ASSERTING WOMEN'S RIGHTSは、マラガ映画祭から生まれたプロジェクトで、ドキュメンタリー映画監督のメイベル・ロザノとマラガ市議会の機会均等課が協力して、抗議と擁護の手段として生まれたプロジェクトです。 このセクションは、女性の権利に関する社会的意識を毎年高める問題を調査し、取り組むことを目的として作成されました。
2008年に開始されたフェスティバル・デ・マラガのこのセクションは、現在19回目を迎えています。 このプロジェクトには2つの目的があります。21世紀になっても女性が女性であるという理由だけで直面し続けている不公平に光を当てることと、女性が制作した映画を宣伝し、支援することです。
「女性の権利を主張する」を通じて、世界各地で女性が直面している課題に注目が集まりました。 今日でも、女性と女児が生き延びるために日々戦わなければならない場所はたくさんあります。 これらの地域では、伝統的な慣習や文化的規範がしばしば個人的および社会的発展を妨げ、男性と同等の達成を妨げています。
1980年に始まった私たちの映画祭は、韓国初のカテゴリーであり、韓国短編映画祭から発展し、2000年には釜山アジア短編映画祭、そして2010年には釜山国際短編映画祭（www.bisff.org）になりました。
4月下旬に釜山シネマセンターで開催されるBISFFは、3つのコンペティション部門（インターナショナルコンペティション、韓国コンペティション、オペレーションキノ）で12の賞を授与するほか、ゲストカントリー、コリアンショーツ、アジアンショーツ、プリズム、3Dシネマなど、厳選された非コンペティション部門もいくつか上映しています。
BISFF はショートフィルム・カンファレンス (http://shortfilmconference.com/) とNETPAC (アジア太平洋映画振興ネットワーク https://netpacasia.org) のメンバーです。 2018年には、韓国初のオスカー® 認定映画祭となりました。
メディナ映画祭（SECIME）は、国内の映画シーンで最も統合されたイベントの1つであり、短編映画の宣伝と普及に関する主要な参考資料の1つとして知られています。 新進気鋭の才能だけでなく、最も確固たる軌跡にも等しく賭けて、独自の個性を持つ映画祭としての地位を築いてきました。
この映画祭は短編映画へのこだわりと同義であり、ゴヤ賞の候補者を事前に選考する重要な映画祭の一つとしてスペイン映画芸術科学アカデミーが承認したオーディオビジュアル作品の震源地となっています。 さらに、2016年からはAIC（短編映画産業協会）の認定も受けています。
フィクション、ファンタジー、アニメーションなど、あらゆるジャンルと視聴覚フォーマットを対象とした国内外の6つのコンペティションを提供するほか、ドキュメンタリーやミュージックビデオのスペースも提供しています。 「イメージ・オブ・ヒストリー」、「クラシック・チェア」、「ミュージアム・アフタヌーン」など、さまざまなサイクルを通じてオファーを増やしています。
そのほか、ナショナル・ショート・フィルム・プロジェクト・コンペティションを通じたプロモーション、制作、オーディオビジュアル制作のほか、Quercus Projectの作品の事前選定によるカスティーリャ・イ・レオンのオーディオビジュアル産業の成長への影響もその目的の一つです。
このフェスティバルは、ミーティングスペース、ストリーミング、そして専門家が主導するマスタークラスによる理論的貢献を通じて、新しいコミュニケーション方法やオーディオビジュアルの普及への取り組みを通じて、その提供を完成させています。
私たちの提案について詳しく知りたい場合は、当社のウェブサイト http://medinafilmfestival.com にアクセスするか、info@medinafilmfestival.com までお問い合わせください。
メディナ映画祭（SECIME）は、国内の映画シーンで最も統合されたイベントの1つであり、短編映画の宣伝と普及に関する主要な参考資料の1つとして知られています。 新進気鋭の才能だけでなく、最も確固たる軌跡にも等しく賭けて、独自の個性を持つ映画祭としての地位を築いてきました。
この映画祭は短編映画へのこだわりと同義であり、ゴヤ賞の候補者を事前に選考する重要な映画祭の一つとしてスペイン映画芸術科学アカデミーが承認したオーディオビジュアル作品の震源地となっています。 さらに、2016年からはAIC（短編映画産業協会）の認定も受けています。
フィクション、ファンタジー、アニメーションなど、あらゆるジャンルと視聴覚フォーマットを対象とした国内外の6つのコンペティションを提供するほか、ドキュメンタリーやミュージックビデオのスペースも提供しています。 「イメージ・オブ・ヒストリー」、「クラシック・チェア」、「ミュージアム・アフタヌーン」など、さまざまなサイクルを通じてオファーを増やしています。
そのほか、ナショナル・ショート・フィルム・プロジェクト・コンペティションを通じたプロモーション、制作、オーディオビジュアル制作のほか、Quercus Projectの作品の事前選定によるカスティーリャ・イ・レオンのオーディオビジュアル産業の成長への影響もその目的の一つです。
このフェスティバルは、ミーティングスペース、ストリーミング、そして専門家が主導するマスタークラスによる理論的貢献を通じて、新しいコミュニケーション方法やオーディオビジュアルの普及への取り組みを通じて、その提供を完成させています。
私たちの提案について詳しく知りたい場合は、当社のウェブサイト http://medinafilmfestival.com にアクセスするか、info@medinafilmfestival.com までお問い合わせください。
LAアンダーグラウンド・フィルム・フォーラム（LAUFF）は、映画、ビデオ、オーディオベースの媒体におけるロサンゼルスの最高の実験ショーケースです。 アバンギャルドな、アートハウス、独立した、低予算の映画制作に焦点を当て、2020年7月に第5版が行われています。
私たちのプログラムは、映画制作者が新しいアプローチを改革して探求し、新しい形のメディアアートを育成し、そのような作品の聴衆を築くための場を提供します。 「地下」という概念の多くの定義と解釈を模索した幅広い作品を提示することを目指しています。
私たちは情熱と強迫観念とドライブで作られた映画、期待とジャンルを超えた映画、受け入れられた形式とコンテンツの境界を押し出すために努力する映画、ビデオ、オーディオプロジェクトを探しています。 著者の強い感覚は必須です。
LAUFFは、すべての形式やジャンルを受け入れます:ドラマ、ドキュメンタリー、実験的、カルト、アートハウス、外国語、コメディ、ホラー、SFファンタジー、アニメーション、LGBT、先住民族、エロチカから映画やビデオアートを遅くする...
