Breaking away from traditional norms, Frame by Sound presented by Vents Magazine offer patrons a unique and groundbreaking experience of its own kind. By taking it online, FxS reaches audiences around the world in an effort to bring a personal film and music festival in the comfort of their own home. Various ways to experience are via computer, mobile, ROKU/APPLE TV.
Film enthusiasts can get live backstage access and interviews and interact with panelists in special online Q&A sessions, workshops, panels featuring filmmakers, cast members and entertainment industry professionals. Check a little recap from last year here http://ventsmagazine.com/2016/12/25/vents-frame-sound-festival-announce-date-2017-edition/
This particular year (2017) we count with a very interesting jury board. More names might come later on:
-Screenwriter Javier Gullon (Enemy, Darren Aronofsky produced film Glare, HBO's Glare)
-Director of Photography Nicolas Bolduc (Enemy, Aloft)
-Film and Music Critic Patrick O'Heffernan (Spirit Awards)
-PR Angie Burns (D Films Corps, includes The Neon Demon, The Wall...)
-Actor Brandon K. Hampton (Better Call Saul)
-Music Composer Zack Hemsey
We also count with full support of Chilean international page Mundo Peliculas (530+ likes and counting)
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
LA 언더그라운드 필름 포럼 (LAUFF) 은 영화, 비디오 및 오디오 기반 매체에서의 실험의 로스앤젤레스 최고의 쇼케이스입니다. 이 영화는 아방가르드, 아트 하우스, 독립적이고 저예산 영화 제작에 중점을 두고 있으며, 2020년7월에는 5번째 에디션이 개최됩니다.
우리의 프로그램은 영화 제작자들이 새로운 접근 방식을 재발견하고 탐구하며, 새로운 형태의 미디어 아트를 육성하고, 그러한 작품에 대한 청중을 키울 수 있는 장소를 제공합니다. 우리는 “지하”의 개념에 대한 많은 정의와 해석을 탐구하는 광범위한 작업을 제시하고자합니다.
열정과 강박 관념으로 만든 영화, 기대와 장르를 뛰어넘는 영화, 수용된 형태와 콘텐츠의 경계를 넓히기 위해 노력하는 영화, 비디오 및 오디오 프로젝트를 찾고 있습니다. 저자의 강한 감각은 필수입니다.
LauFF는 드라마, 다큐멘터리, 실험, 컬트, 아트 하우스, 외국어, 코미디, 공포, 공상 과학, 판타지, 애니메이션, LGBT, 원주민, 에로티즘, 슬로우 영화와 비디오 아트...
Submission deadline July 25th 2017. All independent filmmakers within the US are eligible.
Lostwood Media is proud to present, in conjunction with Paul Brenno, the first Tioga Film Festival in Tioga North Dakota!
Sponsored by the Tioga EDC & Tioga Chamber of Commerce and organized by Dennis Lindahl.
The Tioga Film Festival will be held at the Tioga Movie Theater August 5th, 2017 in Tioga, North Dakota. Deadline submission is July 25th, 2017. All filmmakers from the USA are eligible to participate and there are no limits to submissions. Each submission is required a submission form and fee.
The Film Festival is part of a weekend event in Tioga. Which includes sidewalk sales, A drone camp and more. Selected and winning films will be shown at the Tioga Movie Theater from 11:00 am until 7:00 pm. Winners will be announced and notified no later than August 1st, 2017. Films will be FREE to view throughout the day. A schedule will available on this page as well as our facebook pages.
The Tioga Movie Theater is located at: 15 1st Street NE Tioga, ND
FECILI (국제 시네 리브레 페스트) 는 콜롬비아, 라틴 아메리카 및 국제 영화 제작을 객관적으로 확산시킨 문화 이니셔티브로 탄생했습니다.
우리는 전시 플랫폼으로서 형식을 구현하는 척하고, 다양한 비공식 활동을 하는 사람들을 교육하여 가르칩니다. 우리는 예술 영화와 시청각 언어를 보는 사람들을 만나고, 배우고, 이야기하고, 즐길 수 있는 가능성이라고 부를 것입니다.
시네 리브레 국제 페스티벌은 코퍼라시온 시네 리브레 (Corporación Cine Libre) 가 주최하고 다양한 마을과 도시에 예술이 깃들어 있기를 바라는 젊은이들이 이끄는 문화 이니셔티브로 탄생했습니다. 이 시네마 페스티벌은 엘 카르멘 데 비보랄에서 열릴 예정입니다. 안티오키아.
