The rules to participate in the second edition of BA Sport Film Festival, sponsored by the Argentine Olympic Committee, Federación de Deporte por la Paz, Boca Social and produced by Libelula Tv Films, describe the requirements for participation festival to be held from 27 Septembrer to 1 October 2017 in Buenos Aires.
To participate in the competition sessions or exhibition must be accompanied signed copy and the inscription form which is easily accessed from here or from the Form / Entry Form icon.
O Anima-São - Festival Internacional de Animação da cidade de São Gonçalo (RJ) - é uma atividade para congregar todos os amantes do Cinema de Animação na Região do Recôncavo da Baía de Guanabara.
O Cinema (a chamada 7ª Arte) tem uma divisão, o Cinema de Animação, que por sua vez se sub-divide em Animação 2D, Animação 3D, “Pixilation”, “Stop-Motion” e várias outras técnicas. Uma produção pode ser feita com uma ou várias destas. O uso da Animação é tão difundido que nem se percebe sua ação nas produções audiovisuais contemporâneas.
O Festival Anima-São tem por objetivo demonstrar a produção atual dessas técnicas, utilizadas por vários produtores no Mundo inteiro. O Festival Anima-São traz para a cidade de São Gonçalo o melhor da Animação Nacional e Internacional.
As Oficinas do Festival são ocasiões de contato entre as pessoas e as técnicas. São oportunidades de mostrar ou mesmo descobrir seu talento próprio.
As Mesas de Debate do Festival são momentos de ver de perto os produtores renomados de filmes e representantes de empresas que produzem o que vimos na Mídia. Nessas ocasiões a interatividade da platéia é o elemento mais importante.
O Coliseu é o momento que ficamos cara-a-cara com uma “fera”, isto é, uma grande personalidade da área. De perto para aprender com sua experiência e termos alegria de olhar para talvez nosso ideal de profissão.
A Sessão Papagoiaba é característica do Festival: produções feitas em São Gonçalo por gonçalenses. Aqui se produz Cultura!
O Festival Anima-São tem sua “parte inclusiva”, isto é, crianças e jovens de comunidades carentes da cidade estão presentes especialmente convidados pela Produção do Festival.
Bem-vindo ao Festival Anima-São, o Festival GAG: gratuito, anual e gonçalense!
LA Underground Film Forum (LAUFF) é a principal vitrine de experimentação em filmes, vídeo e mídia baseada em áudio. Ele se concentra em vanguarda, art-house, cinema independente e nen/baixo orçamento, com a quinta edição acontecendo em julho de 2020, Los Angeles.
Nosso programa oferece um local para os cineastas reinventar e explorar novas abordagens, promover novas formas de arte mediática e construir um público para esse trabalho. Nosso objetivo é apresentar uma ampla gama de trabalhos explorando as muitas definições e interpretações do conceito de “underground”.
Estamos à procura de filmes feitos com paixão, obsessão e motivação; filmes que vão além das expectativas e do gênero; filmes, projetos de vídeo e áudio que se esforçam para ultrapassar os limites da forma e conteúdo aceitos. Um forte senso de autoria é uma obrigação.
LAUFF aceita todas as formas e gêneros: do drama, documentário, experimental, culto, art-house, língua estrangeira, comédia, horror, ficção científica, fantasia, animação, LGBT, indígena, erótica ao cinema lento e videoarte...
The International Film Festival for Peace, Inspiration, and Equality (IFFPIE) was established to celebrate the World Peace Day (September 21) and to participate in making a more peaceful and better world, raise the quality of life, and maintain intercultural relationship for better acceptance and deeper understanding of people and diversity in life. Our main mission is to promote films about peace, inspiration and equality issues, carrying strong methods of storytelling, produced with excellent technique and crafted with passion and love for humanity.
IIFFPIE is one of the members of a consortium festivals group internationalfilmfestivals.org which aim is to help promote the goals of the United Nations in celebrating international days of peace, women, anti-discrimination, tolerance, youth, family, humanitarian, human rights, health, environment, disability, etc.
We receive submissions from all over the world. The festival accepts feature and short film, documentary (any length), screenplay, music video, and we welcome ambitious newcomers to star their excellent films. The festival appreciates all the hard work every department contributes to making a film. With the all-in-one package, juries of the festival will value various performances such as directing, cinematography, editing, performance, story, acting, sound, production design, costume design, music, etc. The festival would give separate awards if they got selected.
