2º Festival de Cinema da Lanterna Mágica NEZ:
O Magic Lantern Film Festival é um festival de cinema único que celebra o melhor do cinema europeu. Só aceita cinema europeu. Em seu segundo ano, a primeira edição exibiu Cannes e Berlim e filmes premiados com o Oscar dos melhores diretores da fraternidade cinematográfica europeia.
O Magic Lantern Film Festival faz parte da Fundação NEZ, que também realiza o popular FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA NEZ de uma década.
Ele aceita todos os formatos de cinema, curta, longa-metragem, documentários e cinema filmado para smartphones.
O Festival que Roubou o Natal — 13 de dezembro de 2025
Apresentado pelo London Festival of Cinema em colaboração com o Northern Festival of Cinema
Nosso próximo evento é uma celebração especial de um dia de união, narrativa e espírito festivo. O Festival That Stole Christmas reúne vários festivais de cinema em todo o Reino Unido para destacar vozes diversas e espalhar a magia do cinema durante as festas de fim de ano. Realizado em Londres, esse evento único combina o calor do Natal com a emoção do cinema independente, defendendo a união por meio de histórias poderosas.
No Festival de Cinema de Londres, nossa missão contínua é defender o trabalho de escritores e cineastas, e esse objetivo nunca pareceu tão urgente quanto hoje. Nossa competição cinematográfica tem crescido ano após ano, assim como nossos esforços para servir como um caminho para a indústria do entretenimento em constante evolução.
Conhecido como o “Festival dos Cineastas”, o Festival de Cinema de Londres reconhece a importância da narrativa no cerne da produção cinematográfica. Ao celebrar o trabalho dos contadores de histórias — aqueles comprometidos em criar mundos complexos, personagens totalmente formados e perspectivas diversas — o LFOC reforça sua reputação como defensor do criador.
4 RAZÕES PARA SE INSCREVER NO FESTIVAL DE CINEMA DE LONDRES:
O PROCESSO DE SELEÇÃO
Levamos a sério a quantidade de trabalho investido em cada filme. Ao enviar seu trabalho para o LFOC, você está entrando em uma comunidade dinâmica onde novas visões e talentos inexplorados podem florescer. Além do valor da produção, do orçamento e das estrelas, valorizamos o poder de uma história bem contada. A equipe de exibição do LFOC é composta por cineastas, profissionais do setor e funcionários apaixonados pela arte de fazer filmes e pela arte de contar histórias.
AS OPORTUNIDADES DE NETWORKING
O festival é um ponto de encontro para networking, com inúmeras oportunidades de se conectar com os principais players da indústria cinematográfica. Conheça distribuidores, agentes, produtores e colegas cineastas em nossos cinemas, salas de conferências e eventos sociais. Muitos filmes encontram acordos de distribuição e importantes conexões com a indústria são feitas todos os anos em nosso festival.
A CIDADE
Londres é um centro vibrante de criatividade, cultura e inovação. Conhecida por sua rica história, arquitetura deslumbrante e cenário cultural diversificado, a cidade oferece um cenário inspirador para nosso festival. De marcos históricos a restaurantes modernos, há algo para todos nesta capital cosmopolita.
O HUB LFOC
O LFOC não é um festival comum. Além das exibições, o festival é um centro próspero de cineastas e apoiadores. Nossas festas são onde os relacionamentos são estabelecidos e os projetos subsequentes nascem. Não há hierarquia aqui, apenas pessoas apaixonadas se unindo para celebrar a magia do cinema.
NOTA:
A data de notificação listada é a data máxima em que você seria notificado (dezembro de 2025), mas na maioria dos casos, você receberá uma decisão de 1 a 2 semanas úteis após a inscrição.
16º Festival de Cinema Dada Saheb Phalke-26, Nova Delhi, Índia
Celebrando a excelência no cinema
O Festival de Cinema Dada Saheb Phalke é um festival de cinema independente sem fins lucrativos, sem fins lucrativos e o único da Índia, estabelecido no ano de 2011 em Delhi NCR com a missão de celebrar o cinema e o trabalho de cineastas aspirantes, jovens, independentes e profissionais. O festival é importante para a indústria cinematográfica indiana, pois é organizado em 30 de abril de cada ano para marcar o aniversário de nascimento de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, considerado o pai do cinema indiano e carinhosamente lembrado como Dada Saheb Phalke pela fraternidade cinematográfica da Índia e do mundo. Seu objetivo é reconhecer o cinema da nova era esclarecedor, divertido e progressivo de cineastas jovens e experientes.