우리는 영화를 사회적 변혁의 도구로서 장려하고, 문화 플랫폼과 전시 아티스트를 만들고, 지식을 전달하는 데 도움이 될 수 있는 축제의 그물에 함께 머물 수 있도록 최선을 다하고 있습니다.
선정된 영화는 페스티벌 일정과 공식 웹사이트 www.fecili.com 및 네트워크에 표시된 시간 내에 상영됩니다.
https://linktr.ee/cinelibrefest
우리는 도시와 마을이 문화, 공공, 사람 등 다양한 다양성을 즐길 수 있는 곳이며, 이 모든 것이 페스티벌 시네 리브르-페칠리 (Festival Cine Libre-fecili) 라는 멋진 세계와 연결되어 있어 또 다른 경험을 할 수 있는 팬 또는 스펙트럼입니다.
Year 4 is on the way! The film industry of Philadelphia has come together to make this city an active spot for HORROR shorts from around the world to be screened and celebrated. Philadelphia has one HUGE thirst for horror flicks and Average Superstar Films has stepped up and lead the way for this massive event. This event truly gives both local and international filmmakers their due. It is held at the world famous Trocadero Theatre in Philadelphia. With a $60,000 sound system, and a FULL screen, the theater seats up to 600 movie-goers. This years event will run 10 hours, with a big networking party going on in the lobby area. News outlets and press are active at this event. Celebrities and horror movie Icons from all walks of life have shown up at this event. Last year we members of The Howard Stern Show on hand. Along with Lloyd Kaufman and The Angry Video Game Nerd. We are only accepting online screeners. There are a variety of ways to submit your screener to us (YouTube, Vimeo (FAVORED) , or through one of the online submission services.). This will SAVE YOU MONEY! These events are 21 and up.
Each film director and cast is also interviewed at our event for an episode of Average Superstar Films TV. PLEASE visit our website averagesuperstarfilms.com to see videos and pictures from past events.
Want to take a deeper look into this fest? Click on the link below and see highlights from last years event join us!
Our events matter! Our events are fun!
https://www.youtube.com/watch?v=8zsoIqizbF4
산티아고 국제 다큐멘터리 영화제 (FIDOCS) 는 칠레와 라틴 아메리카의 다큐멘터리 영화를 위한 주요 방송, 보급 및 경쟁 행사입니다.
FIDOCS는 대화와 성찰을 촉진하고 관객이 영구적인 변화의 맥락에서 다큐멘터리 영화를 감상할 수 있도록 교육하는 데 중점을 두고 논픽션 작품에 적합한 방향뿐만 아니라 다큐멘터리 제작에서 이용할 수 있는 다양한 경로를 모색하고자 합니다. FIDOCS는 “THE REAL”이라는 문제를 해결하기 위해 경험이 풍부한 이사와 신진 이사 모두의 작업을 프로그램에 통합하고, 이를 통해 “무엇이 현실인가?” 라는 질문에 대한 다양한 차원, 규율의 경계 및 긴장을 고려합니다. 다큐멘터리 장르 자체도 그렇고, 다큐멘터리 장르도 우리에게 제공해야 합니다.
FIDOCS는 역사를 통틀어 라틴 아메리카에서 가장 유명한 다큐멘터리 영화제 중 하나로 자리매김해 왔으며, 현대 영화를 상영하고 비판적 사고를 장려하는 특권적인 플랫폼으로 자리매김했습니다. 매년 FIDOCS는 선별적인 큐레이터적 접근 방식에 따라 국내 및 국제 시청각 분야의 주요 인물들이 산티아고에서 작품을 전시할 것을 촉구할 뿐만 아니라, 이 도시를 영화 허브로 삼아 오늘날 현대 다큐멘터리 영화 관행의 위상에 의문을 제기하고 해석하고 다시 써내려갈 것을 촉구합니다.
칠레 및 국제 영화의 홍보, 포지셔닝 및 전시를 위해 FIDOCS는 세 가지 주요 대회를 개최합니다. 이 섹션에는 국제 경쟁, 칠레 경쟁, 국가 영화를 위한 신흥 단편 경쟁 등이 포함됩니다.
