Tenemos Que Ver – Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Uruguay, abre sus convocatorias para la 7ma. edición del Festival, a realizarse en junio de 2018, en la ciudad de Montevideo.
En esta edición, abordaremos la temática VIOLENCIA INSTITUCIONAL*
Desde Tenemos Que Ver buscamos promover las condiciones sociales necesarias que garanticen el respeto por la diversidad, proyectando una actitud de cambio en las conductas por las cuales nos relacionamos los seres humanos. El cine tiene la capacidad de colocarnos en la situación del "otro", de hacernos cómplices de su vida, nos ayuda a sentir sus emociones, nos hace partícipe de sus alegrías, así como de sus tristezas, de ésta manera, logramos ver de una manera diferente la diversidad,
comprendiendo y sintiendo la vida de los otros un poco más nuestra. Buscamos conocer en profundidad diferentes historias, analizando juntos la manera más
adecuada de revertir la realidad de vulneración de derechos en la que vivimos,
empezando siempre por cada uno de nosotros, y buscando un efecto de contagio
hacia buenas prácticas en materia de respeto de nuestros derechos.
*La temática central no excluye el abordaje de otros temas vinculadas a los DDHH
Se convoca a: realizadores(as), productores(as) y distribuidoras; de largos y cortometrajes; de ficción, documental, animación, a presentar sus películas vinculadas a temáticas que aborden problemáticas sociales y de vulneración y/o defensa de los Derechos Humanos.
En esta edición el tema central del festival es Violencia Institucional. No excluyéndose otras temáticas vinculadas a los DDHH.
El Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Uruguay organizado por Tenemos Que Ver y Cotidiano Mujer, abre su convocatoria a películas nacionales e internacionales para la Muestra “Cine y Derechos Humanos para Niños, Niñas y Adolescentes” que estén dirigidas al público infantil y adolescente en dos franjas etarias: niños y niñas entre 6 y 11 años y adolescente entre 12 y 17 años.
Cortometrajes de ficción, sin límite de inscripción por director.
Frames Film Festival is an initiative of the BMM Department of SIES (Nerul) College of Arts, Science and Commerce. It is one of the largest undergraduate Film Festivals in India. Frames receives entries not only from reputed colleges and film institutions across India and abroad, but also from different countries like U.S.A, Great Britain, Italy, Australia, Spain, Netherlands, Brazil, Argentina, Iran and Sri Lanka. It is a modest initiative by a group of aspiring Mass-media students of the 2002-03 batch, Frames today has grown into a platform for nurturing the talents of budding filmmakers.
On a larger canvas, our participants have been hired by reputed industry professionals. The primary objective is to showcase films and to allow our participants to interact and learn from industry professionals.
«Screen Short Fest 2024" es un festival internacional de cortometrajes que regresa en su sexto año. El festival es una creación del Sr. Soham Banerjee, un galardonado director de cortometrajes y empresario.
El festival invita a todos los realizadores de cortometrajes a presentar sus cortometrajes, tanto de acción real como de animación, en cualquier idioma (con subtítulos en inglés) y con una duración máxima de 20 minutos (incluidos el título y los créditos).
El festival tiene como objetivo mostrar lo mejor de los últimos cortometrajes nacionales e internacionales del mundo a los amantes del cine de Calcuta (India).
El FiCSor tiene como objetivo principal contribuir a la lucha por el reconocimiento de los derechos sociales, culturales y lingüísticos de la comunidad Sorda . En relación con ello, creemos que este evento artístico será una excelente oportunidad para dar a conocer la perspectiva cultural, lingüística, social y antropológica de las personas Sordas.
[Español]
El Shortcup Film Festival es la copa mundial de cortometrajes. Las películas seleccionadas se distribuyen en 4 días de exposición, donde cada película representa a su país y los votos populares del jurado definen la ronda final donde el ganador es elegido en la quinta jornada.
El objetivo principal del festival es fusionar un escaparate de cine competitivo con el ambiente casual de un bar; este año, en su 6ª edición, tendrá lugar en 4 ciudades simultáneamente, esas ciudades son:
- São Paulo, Brasil
- Bogotá, Colombia
- Monterrey, México
- Buenos Aires, Argentina
*******
VI Shortcup, el festival de cine que se lleva a cabo en bares en un formato deportivo por grupos de clasificación, acontecerá este año en 4 ciudades simultáneamente, donde el ganador es seleccionado por el voto popular.
