja como un foro de expresión, difusión y promoción de un cine Latinoamericano representativo y auténtico de nuestra cultura, catapultando nuevos talentos y consolidándolo como una opción viable para la creación de producción audiovisual independiente. Y la creación de una red de organizaciones e instituciones que comparten y promueven actividades en pro de resolver temáticas sociales y ambientales.
OBJETIVO
El Festival propone convocar y difundir las obras cinematográficas que contribuyan, a partir de su trascendencia y de sus valores artísticos, al enriquecimiento y reafirmación de la identidad cultural latinoamericana; así como catapultar nuevos talentos como una opción viable de creación y engrandecimiento del mercado audiovisual Latinoamericano.
Somos un festival de cine temático.
Tema de la 12ª edición: películas sobre la diversidad cultural y la no violencia.
Animation! Animation! Animation!
So many great, short, computer animations produced by students and others that it makes the mind almost explode. AniFest is an opportunity for these beautiful short works, especially from students, to shine in the light of day in glorious Danbury, CT, USA.