Following the big success of our last year's events and outstanding acclaim from Indonesian audience regarding international film festivals about peace, inspiration, and equality, and to celebrate the United Nation International Day of Peace on September 2017, with the bright hope we are welcoming filmmakers into our seventh-year festival.
Our prominent past winner include the Indonesian President, former USA President, Pope, Nobel Peace Prize winner, Hollywood stars, Academy Award Winners, and many more.
We conduct a press conference, awards ceremony, workshop, and dozens of films are screened. Working together with the largest Indonesian cinema network, several private foundations and international culture centers, and having good connection with influential members of high-ranking society, the festival has managed to conduct yearly outstanding awards ceremony attended by kings, sultans, queen, ministers, senators, parliament members, notable guests, artists, and leading newspapers.
The 7th Goyang Smart Film Festival is aimed at exhibiting pure creations for two competing sectors of the short competition and mobile competition, and selects outstanding works through competition screening.
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
The mission of the Au Contraire film festival (ACFF) is to showcase stirring and thought-provoking films that explore issues of mental illness from different angles.
In a culture that stigmatizes people living with mental illness, the ACFF challenges audiences to see the personal behind the labels—stories of hope, stories of suffering and, often, a mixture of both. It calls on filmmakers to help us look at our human shadows with greater compassion.
The festival is held in the stunning theatre of Montreal's Museum of Fine Arts. Films are complemented by post-screening panel discussions inviting audience participation. Panelists have included directors, subjects of documentaries, youth living with a mental illness and leading professionals in the field.
The ACFF is the only completely bilingual, French and English, mental health film festival in the world.
Our previous two years surpassed our expectations for success by standards too usual to mention save our favourite one: an entertained and engaged audience that did not want the panel discussions to end.
The ACFF raises funds for Montreal organizations providing direct services for people living with mental illness and related issues.
International Children's Film Festival India: The Golden Elephant é um festival bienal que se esforça para trazer o mais imaginativo e delicioso cinema internacional e nacional infantil para jovens públicos na Índia. O festival apresenta características, shorts, filmes de ação ao vivo e animação ao longo de sete dias de celebrações festivas com a participação de mais de cem mil crianças e centenas de profissionais do cinema e convidados eminentes de todo o mundo.
Anilogue is an annual international animation festival taking place in Budapest, Hungary. The festival presents a whole week of animation, packed with feature premieres, sneak previews, workshops, a competition of European animated short films and numerous special programmes including a seven hours long animated show, concerts and cartoon exhibitions.
Tema
Nosso tema é simples e é apenas uma palavra: INOVAÇÃO
Motivação
Incentivamos os cineastas a criar conceitos inovadores e contar histórias únicas que promovam a paz e a prosperidade em seus países.
Visão
Promova a solidariedade internacional e uma infinidade de oportunidades para cineastas, empresas e emissoras por meio do cinema.
Missão
Crie uma indústria cinematográfica autossustentável e uma nova geração de cineastas de classe mundial.
Histórico de fundo
O Festival Internacional de Cinema de Ekurhuleni foi formado como resultado do Programa Siyafunda, uma iniciativa da Rhythm Cycle Trading Projects em parceria com o Município Metropolitano de Ekurhuleni: Departamento: SRAC: Divisão de Artes Cênicas. O objetivo do Programa é capacitar economicamente os jovens desempregados e fornecer-lhes habilidades vitais de cinema. Promova as empresas locais na indústria cinematográfica e promova a coesão social e o desenvolvimento juvenil convencional. Promover a música e os instrumentos indígenas e a participação nas artes é um dos principais papéis do Programa.
A ala cinematográfica do projeto iniciou o Festival Internacional de Cinema de Ekurhuleni por meio de um de seus parceiros, a Rhythm Cycle Projects, uma produtora local de filmes e televisão. O objetivo do festival é capacitar cineastas locais e internacionais emergentes. Isso fornecerá habilidades cinematográficas; criará oportunidades de networking com emissoras locais e internacionais. Isso também promoverá as empresas locais por meio da indústria cinematográfica e do desenvolvimento econômico convencional em uma infinidade de setores da economia.
Apresente jovens aspirantes a cineastas à produção de filmes sobre vida selvagem
Eduque as pessoas sobre o mundo natural e os filmes
Crie oportunidades de networking para cineastas, emissoras e financiadores locais
Promova a música indígena
Enriquecimento das artes
Promover a cultura e o patrimônio
Impulsione o turismo
Desenvolvimento juvenil convencional
Atraia emissoras
Crie empregos e oportunidades econômicas
Metas e objetivos
1. Garantir que cada departamento governamental tenha um relatório de progresso em vídeo em preparação para o próximo exercício financeiro.