The first AfryKamera Film Festival was organized by FilmGramm Foundation in cooperation with the South African Embassy during the months of April-June 2006. It aimed to use cinematography to bring Africa to the attention of the Polish public. The 1st AfryKamera premiered in Warsaw and also ran in Krakow, Poznan, Lodz, Torun and Konin. The unbelievable media interest and good ticket sales during the first festival in 2006 confirmed our belief that Africa is a theme of immense interest to a growing number of people. Since the very 1st edition, AfryKamera has been well covered in the Polish media, which confirms the great marketing potential of such an event for Africa in general, as well as, for sponsors and patrons.
As it stands AfryKamera is the first African Film Festival in Central and Eastern Europe as well as the largest African-themed event in Poland and the wider region.
AfryKamera has managed to occupy a niche in the film festival market – although there are many international film festivals, they generally show a limited range of African films. AfryKamera is therefore the only festival in Poland dedicated purely to films from the continent. In the past few years the festival has decided to explore new avenues not only in the art of cinematography, but also in the presentation of African art, music, and culture.
The main events of the African Film Festival AfryKamera take place in Warsaw, Poland, traditionally in either Kino Luna or Kinoteka, the capital city's premier arthouse cinemas. The event in 2018 will last 10 days and presents 15-25 full length features and documentaries as well as some 20 short films from around the continent and from the African diapora. The key motto of the festival is "Made in Africa", as the focus is put on the quality of moviemaking on the continent and the enhanced capacity to make world-class movies.
The Nollywood Travel Festival celebrates the best of Nigerian cinema and will be hosted in Toronto, Canada from 5-7 May 2017. It will be a weekend of special indoor and outdoor screenings, inspiring discussions,meeting,parties and awards.
Now in its 16th year, Ffresh – the Student Media Awards – features the best student work from all over the world, along with masterclasses, panel sessions and workshops with some of the industry’s most renowned and respected figures.
Previous guests have included directors Stephen Frears, Mike Leigh, Sergey Dvortsevoy, Asif Kapadia, Jonathan Caouette, Matt Lipsey, Matt Lambert, and Gaston Kaboré; screenwriters Andrew Davies and Tim Firth; producers Stephen Garrett, Bethan Jones, and Sally Hibbin; highly acclaimed visual artists Lichtfaktor and Semiconductor; international FX companies The Mill and Double Negative; Oscar winning editor Jim Clark; and animators Johnny Kelly, Merlin Crossingham, Phil Mulloy, & Peter Dodd, amongst many others.