또한 FIDOCS는 라틴 아메리카 작품을 위한 주요 산업 활동인 DOCS IN PROGRESS (진행 중인 DOCS IN PROGRESS) 를 운영하고 있으며, 심사위원 (편집자, 감독, 사운드 디자이너, 프로듀서, 프로그래머) 이 수상작을 선정하는 것 외에도 영화 제작자에게 영화의 포스트 프로덕션 과정을 진행하도록 유도하고 영화 보급 및 전달을 장려합니다. 이 섹션은 CHILEDOC CONECTA의 WIP 섹션과 공동으로 운영됩니다.
FIDOCS SCHOOL에서도 중요한 교육 및 확장 활동을 펼치고 있습니다. FIDOCS SCHOOL에서는 칠레 전역의 영화 학교 및 커뮤니케이션 분야의 학생들이 국제 및 전국 페스티벌 게스트와 함께 세대 간 및 학제 간 공간에서 마스터 클래스, 워크숍, 대화 등에 참석할 수 있습니다.
또한 FIDOCS는 학제 간 소명에 걸맞게 설치, 전시, 퍼포먼스 등 다른 예술적 개입의 상영과 함께 진행하고자 하는데, 이는 그 자체로 다큐멘터리 컨셉과의 대화를 의미한다. FIDOCS EXPANDED 섹션은 이렇게 생겨납니다. 사운드 또는 비주얼 분야와 관련된 다양한 아티스트, 비디오 아티스트, 영화 제작자들이 작품을 전시하는 곳입니다.
마지막으로, 선정된 영화는 페스티벌이 끝난 후 칠레 및 해외 여러 지역의 BEST OF FIDOCS 섹션에서 상영됩니다. 목적은 지역 차원에서의 영화 유통에 중점을 두고 국토 및 해외에서도 복제품을 프로그램할 수 있도록 하여 지역 차원에서의 영화 유통에 중점을 두고 축제의 문화적 확장을 도모하는 것입니다.
*FIDOCS는 연극 상영과 함께 개최됩니다.
친애하는 친구 및 친구:
다시 한 번 영화제에 여러분을 초대하게 되어 영광입니다. 이 페스티벌에서는 기간, 주제 또는 출처를 불문하고 실제 영화의 도구를 활용하여 현대 인류 경험에 대한 다양한 관점을 나타내는 영화를 찾고 있습니다.
이번 버전에서 우리는 다시 한 번 얼굴을 마주보는 공간이 되어 사막의 집합체에 마음을 돌립니다. AricaDoc은 산업 논리가 영화 예술에 강요하는 경쟁과 상품화에 대한 대안을 모색하기 위한 길로 탄생했습니다.
주변 세계와의 관계를 느낄 수 있는 새로운 방법을 적극적으로 모색하는 것을 기반으로 민감하고 정치적인 회의를 홍보합니다.
머나먼 지역에서 페스티벌 관객 커뮤니티에 합류해 주신 모든 분들께 깊이 감사드립니다. 페루, 볼리비아, 칠레에서 시청할 수 있는 온라인 시청 플랫폼을 통해 프로그램의 적어도 일부를 시청할 수 있게 될 것이라는 점이죠.
올해의 활동은 10월 3일에서 12일 사이에 집중될 예정입니다. 이번 콜은 6월 26일에서 7월 27일 사이에 FESTHOME을 통해 진행됩니다.
여러분의 친절한 참여에 미리 감사드립니다.
작별 인사 좀 해줘
아리카 문서 팀
DOCSVALPARAÍSO 4th EDITION - ONLINE Edition
DocsValparaíso International Documentary Film Festival is part of the DocsBarcelona's 3 festivals network that takes place in the cities of Barcelona, Medellín and Valparaíso. The production and development of DocsValparaíso is leaded by the SurDocs team that produced a very important festival in the south of Chile (Puerto Varas) for more than 12 years.
The main goal of the Valparaíso festival is to become one of the leading documentary festivals of Latin America in a medium term by developing the areas of expertise of DocsBarcelona: industry and professional training.
The Festival takes place in the cultural capital and most dynamic city of Chile; Valparaíso.
During the festival there will be screened national and international films, workshops, laboratories, conferences and professional exchange. We will explore new ways and formats to develop documentaries through the InterDocs meeting, a professional event designed to understand, disseminate, create, finance and exhibit the interactive documentary.
Every edition of DocsValparaíso has the goal of becoming a portrait of society while entertaining, awakening and enriching the dialog through the audience, media, institutions and professionals. We want to make the experience of watching documentaries a tool for social empowerment and change.