Nos últimos anos, o festival ganhou reputação e é considerado um dos festivais de maior prestígio na Índia. O festival cresce ao longo dos anos e atrai cineastas de toda a Índia e de mais de 110 nações em todo o mundo. O festival tem seções para longas-metragens, curtas-metragens, documentários, animações, videoclipes e filmes publicitários. O festival premia os cineastas nas categorias de produção, criação, música e performance.
O 16º Festival de Cinema Dada Saheb Phalke-2026 visa celebrar a excelência no cinema. Dada Saheb Phalke iniciou o movimento do cinema na Índia no sentido real e ele é o símbolo da excelência. Sua contribuição para o cinema indiano é incomparável. Hoje, o cinema indiano está tocando o céu em termos de conteúdo e tecnologia, mas vale a pena mencionar que foi iniciado pelo lendário Dada Saheb Phalke e estamos apenas avançando.
Fundado pela Educationexpo TV, uma empresa líder em pesquisa e branding de entretenimento e administrado pela Miniboxoffice, o Dada Saheb Phalke Film Festival-26 oferece aos cineastas a chance de mostrar sua criatividade. Embora o festival esteja aberto a cineastas de todas as idades, sentimos que, assim como é imperativo apoiar e incentivar a participação de membros e profissionais da comunidade cinematográfica, também é importante encontrar e cultivar os futuros membros da indústria do entretenimento.
Festival de Cinema ATOM
Sobre o ATOM Film Festival:
O ATOM Film Festival, um festival irmão do Ooty Short Film Festival (uma plataforma pioneira que envolve o público global há mais de 9 anos), é um novo movimento dinâmico dedicado a descobrir as verdades fundamentais do nosso mundo por meio da produção de documentários. Batizado em homenagem ao átomo — o alicerce da matéria — o AtoM capacita cineastas a dissecar questões globais urgentes, desde crises climáticas e ética em IA até desigualdade social e preservação cultural, transformando espectadores em defensores da mudança.
Por que Inscrever Seu Filme?
Legado e credibilidade: Nascido do legado do Ooty Short Film Festival, o ATOM combina experiência comprovada com uma visão ousada e futurista para contar histórias documentais.
Impacto global: mostre seu trabalho para públicos e líderes do setor apaixonados por verdade, justiça e inovação. Filmes que iluminam narrativas ocultas, amplificam vozes marginalizadas ou desafiam a desinformação prosperarão aqui.
Comunidade e Ação: Junte-se a uma comunidade vibrante de cineastas, ativistas e líderes de pensamento por meio de painéis, workshops e eventos de networking projetados para estimular o diálogo e mobilizar a ação coletiva.
Temas que defendemos: ética, ecologia, cultura e sociedade em IA
Seu filme, nossa missão:
O ATOM é mais do que um festival — é um catalisador para a conscientização global. Buscamos documentários que detalhem questões complexas, inspirem empatia e promovam mudanças tangíveis. Se seu trabalho expõe injustiças sistêmicas, explora fronteiras éticas em tecnologia ou preserva culturas em declínio, o ATOM fornece a plataforma para amplificar sua voz.
Junte-se ao Movimento:
Inscrever seu documentário via Festhome e faça parte de um festival que une o espírito visionário do legado de Ooty com um foco incansável na verdade. Juntos, transformaremos histórias em ação.
REGRAS DA CONVOCATÓRIA PARA CURTAS-METRAGENS DOCUMENTAIS MENORCA DOC FEST 2026
O Menorca Doc Fest é um festival de cinema e fotografia que visa conscientizar o público por meio do gênero documentário, entendendo-o como uma ferramenta para promover o pensamento crítico sobre os fenômenos do passado e do presente que afetam a sociedade contemporânea.
A competição internacional premiará a melhor trilha sonora, depois o melhor compositor de música cinematográfica que receberá o Grand Prix A competição internacional premiará a melhor trilha sonora, depois o melhor compositor de música cinematográfica que receberá o Grand Prix “VIOLETTA D'ORO” (Violeta Dourada), uma flor que é o símbolo de Parma, mas também representa o nome da heroína feminina mais famosa criada por Giuseppe Verdi, muito amada pelo público.
Além do primeiro prêmio, a Violetta d'Oro, será atribuída a “Violetta d'Argento” ao melhor filme e menções honrosas ao melhor diretor, melhor ator de fotografia, melhor roteiro e melhor curta-metragem.