Las cedes del campeonato de este año son:
- São Paulo, Brasil
- Bogotá, Colombia
- Buenos Aires, Argentina
- Monterrey, México
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE SOCIAL DE Cataluña, tiene como objetivo básico la difusión y promoción de películas que contribuyan al conocimiento de la cinematografía mundial en los apartados de cine Social, sobre Derechos Humanos y Derechos Civiles.
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA SOCIAL DE CATALUNYA1, té com a objectiu bàsic la difusió i promoció de pel•lícules que contribueixin al coneixement de la cinematografia mundial en els apartats de cinema Social, sobre Drets Humans i DretsCivils
Los Premios Quirino nacen de la necesidad de reconocer el talento en la industria de la animación iberoamericana, generando lazos y redes entre ambos lados del océano.
El evento reúne por tanto la floreciente industria latinoamericana, junto con la de Portugal, Andorra y España construyendo un verdadero hermanamiento para desarrollar juntos el gran mercado que es Iberoamérica.
Además de reconocer las mejores obras de animación iberoamericana en nueve categorías, los Quirino sirven de marco para el Foro de Coproducción y Negocio. Un centenar de empresas de veinte países participan cada año en las reuniones B2B.
Los premios se han nombrado en honor al creador del primer largometraje de animación de la historia; en 1917 Quirino Cristiani dirigió "El Apóstol", una producción argentina en donde se utilizaron 58.000 dibujos en 35 mm, además de varias maquetas.
De esta forma, los Premios Quirino rinden homenaje al talento y la creatividad iberoamericana.
Bla bla explain
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Silk Road International Film Festival (SRFF) is held annually during the month of March in Dublin, Ireland.
The Silk Road Film Festival celebrates cinema, culture and art, presenting films from regions, which were once part of the historical network of the Silk Road ancient trade routes and focuses in particular on Asian, Arab, Persian, African, Mediterranean and European cinema. The festival is held in Ireland to promote cinema of the Silk Road internationally and to facilitate international contacts between filmmakers thus narrowing distances between people and cultures, breaking boundaries and fostering cross-cultural collaboration and social change. World renowned filmmakers attend each year to give master classes and seminars, such as Bela Tarr, Mahmoud Kalari, Tony Kearns, Alex Oh and Vittorio Storaro.
The 7th Silk Road International Film Festival will have film screenings, premieres, exhibitions, panels, chats with industry guests, free courses and workshops.
*All films screened at the Silk Road International Film Festival have an opportunity to win a video on demand distribution agreement with Silk Road ON DEMAND (www.silkroadondemand.com)
SorsiCorti es un festival de cortometrajes que combina la convivencia y el interés por el arte del cortometraje.
SorsiCorti nació de la pasión por el cine y del deseo de explorar las vías innovadoras y experimentales de los cortometrajes.
Una selección cuidadosa y precisa, llevada a cabo por un comité de evaluación compuesto por expertos cinéfilos, permite que solo los cortometrajes de alta calidad accedan a la proyección del programa.
SorsiCorti ha desarrollado una estrecha colaboración con la joven realidad cultural del Piccolo Teatro Patafisico de Palermo, que también se convirtió en la sede oficial de las proyecciones en directo. Sin embargo, en los alrededores de la ciudad se organizan varios eventos.
El Taos Shortz Film Fest sigue trayendo a la comunidad el cortometraje de clase mundial y ofreciendo a los cineastas un lugar para mostrar su trabajo, participar en talleres, paneles y establecer contactos con otros cineastas, compañías de medios, productores y distribuidores.
Una vez más, estamos buscando cortometrajes destacados en el mundo. Estamos buscando historias convincentes, producción y cinematografía ejemplares y películas impresionantes en general! Votado como uno de los «50 festivales de cine que valen la cuota de inscripción» por la revista MovieMaker esta primavera, Taos Shortz se jacta de ser el festival estelar de cortometrajes en el país.
El Taos Shortz Film Fest vuelve a buscar cortometrajes destacados en el mundo. Estamos buscando historias convincentes, producción y cinematografía ejemplares y películas impresionantes en general! Votado como uno de los «50 festivales de cine que valen la cuota de inscripción» por la revista MovieMaker, Taos Shortz se jacta de ser el festival estelar de cortometrajes en el país.
Seguimos llevando a la comunidad el cine corto de clase mundial y brindando a los cineastas un lugar para mostrar su trabajo, participar en talleres, paneles y establecer contactos con otros cineastas, compañías de medios, productores y distribuidores.
¿Tienes una historia que contar? ¿Un secreto para revelar? ¿Una verdad que grita para ser escuchada? Si crees que tienes lo que se necesita, inscribir tu película.