지피 루브르 II: 걱정을 남겨주세요 (다시)
2년간의 틈새가 끝난 후 애틀랜타 조지아 공백스페이스 갤러리의 쇼트 쇼트 쇼트 페스티벌은 일곱 번째 반복으로 돌아오고 애틀랜타 아티스트와 웰치 아트 & 디자인 스쿨 디렉터 조 페라진 (Joe Peragine) 이 두 번째로 재단했습니다. 원래 쇼트 쇼츠 2019에서 사용 된이 타이틀은 높은 매시업 (루브르 박물관, 박물관 박물관) 과 낮은 (Jiffy Lube, 드라이브 스루 루브 작업의 공급 업체 - 슬로건이 “걱정을 남깁니다”). 제목은 이 축제의 광범위한 미적 목표를 캡슐화합니다. 모든 예산, 장르, 모든 이야기는 환영합니다. 우리가 살고있는 이러한 엉망인 시간으로부터 잠시 휴식을 취할 수 있습니다. 우리는 오프 비트, 논서술 및 실험적인 작업에 개방되어 있습니다.
쇼트 쇼츠 영화제는 2022년 9월 17일 (토) 애틀랜타의 화이트 스페이스 갤러리에서 야외 라이브 상영을 개최합니다. 공백은 애틀랜타와 남동쪽 전역의 대표적인 현대 미술관 중 하나로, 자유로운 표현, 친밀감 및 대화의 몰입형 환경을 조성합니다. 또한 2022년 9월 22일 목요일 조지아 주립 대학교 캠퍼스에서 두 번째 야외 라이브 상영이 개최됩니다.
Joe Peragines의 그림, 조각 및 애니메이션은 미국 전역과 국제적으로 미술관, 현대 미술 공간 및 박물관에서 전시되었습니다. 뉴저지 저지 시티에서 태어난 Peragine은 애틀랜타에 있는 가족과 함께 살고 있으며 현재 조지아 주립대학교의 어니스트 지 웰치 예술 및 디자인 스쿨의 이사로 활동하고 있습니다.
Ierapetra의 제 8 회 국제 다큐멘터리 축제에서, 경쟁, 최고의 새로운 다큐멘터리, 그리스 및 세계 전체에서, 유럽의 최남단 마을, 문화와 대륙의 교차로에서. 배심원, 국제 구경 성격으로 구성.
제4회 국제 다큐멘터리 페스티벌 이래로 Ierapetra는 18세에서 25년까지 젊은 아티스트와 감독의 신청을 수락했습니다. 이는 제5회 이라피트라 국제 다큐멘터리 페스티벌에서 계속될 예정입니다. 이 축제는 역사의 새벽부터 오늘까지 문화에 전념 할 것입니다. 목표는 전통, 문화, 관습 및 전통, 민속 및 우리 공통 국가 인 유럽의 현대 산업 문명을 설명 할 다큐멘터리의 투영입니다. 페스티벌의 목표는 기술과 영화의 발전에 보조를 맞추고 상업적으로나 에큐메니칼 캐릭터를 유지하는 것입니다.
위의 mp4 파일에는 영어와 그리스어 자막이 포함되어야합니다 (외국 대화의 경우).
우리의 놀라운 축제는 최근 2018 - 2019 년 EFFE 라벨을 기록했습니다!
위의 트레일러를 찾으십시오.
https://www.youtube.com/watch?v=MbHHWOlp6zc
13 August, is women Holiday In Tunisia, so that our team decide to create an event honoring women by the word of women international film festival to project films around the theme of the women.
WOW International Film Festival is an opportunity to meet filmmakers and producers from different nationalities.
Nišville Foundation organizer of famous Nišville Jazz Festival which was rated as one of best jazz festivals in a world according to British magazine The Guardian. Last 8 years within the festival was Nišville Movie stage that becomes Nišville Movie Summit this year.
Nišville Movie Summit wants to bring together filmmakers of short and long movies to present them on a summit. Through this summit, we want to fuse jazz music and movies.
Competition: 8 will include feature films, 12 documentaries, 16 feature films and 20 silent films.
Feature films and silent films will be limited to thirty minutes duration, while the documentaries will be shown regardless of the playing time. The criteria will be linked on the one hand the aesthetic level of these films, and on the other - their authentic connections with jazz music.