O objetivo desta iniciativa não é apenas apontar para o público características recentes e importantes, mas também sublinhar o valor de uma partitura musical como elemento essencial para a poesia e o sucesso de um filme em si.
Além disso, o concurso será uma chance para cineastas e produtores mostrarem seus próprios trabalhos para um público diversificado e para um júri internacional altamente qualificado.
Além da seção sobre longas-metragens, foi incluída também uma seção sobre curtas-metragens, que participarão do concurso para um prêmio dedicado.
A participação está aberta a longas-metragens e vídeos de qualquer nacionalidade, assunto e duração (produções musicais, mas também filmes dramáticos, quadrinhos, produções históricas ou de TV, etc.).
CATEGORIA ESPECIAL: curta-metragem de Dança, com um júri que concederá um “PRÊMIO DE DANÇA”.
A cerimônia de premiação acontecerá na Casa della Musica, em Parma, no dia 26 de setembro de 2026, às 17h, com o Jantar de Gala, no qual todos os produtores ou diretores que tiverem seu filme indicado serão convidados.
Prazo de inscrição: 10 de junho de 2026.
Você escolheu filmar. Escolhi montar uma obra de arte visual, se assim podemos dizer. Hoje, quando qualquer pessoa com uma câmera pode, em teoria, fazer um filme... como você fará seu curta-metragem se destacar? O que você pretende fazer com seu filme é o objetivo do Festival Internacional de Curtas-Metragens de Bengaluru. Nós seremos o que você criar.
Depois do tremendo sucesso que foi o BISFF 2024, estamos prontos para sediar a 15ª edição. Assim como todos os anos, essa é uma tentativa de entender um pouco melhor o meio e ir um pouco mais longe na invenção de novas formas de contar histórias como cineastas.
Este ano, o Festival será uma versão HÍBRIDA, com exibições online e locais. As exibições on-line serão apenas para geografia indiana
O festival exibe curtas-metragens de todo o mundo, criando um espaço físico para uma ótima experiência do público e reunindo um público interessado para os cineastas. O BISFF também exibe obras de mestres anteriores que se interessaram pela produção de curtas-metragens que hoje são vistas como uma forma de arte que precisa de uma abordagem única. Além disso, o festival apresenta palestras e painéis de discussão com os principais pensadores e profissionais do setor, permitindo que criadores iniciantes interajam com os melhores do setor. O BISFF também inclui experiências práticas de aprendizado em workshops e demonstrações de profissionais, reunindo uma experiência exclusiva para o público e talvez um espaço para os fabricantes encontrarem o que estão procurando.
O Festival Internacional de Cinema Phare — Maurício foi criado em 2020. Foi criado por um talentoso grupo de empreendedores e cineastas locais. Depois de produzir com sucesso suas próprias produções e participar de festivais, eles entenderam a necessidade de aprimorar a indústria cinematográfica local.
Maurício é um paraíso e tem sido o local de muitos documentários, séries e filmes de alto nível, mas o impacto em nossa indústria local foi insignificante. Decidimos criar uma plataforma que não apenas incentive cineastas locais, mas ofereça o potencial de mostrar seus talentos em outros lugares. Da mesma forma, exibindo o cinema internacional, promovemos a maravilhosa ilha chamada Maurício para o mundo exterior.
Nossa filosofia é mostrar talentos incríveis junto com filmes independentes de alta qualidade para o público das Maurícias, abrindo as portas para um novo mercado potencial. Adotamos uma abordagem informal e descontraída de festivais, com o glamour de festivais muito maiores.
O Festival Internacional de Cinema da Cidade de Madero (FICCMADERO) convida produtores e cineastas mexicanos e internacionais a inscrever seus curtas-metragens e longas-metragens para a 10ª edição do Festival, que acontecerá de 24 a 26 de novembro de 2026.
Bem-vindo ao Festival Internacional de Cinema Northstar Filmfare, uma jornada cinematográfica de vanguarda que vai além dos limites tradicionais. Focada em capacitar cineastas emergentes no mundo dinâmico do cinema, a NFIFF enfatiza a exibição global de seu trabalho, a garantia da cobertura da imprensa e a promoção de conexões com figuras influentes do setor.
Na NFIFF, abraçamos calorosamente cineastas de todo o mundo, antecipando filmes que personifiquem coragem, determinação e vozes únicas. Nosso compromisso se estende ao apoio aos criadores de conteúdo e ao cultivo de um ambiente onde a criatividade prospere.