2. Educar as pessoas sobre como nosso governo opera e ajudá-las a identificar o que, como elas podem contribuir para impulsionar nossa economia e obter benefícios.
3. Desenvolver um meio publicitário para PMEs, grandes empresas, bancos e instituições educacionais para gerar receita para o projeto e capacitar os participantes enquanto estudam.
4. Criar uma indústria cinematográfica local que alivie a pobreza nas áreas rurais, fazendo filmes que contem suas histórias e atraiam o mercado internacional.
5. Transferir habilidades cinematográficas para jovens fora da escola e desempregados.
6. Mostre o talento de contar histórias da África do Sul e apresente uma nova geração de personagens por meio de produções cinematográficas e televisivas.
7. Estabelecer parcerias com outros territórios para implementar tratados de coprodução que a RSA assinou com outros países para expandir nossa indústria cinematográfica local.
Programa
Inscrições
Boas-vindas e abertura oficial
Exposições
Workshops
Seminários
Exibições
Adjudicação
Sessões de networking
Passeios divertidos
Degustação de vinhos
Prêmios Internacionais de Cinema Ekurhuleni
O Festival “Golden Snail” é um Festival Mundial de Cinema de Animação Infantil que acontece no mês de setembro de 2025. em Vranje, Sérvia. “Golden Snail” reúne jovens cineastas de todo o mundo. Qualquer estúdio, clube ou escola que trabalhe com crianças no campo da animação cinematográfica é bem-vindo ao nosso festival. Os filmes devem ser feitos POR CRIANÇAS, não para crianças por profissionais.
O festival é apoiado pelo Ministério da Cultura da República da Sérvia e pela cidade de Vranje.
Now in its 7th year, Damnationland is an invitational Maine-based short genre fest. We work hard to feature the best filmmakers and films from Maine. Our premiere event draws over 800 excited film fans to the beautiful State Theater in Portland every year in early October. The program then tours all over Maine before moving on to festivals and other screenings around the world. Last year, we screened from Ohio to Singapore, with a couple stops between.
This year, we are adding an international film competition to our annual get-down. In 2017, Damnationland will be featuring independent films from across the world for the first time. No longer contained to the borders of Maine, Damnationland is now opening up a few precious slots to filmmakers from around the world.
The highlight of the program will still be the premiere of 7 Maine-made dark genre pieces at the State Theatre. It's a huge event, with over 800 film viewers lining up last year to see Maine's best. But this year we will be supplementing the Maine shorts with additional screenings. All weekend, we hope to show the best dark genre work from around the world.
We want to show filmmakers outside of the state what Maine can do, and expose their films to our own rabid Damnationland audience.
So send us your dark genre films! We are looking for things that are dark, scary, disturbing, seedy, or just downright weird. Take a look at the archive on our website to see what sort of films we feature.
We can promise you great crowds for your screenings and a great time in one of the best small cities in the country. Winners will also receive a travel stipend to attend the festival here in Maine in mid-October. Our primary goal is to get you here. You show us your film, and the we can show you ours!
Visit Damnationland: The Way Film Should Be!
Cinebaloss in collaboration with CineTeatro Pax presents the first edition of the Reale Film Festival to be held in Cinisello Balsamo (Milan - Italy) on 2-3 November 2017.
The Reale Film festival wants to promote the film as encounter between peoples paying attention to those works that speak of humanity and and the daily reality of each person.
O 5º FESTIVAL BRASIL DE CINEMA INTERNACIONAL tem entre seus objetivos principais, a difusão da cultura, a formação de platéias e a democratização de oportunidades para todos os cineastas, beneficiando e premiando a produção, o talento e as melhores obras.
De 06 a 10 de Novembro de 2018, os profissionais e amantes do Cinema, tem um encontro marcado no Rio de Janeiro. O 5º FESTIVAL BRASIL DE CINEMA INTERNACIONAL, será vitrine da produção audiovisual brasileira e internacional, servindo de estímulo aos realizadores e atuando como importante janela de exibição e difusão cumprindo assim a missão precípua de incentivar o cinema e difundir a cultura brasileira no mundo
Acreditando que a grande missão da arte e dos intelectuais do nosso tempo é a veiculação da cultura a todos os segmentos da população, como condição sine qua non para a construção de uma sociedade mais justa e solidária, apostamos na total e global democratização do cinema e seu poder didático.