The purpose of the Awards is to celebrate the best work being created by the up-and-coming media talent from around the world, and to provide a vital link between higher education and the media industry sector.
Ffresh is a BAFTA Cymru qualifying festival.
Ffresh also runs two BFI Film Academies in South Wales for 16-19 year olds in VFX and Animation.
PLEASE BE AWARE WE MAY ASK FOR STUDENT IDENTIFICATION TO CONFIRM THAT YOU ARE A STUDENT. THIS FESTIVAL IS JUST FOR STUDENTS.
Please check with your educational institute first to check if they are a member of Ffresh, as they may be able to give you a password that will enable you to submit to us for free. If your education institute would like to talk to us about being a member of Ffresh please get them to email us on info@ffresh.com.
The International Human Rights Film Festival of Uruguay organized by Tenemos Que
Ver and Cotidiano Mujer opens its call for national and international films, to select
its 7th edition.
In this edition the central theme is Institutional Violence. Other human rights topics are NOT excluded.
2026年4月22日から26日まで、新進気鋭の映画製作者を対象としたヨーロッパ最大の映画祭の1つであるゼーヒテ国際学生映画祭の第55回がポツダムで開催されます。 世界中の新進気鋭の映画製作者に、幅広い観客に作品を紹介し、業界内の人脈を築くためのプラットフォームを提供します。 1970年代に若手映画製作者を対象とした東ドイツ映画祭として始まったゼーヒテは、数十年にわたって国際的に重要な映画祭としての地位を確立し、ベルリンとブランデンブルクの文化的景観に欠かせない存在となっています。
ゼーシュヒテは、自らを出会いと創造の場であり、文化的多様性のイベントであり、今日も明日も映画の祭典であると考えています。 映画祭の企画と実施は、すべてバーベルスベルク映画大学コンラッド・ウルフの学生の手に委ねられています。 これにより、若いタレント、メディアメーカー、研究者の間でダイナミックな交流が可能になります。
モットー 2026: 何が残っているのか？
2026年のゼーヒテ映画祭のモットーは「何が残っているのか？」です。 第55回Sehsüchteでは、過去、現在、未来への視点を向けたいと考えています。 何が残っているのか？ 私たちの理想、故郷、希望と恐れ、そして信じたい世界など、何が残っているのかを知りたいのです。 何が残っているのか？ 私たちは、変化の可能性を認識し、現在の課題にもかかわらずではなく、そのために将来の展望を練りたい、という疑問が暗示する悲観論に異議を唱えたいと考えています。 何が残っているのか？ つまり、責任を果たし、自分自身に別れを告げることを許し、新しい機会や共同のビジョンを実現する勇気を見つけること、つまり辞任を超える建設性を実現することです。
何が残っているのか？ 期待できることは残っているのか？ やるべきことは残っているのか。
芸術的、映画的な探求、ワークショップ、ディスカッション形式は、映画製作者も観客も同様に、この世界の複雑さに直面するよう呼びかけたいと考えています。 激動と覚醒、伝統と反乱、悲しみと希望のあいだ。第55回目を迎えたゼーヒテは、映画製作者と観客が政治的・個人的な危機に遭遇し、何が残っているのかを知るための空間を作りたいと考えている。
セクション:
● フィクション映画
● ドキュメンタリー映画
● アニメ映画
● 実験映画
● フォーカス：ソーシャル・インパクト-ストーリーテリングとプロデュース
● 未来:キッズ
● 未来:十代の若者たち
● バーチャル・リアリティ
● ミュージックビデオ
● ライティングリスト (スクリプト)
● 筆記用語 (ピッチ)
● レトロスペクティブ
● エキシビション-ビヨンド・ザ・スクリーン
● ショーケース
El Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Uruguay organizado por Tenemos Que Ver y Cotidiano Mujer, abre su convocatoria a películas nacionales e internacionales para la Muestra “Cine y Derechos Humanos para Niños, Niñas y Adolescentes” que estén dirigidas al público infantil y adolescente en dos franjas etarias: niños y niñas entre 6 y 11 años y adolescente entre 12 y 17 años.