No reino do NFIFF, os holofotes iluminam a produção de filmes todos os meses. Os vencedores recebem um louro e um certificado exclusivos, um reconhecimento tangível de suas realizações. Inscrever sua obra-prima hoje e explorar novos horizontes no mundo do cinema com a NFIFF.
Apresse-se...!
Cineastas de todos os países podem participar deste festival!
Todos os idiomas, todos os filmes/projetos/músicas aceitos e qualquer duração aceita.
Festival Internacional de Cinema de Talentos Asiáticos 2025, Ahmednagar, Maharashtra, ÍNDIA.
Cineastas de todos os países podem participar deste festival!
Por meio do festival, queremos levar a cultura do cinema às pessoas.
Nosso objetivo é conectar todos os cineastas do continente asiático.
Também é nosso objetivo inculcar uma compreensão básica do cinema nas próximas gerações.
Estamos confiantes de que todos os países do continente asiático terão um cineasta e estamos prontos para dar a suas obras de arte uma plataforma popular.
O Festival Internacional de Cinema Social do Rio Negro é um festival audiovisual que visa promover o cinema no país e no exterior. O festival será realizado em março com uma competição de longas-metragens e curtas-metragens, tanto de ficção, animação quanto documentário. Também haverá palestras e workshops.
Situado no coração do moderno centro cultural do Catar, o Festival Internacional de Cinema de Lusail (LIFF) é uma celebração global do cinema, da criatividade e do intercâmbio cultural. O festival reúne cineastas, artistas e líderes do setor de todo o mundo para mostrar filmes inovadores, promover o diálogo e explorar diversas tradições de contar histórias.
Organizado anualmente na cidade de Lusail, um ícone de inovação e excelência arquitetônica. O LIFF apresenta uma programação inspiradora de estreias internacionais e regionais, masterclasses, painéis da indústria e eventos no tapete vermelho.
O festival destaca vozes do mundo árabe enquanto abraça o cinema global que desafia, inspira e diverte.
O LIFF é mais do que apenas um festival de cinema, é uma plataforma para talentos emergentes, um ponto de encontro para visionários e uma ponte cultural que conecta o Catar ao mundo.
O festival Cinemana foi fundado em 2021 nos escritórios da Alliance Française de Tunis.
É um festival dedicado aos curtas-metragens tunisinos emergentes, reunindo estudantes de cinema, cineastas independentes e amantes do cinema para treinar, conhecer profissionais do setor e mostrar seus próprios trabalhos em competição por prêmios.
A Alliance Française, a maior rede cultural associativa do mundo, opera em torno de duas missões estratégicas complementares: promover a língua francesa e desenvolver projetos culturais que incentivem a diversidade, a mobilidade e o diálogo intercultural.
Nesse contexto, a Alliance Française de Tunis lançou e apoiou a criação do festival Cinemana, concebido como uma plataforma fundamental para treinamento, desenvolvimento profissional e divulgação cultural.
O Cinemana atende principalmente jovens cineastas, estudantes, criadores independentes e entusiastas, oferecendo-lhes oportunidades de treinamento, visibilidade e networking com profissionais da indústria audiovisual. O festival nutre talentos emergentes por meio de workshops especializados, reuniões profissionais, exibições competitivas e orientação artística focada. Ele fornece um caminho prático para o desenvolvimento cultural e profissional, especialmente para jovens.
Em 2025, o festival evoluiu significativamente com sua transformação no Cinemana Mare Nostrum. Essa nova direção reflete uma estratégia de expansão regional e maior impacto, posicionando o projeto dentro de um espaço euro-mediterrâneo compartilhado. A inclusão da Itália e de Malta ao lado da Tunísia marca o primeiro passo para a construção de uma rede cultural mediterrânea sustentável com base no intercâmbio de filmes, experiência e público.
Além da expansão geográfica, a Mare Nostrum abraça uma forte dimensão ética e social. O festival agora coloca a ecologia no centro de sua programação e visão artística, conscientizando os participantes e o público sobre os desafios ambientais enfrentados pela região do Mediterrâneo. Esse foco agrega valor significativo em termos de responsabilidade cultural, alinhando-se às prioridades atuais dos parceiros institucionais e privados.
Apoiar o Cinemana Mare Nostrum nos permite: fortalecer a empregabilidade e o desenvolvimento profissional de jovens criadores, construir uma rede cultural mediterrânea duradoura, aumentar a visibilidade dos parceiros por meio de um projeto com forte impacto social, educacional e ambiental e promover a criação cultural tunisiana no cenário internacional.