2026 será nossa 22ª edição anual do South African HorrorFest, o evento original de terror abrangente da temporada de Halloween no continente africano.
O Horrorfest inclui seu principal componente de festival de cinema com longas-metragens e curtas-metragens de todo o mundo (com muitas estreias); além de um capítulo de literatura, competição de contos (resultando na publicação das melhores antologias), bem como leituras de autores; fantasias de Halloween; apresentação da trilha sonora de filmes mudos clássicos e muito mais.
Participe do nosso canal do Horrorfest no YouTube para ver atualizações de vídeos, trailers, clipes de prêmios, resenhas e muito mais: https://www.youtube.com/TheHorrorfest?sub_confirmation=1
O SA Horrorfest foi incluído em prestigiosas listas dos melhores festivais de terror do mundo, incluindo a Movie Maker Magazine e o Dread Central.
Valorizamos filmes reais feitos por pessoas reais, então as “criações” de IA serão levadas menos a sério.
Após o período de covid, o capítulo de streaming on-line foi pausado, então apenas as exibições de cinema estão em andamento, embora tenham sido feitas solicitações para aqueles que não estão na área da Cidade do Cabo, então vamos reiniciar a opção on-line (é por isso que as opções de inscrição ainda incluem streaming além da exposição de cinema) - fique atento às atualizações (seguir nossas redes sociais seria a melhor maneira de se manter atualizado - acesse tudo neste link e inscreva-se, curta ou siga, etc.:
https://linktr.ee/SAhorrorfest
Se a adição on-line for restabelecida, os cineastas podem decidir se querem que seus filmes sejam bloqueados geograficamente apenas na África ou se gostariam que fossem acessíveis em todo o mundo como parte do Global Horrorfest do festival.
Todas as variantes do gênero são aceitas, desde que contenham elementos de terror.
Junte-se a nós em todas as nossas redes sociais para ficar por dentro de todos os desenvolvimentos do festival, notícias e muito mais, e inscreva-se em nosso novo canal no YouTube, The Horrorfest, onde apresentamos todos os trailers de filmes selecionados, bem como entrevistas com cineastas e todo tipo de cultura de terror.
Todos os links acessíveis em https://linktr.ee/SAhorrorfest
Ao enviar, certifique-se de que todos os nossos endereços de e-mail estejam em sua lista segura ou branca para evitar que caiam em spam e percam notificações
- Eles incluem:
contact@horrorfest.info
SAhorrorfest@gmail.com
info@flamedrop.com
MISSION & OBJETIVO
F3: Francamente Film Fest é um festival que abraça a diversidade no cinema, dando uma vitrine a filmes que podem não se encaixar no molde típico do festival de cinema. Procuramos dar uma saída para o experimental, os filmes de fãs, os projetos cinematográficos de 48 horas, os filmes estudantis, os filmes que podem não ter um final tão feliz, os filmes que desafiam o público a pensar e sentir.
SOBRE O FESTIVAL
Fundada em 2004 por Francamente Zoe Productions como um festival único destinado a promover o seu Programa Juvenil Summer Movie, F3: Francamente Film Fest exibiu 27 filmes durante o festival de 2005. Em 2016 Francamente Zoe Productions decidiu ressuscitar F3 em conjunto com o Décimo Aniversário da Un-Con, uma convenção não convencional onde todos os gêneros de fandom são bem-vindos e aceitos. De acordo com o tema “todos os gêneros são bem-vindos” do Un-Con, F3 é um festival de todos os gêneros.
O F3: Francamente Film Fest 2016 recebeu 685 inscrições de 39 países diferentes. Desses 685 filmes, 50 foram escolhidos para exibir durante o festival de fim de semana. Houve prêmios para “Melhor Curta”, “Melhor Recurso”, “Melhor Filme Estudante” e “Melhor do Festival”.
Para o festival 2017 F3 tornou-se um festival único de shorts. O festival recebeu 499 inscrições de 41 países diferentes. Os prêmios foram dados para “Melhor Curta Estudante”, “Melhor Curta Não Estudante”, “Melhor do Festival”, “Escolha dos Juízes” e “O Prêmio Steve Turner”.
Para o festival 2018, foram recebidas 401 entradas de 40 países. Quarenta filmes foram exibidos no nosso festival.