Fechas del festival: 19 - 21 de marzo de 2021
www.taosshortz.com
POR FAVOR, LEA
Festival Transterritorial de Cine Underground – XXII Edición (2026)
El Festival Transterritorial de Cine Underground es un evento anual, autogestivo y descentralizado que desde 2005 articula sedes y espacios de exhibición en diversas ciudades de América Latina y otros territorios. Su identidad se funda en la circulación libre del audiovisual, la experimentación formal, la investigación estética y la visibilización de obras que quedan por fuera de los circuitos industriales o hegemónicos.
El festival recibe y exhibe producciones audiovisuales de todo tipo: inéditas, experimentales, marginales, independientes, comunitarias o simplemente ajenas a las lógicas comerciales del cine contemporáneo. Se proyecta en espacios no convencionales, comunitarios, culturales y autogestionados, creando una red transterritorial que opera como herramienta social, política y afectiva.
Miles de obras han transitado esta red en sus veinte años de historia, transformando la relación entre realizadores, programadores y espectadores. La edición XXII continúa esa búsqueda, expandiendo los modos de exhibición y sosteniendo una programación conectada con los lenguajes emergentes, el riesgo estético y las subjetividades que se expresan desde los márgenes.
Las obras seleccionadas podrán exhibirse en cualquier sede de la red, en muestras satélite o en ciclos itinerantes posteriores, siempre en contextos no comerciales y con objetivos culturales, educativos o comunitarios.
Las sedes participantes de 2025 incluyeron proyecciones en Tigre, Quilmes, Ituzaingó, Berazategui, Necochea, Pehuajó y CABA (Buenos Aires), Rio Cuarto (Córdoba), Rosario (Santa Fe) y Tucumán en Argentina; Pamplona y Medellín (Colombia), Punta del Diablo (Uruguay) y Berlín (Alemania).
World Documentary Awards is the sister festival of the World Film Awards. By establishing this festival, we hope to exhibit the winning international documentary films to the Indonesian and international audience, bolster filmmakers’ assurance to give their best for the film industry, and prevail the film industry internationally.
The festival is opened for professionals and newcomers in the industry globally. Various languages with English subtitles or dubbing are welcome.
Truth well captured in an excellent cinematic motion is an art documentary filmmakers struggle to achieve. The Festival greets all documentary filmmakers to show their talents and passions through their films. We are looking for intelligent, well-produced, smartly edited documentary films from any type of true-life films that engage in interesting story telling, and could be mixed with dramatic situation. Documentary filmmakers have a series of categories entries to enter to, and to widen their chances to win, they are offered with the cost-effective Package-of-Five.
The World Film Awards group is partnering with the largest movie theater chain in Indonesia, international culture centers, and several private institutions and organizations. We will conduct prestigious awards day, press conference, workshops, and screenings that will be attended by international filmmakers, mass media, mass media, government bodies, and celebrities. All winners and accepted filmmakers and members are welcomed at these events and we will acknowledge attending filmmakers with specific physical awards.
Baja CineFest is an online international film festival aimed to inspire, motivate and award filmmakers from across the globe. Each year we will honor the best films in various competition categories and we will give recognition and highlight the best talented people in front and behind the camera.
Baja CineFest is proud to accept all kind of films and genres, even the films that have been overlooked by larger festivals. We want commercial films, underground films, experimental films, comedic films, etc. We got professional judges for every taste, three professional filmmakers and three professional screenwriters.
Films will not be physically screened for the public. Once the Official Jury has concluded the judging process, winners and awards will be announced publicly on our website.
We look forward to watch your work!
FAST ANCHOR FILM FESTIVAL (FAFF)
"We aim to showcase the best in up-and-coming filmmaking talent"
Fast Anchor Film Festival (FAFF) was set up in early 2016 with the simple aim of bringing together talented filmmakers and fierce film-lovers to celebrate some of the best independent short films from across the world.
Cinema Grand Prix (CGP) is a festival and award event. Its goal is to promote works of excellence for the growth of film and music industry and popularizing film and art as the prime media of communication. CGP is looking for excellent works of art to be distributed in the Asian market.
We accept feature and short films and documentaries, screenplays, photos, and music videos. Juries, consist of professionals in the film and music industry, will judge the quality of each submission carefully. Films made with passion, excellent composition quality, heart-moving music, striking and outstanding images, and heart-tickling stories are qualities we are looking for and will stand out among others.
Students and newcomers are encouraged to participate in the festival to boost the reputation.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