ご列席の皆様、
FICIATのプロモーターであるアルヴィン・クアンボ夫人は、2026年3月25日から28日までカメルーンのバフーサムで開催される第12回インディペンデント・シネマ・アンド・シアター・アートの国際フェスティバル「FICIAT」を発表できることを嬉しく思います。
このイベントは、スクリーン・フォー・ザ・リニューアル・オブ・アフリカンカルチャー協会（略称「REECA」）が主催し、世界中の映画や演劇の俳優が一堂に会します。
今回のテーマは「舞台からスクリーンへ：想像力を掻き立て、人々をつなぎ、文化を結びつける」です。 映画祭期間中にコンペティションやコンペティション対象外となる映画や演劇への応募を歓迎します。 この映画祭では、という名の巨大なプラットフォームが設立されます。 ここにフェスティバルの主な活動が集中します。 スペースは空いていますが、数には限りがあります。
FICIATはカメルーン芸術文化省の高い後援を受けています。 同映画祭は024/MINAC/SG/DASEC/SAEC/012で登録されているほか、アメリカ合衆国のWITHOUTABOX組織の国際映画祭登録簿にもID番号11,891という番号で登録されています。
すべての情報については、以下の住所を参照してください。
テニスクラブに隣接するインターナショナル・フェスティバル・オブ・インディペンデント・シネマ・アンド・シアター・アート・ビルディング
私書箱:557 バフーサム-カメルーン
電話:(237) 657 571 058/699 840 853/673 282 619
電子メール:infos.ficiat@gmail.com
ウェブサイト:http://ficiat.net
フェイスブック:Ficiat
よろしくお願いします！
The Festival represents a workshop of the documentary film and a meeting place for the promotion and dissemination of the art, starting from Marcellino's works and his point of view. Through the search for new directors to discovery representative artistic expressions of documentary film. It wants be an opportunity to reflect the contemporaneity through different points of view, to enrich and call into question our gaze.
Leiden International Short Film Experience (LISFE) is an annual film festival held in the beautiful city of Leiden in The Netherlands. LISFE is dedicated to Short Films from all genres and from anywhere in the world. Over the years we have built the reputation of successfully showcasing though-provoking films through a diverse and selective program.
This year the festival will take place from the 7th until the 10th of May in Kijkhuis (Leiden).
Note: We are interested in programming films from around the globe. In extraordinary geo-political circumstances, we may wave our submission fee. If you think you qualify, please contact us for more information.
Located in the heart of the NoHo Arts District in Los Angeles, the North Hollywood CineFest has established itself as a premiere event for independent cinema from all over the world.
By combining a vibrant local social scene with a state-of-the-art cinema, every filmmaker and film lover is sure to be impressed and delighted with the theater and surrounding location. The combination of great film screenings, press and red carpet events, parties, seminars, all offered in this seven-day event, is what makes this a dynamic and must-go film festival.
Look out for genres and themes. But, ultimately, we're looking for great films. We want to support the courageous, the creative, the new and promising... join us in 2018 for what is certain to be an enormously enjoyable and memorable event.
CALL FOR ART FILM MAKERS.
After last year's big success DELETE TV is again selecting remarkable experimental short films and video art which will be broadcasted on our partner TV-Channel in Austria and several video art platforms in collaboration with the selected artists. Further more, the most eye and mind-bending films will make it to Delete TV Screenings all over Europe.
Delete TV investigates the captivating nature of images with the specific aim to look up to new approaches by taking distance from the conventional film making method.
The program opens a window to the world of art and offers strong, wild and uncensored works from upcoming artists and film-makers. Delete TV highlights contemporary issues in a global context, highly educational and deeply focused on intercultural exchange and visibility.
Between the lines and under the make up of a brave new world.
2008年に開始され、ENFOQUE国際映画祭プエルトリコで開催された毎年恒例の映画祭と貢献し、映画撮影の力を介して人々の生活を変える映画を示す目的で設立されました。 今その10年目で、2019 ENFOQUE国際映画祭は、映画で最高のプエルトリコで 6 月 05-08 を返します。 ENFOQUEは、国内外の映画作品、ドキュメンタリー、ミュージックビデオ、ショートパンツを上映し、審査員およびオーディエンスアワードのシリーズに認められる、新興の映画製作者によって世界各国を代表しています。 ENFOQUEは、映画を愛する人々に、絶賛された映画製作者、映画業界の専門家、そして世界中から新興の才能へのアクセスを提供します。
プログラミングには、PRの映画祭、新しい音楽とアートのショーケース、ENFOQUELABS、家族やコミュニティのイベント、映画製作者のための賞、全国的に認められた短編映画コンペティションが含まれます。