Para ser justo com todos os cineastas, nenhuma isenção de taxa será concedida.
The Lake Champlain International Film Festival (LCIFF) turns the spotlight on new films and filmmakers working in any and all genres and forms of film. Good, old-fashioned entertainment and cutting-edge artistry will be showcased in equal measure. Set in Plattsburgh, nestled in the heart of the Adirondacks, LCIFF takes place in November along the banks of Lake Champlain.
The screenings will take place at the Strand Theatre, a landmark of cultural and historical importance. Located in the heart of downtown Plattsburgh, the Strand was originally built as a Vaudeville Theatre in 1924 and is currently on the National Registry of Historic Places. Imagine viewing your film in a gloriously restored theatre, your work framed by the opulence of Hollywood's Golden Age.
Festival trailer:
http://youtu.be/boZ4uomXZ2Q
Devido à pandemia, não haverá exibições de filmes nem exibição de obras de arte nos cinemas, será um Festival Virtual de 30 a 31 de outubro BA2026.
Art Non Stop Festival, é o Festival Internacional de Cinema e Arte nascido em Buenos Aires, Argentina, que acontece de 26 a 28 de outubro. Organizado pela produtora Arte Non Stop, combinando cinema, pintura e escultura sob o tema exclusivo do cinema.
O motivo do Festival é promover a arte em todas as suas expressões. Oferecendo um novo espaço, ano após ano, aos artistas e escultores, para interagir suas obras de arte com os filmes de arte e ficção que participam de todo o mundo em diferentes concursos e categorias, com eventos e exposições abertas a todos os públicos.
É um festival oficial independente, com exposições gratuitas e com locais itinerantes que se renova ano após ano - projeção não convencional, não nos cinemas - porque busca descobrir e promover novos espaços de arte e criar novos espectadores.
É por isso que convida os artistas a realizarem oficinas ao vivo para criar obras de arte com a intervenção de todos os artistas presentes, com a ideia de que sejam doadas a instituições benéficas.
Exposições de produção de filmes e obras de arte, exposições gratuitas de 30 a 31 de outubro.
CINEMA//CINEMA
1 - Competência Oficial de Largometragem Internacional
Para aqueles realizadores que contam com 2 (dois) ou mais filmes de longa-metragem (nacional e/ou internacional) de ficção, animação e/ou documentário (Feito em qualquer formato). Duração superior a 60 (sessenta) minutos. -
-Competição Oficial de Longa-Metragem Internacional
Para os cineastas que têm 2 (dois) ou mais longas-metragens (nacionais e/ou internacionais) de ficção, animação e/ou documentário (feitos em qualquer formato). Duração superior a 60 (sessenta) minutos. -Títulos incluídos-
2 — Filme de estreia da competição oficial
Para os cineastas que apresentam seu primeiro longa-metragem (nacional e/ou internacional) de ficção, animação e/ou documentário (feito em qualquer formato) com duração superior a 60 (sessenta) minutos. -Incluindo títulos
3 — Animação oficial da competição
Para os cineastas que apresentam seu longa-metragem (nacional e/ou internacional) de ficção e/ou animação feito em qualquer formato. Tempo de execução gratuito. -Incluindo títulos
4 — Competição oficial de documentários
Para os cineastas de documentário (nacional e/ou internacional) de documentário de ficção, documentário de animação e/ou documentário real (feito em qualquer formato). Duração superior a 45 (quarenta e cinco) minutos. -Incluindo títulos-
5 - Competição Competição oficial de média duração
Para os cineastas que apresentam seus filmes (nacionais e/ou internacionais) de ficção, animação e/ou documentário (feito em qualquer formato). Duração de 10 (dez) minutos a 44 (quarenta e quatro) minutos, incluindo títulos
6 — Curta-metragem oficial da competição
Para os cineastas que apresentam seu curta-metragem (nacional e/ou internacional) de ficção, animação e/ou documentário (feito em qualquer formato). Duração INFERIOR a 10 (dez) minutos -incluindo títulos-
O Festival Internacional de Cinema LGBTIAQ+ LesGaiCineMad Madrid é um Festival de Cinema LGTBI+ exibido em países de língua espanhola. A edição inaugural foi realizada em 1996. Com uma audiência estimada de mais de 10.000 espectadores, é um festival bem frequentado por membros da Comunidade de Madri e é coberto pela imprensa espanhola.