Silent films with musical accompaniment pianist: Films that have been produced by Academy students accompanied by pianists and other musicians (movies will be obtained through the academies and art faculties). Authors can submit scores or to pianists, following action film Music improvise on the spot. These films should encourage creativity among students who produce movies about existence, and with the musicians who have an obligation to music "follow" developments on the canvas. The compound of creativity in both art, creating new kind creation.
In an exhibition part of Nišville Movie Summit will present a selection of some, a wider range of viewers, known movies (Django, La La Land, Bird, Mo Better Blues, Round Midnight, Born to be Blue, Miles Away, Artist ...) who meet the criteria for participation in the festival. As in any major film festivals, there is a possibility that some of these films are shown in the official program, but it does not compete for festival awards, because the idea of the festival "Movie Nišville Summit" is to find a new author values in domestic and world cinema when comes to the permeation of the film and jazz. Films that have received significant international awards are to be presented at the festival, but two awards at the festival, in this respect, would not bring anything significantly new
Tokyo Sun Film festival attemtps to setting up in Tokyo to provide independent filmmakers with a platform that offers them interaction, networking and greater visibility.
Our screening takes place at the cinema chupki theatre in the tabata District, located in the north of Tokyo - a hip location in Tokyo for independent, counter-culture and progressive thinking.
상상해 보세요. 이 여성 국제 영화제 (ITWIFF) 는 전 세계의 독립적이고 야심 찬 여성 및 논바이너리 영화 제작자를 확대하고 힘을 실어주는 것을 목표로 합니다.
제8회 연례 Imagine This Women's Festival은 여성, 논바이너리 영화 제작자, 스토리텔러의 치열하고 대담한 독창적인 영화, Q&A, 교육 패널, 특별 이벤트 등을 선보일 예정입니다.
이 여성 영화제의 목표는 여성의 작품을 대중과 공유하고 BIPOC 여성과 LGBTQIA+ 커뮤니티에 동등한 기회를 제공하는 동시에 교육 및 전문성 개발을 제공하고 자원 정보 네트워크 역할을 함으로써 여성을 지원하는 것입니다.
Imagine This Women Film Festival은 여성 영화 제작자와 스토리텔러가 이끄는 직책을 맡아 영화를 모집합니다. 적어도 한 명의 여성이 감독, 프로듀서, 시나리오 작가, 촬영 감독, 편집자, 주연 등의 역할을 맡아야 합니다.
상상해 보세요. BIPOC 여성, LGBTQIA+, 학생 영화 제작자, 스토리텔러들이 작품을 제출하도록 장려하는 내용이라고 생각해보세요.
“Imagine This Productions는 전 세계의 독립적이고 야심 찬 여성 영화 제작자들을 기념하고 힘을 실어주기 위한 목적으로 여성 국제 영화제를 출범했습니다.” - IndieWire
“브루클린에서 열리는 제2회 연례 Imagine This Women's International Festival (ITWIFF) 에서 전 세계 여성 영화 제작자들의 작품을 기념하세요.” - AFAR Magazine
“이번 주에는 영화 상영 및 업계 행사와 관련하여 소파에서 일어나 앉을 수 있는 기회가 많이 있습니다. 저작권 라이선스 강의부터 여성 국제 영화제에 이르기까지, 이번 주 최고의 영화 이벤트를 읽어보고 달력에 추가하세요.” - ABC 7
“최근의 할리우드 스캔들은 영화 산업에서 여성을 지원하는 일의 중요성을 더욱 부각시키고 있습니다. 제2회 연례 Imagine This Women's International Festival은 이를 위한 최고의 장소입니다. 단편과 장편 영화, 다큐멘터리와 픽션 영화를 포함한 이곳의 영화는 영화를 만든 여성만큼이나 다양합니다.” - CBS New York
참고: 상상해 보세요. 이것은 아직 발표된 날짜 중에 연례 영화제를 개최할 계획이라고 생각해요. 우리는 또한 공중보건 지침과 뉴욕주에서 제시한 지침을 계속 따를 것입니다. 이 지침은 페스티벌의 형식을 극장 내에서 할지, 온라인으로 할지, 아니면 두 가지를 혼합하여 진행할지 결정하는 데 도움이 될 것입니다. 모든 업데이트는 웹사이트를 통해 발표할 것입니다.
CTRF2017, in it's 5th year, screens documentary films with themes of addiction, alcoholism and mental health - particularly films that include solutions to the various issues, or devoted to better understanding of the subject and challenging stigma surrounding the conditions. We will accept feature submissions but have limited space for these.