Por meio de sua base institucional, missão educacional e alcance internacional, o Cinemana Mare Nostrum representa um investimento cultural com impacto duradouro, servindo a juventude, o diálogo intercultural e o desenvolvimento artístico regional.
PRIMEIROS OBSTÁCULOS A SEREM SUPERADOS
Projetos que já têm indicações têm uma taxa de seleção muito maior.
É por isso que decidimos ser um “festival de bridge”, ajudando você a garantir as primeiras indicações. Dessa forma, você terá muito mais chances de ser selecionado por outros festivais.
O QUE NOS DIFERENCIA DE OUTROS FESTIVAIS?
Acreditamos que a relação entre festivais e artistas deve ser mais uma vez mais próxima. Cada festival tem a responsabilidade de usar todos os seus recursos para apoiar os cineastas em sua jornada. Hoje em dia, os festivais tendem a promover apenas os projetos vencedores, e isso não é suficiente. Financiar a realização de um festival exige um grande esforço, e os festivais deveriam fazer muito mais para ajudar.
Este é o nosso lema:
Comunicação clara: respondemos a todos os e-mails, notificamos pessoalmente todos os indicados e enviamos um segundo e-mail aos vencedores com a lista completa dos premiados em cada categoria.
Promoção constante: promovemos todos os projetos enviados semanalmente durante todo o festival.
Louros personalizados: criamos louros personalizados para cada projeto vencedor, para que você possa usá-los em suas redes sociais.
Taxas ultrabaixas: Como festival, subsidiamos 70% do custo de cada inscrição, então a taxa final paga pelo artista é muito menor do que o normal. Essa é a nossa forma de apoiá-lo nessa jornada.
Rede: conexões com diretores, produtores e distribuidores.
MECAL PRO, o Festival Internacional de Curtas-Metragens e Animação de Barcelona, é um festival dedicado a curtas-metragens nacionais e internacionais.
Este ano, lançamos a segunda chamada de inscrições para o Mecal Lab como parte da 28ª edição do Festival Internacional de Curtas-Metragens e Animação Mecal Barcelona. Um de seus principais objetivos é o desenvolvimento profissional de artistas e cineastas, entendido como o processo de crescimento, refinamento e consolidação de seu perfil profissional no setor audiovisual.
O 13º Festival Internacional Anual de Cinema de Toyama acontecerá em junho de 2026 na província de Toyama. Com tanto sucesso nos anos anteriores, estamos entusiasmados em compartilhar mais uma vez as visões de cineastas de todo o mundo com nossa comunidade local no interior do Japão.
Inscrições estarão abertas até 22 de março de 2026.
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O Festival Internacional de Cinema Anual de Toyama (TIFF) começou na prefeitura rural de Toyama, Japão. Começado por alguns professores de inglês da região, esperávamos alcançar pessoas não apenas no Japão, mas em todo o mundo.
O primeiro TIFF aconteceu em uma pequena sala dentro de um shopping center, onde cerca de 70 pessoas assistiram aos 10 filmes que recebemos. O ano seguinte foi um tremendo sucesso, com mais de 100 inscrições de diferentes países, um grande passo em relação ao nosso primeiro ano. O evento foi realizado na cidade de Toyama, em um local local independente, o Bodegas-Mambo, com cerca de 80 a 100 convidados para ver os filmes. Desde então, todos os anos, esperamos expandir ainda mais e oferecer um local ainda maior para os participantes e para a comunidade de cinéfilos no Japão.
Hoje, com mais de 3000 inscrições por ano de países ao redor do mundo, o TIFF se tornou um evento anual muito aguardado e um marco na comunidade internacional de Toyama.
Nota: Devido a limitações de tempo, não podemos aceitar filmes com duração superior a 10 minutos. No entanto, qualquer gênero de curta-metragem será considerado para exibição.
O Festival Internacional de Cinema Esotérico reúne os melhores filmes esotéricos de todo o mundo, criados por profissionais e entusiastas, e ajuda a transmiti-los ao público russo.
Admitimos apenas os filmes esotéricos, tanto modernos quanto históricos. Bem como aqueles filmes, onde o mundo esotérico é uma parte importante da sinopse.
O Festival Internacional de Cinema Esotérico convida cineastas que fazem filmes e documentários sobre fantasmas e espíritos, brownies e bruxas, fadas e feiticeiros, exorcismo e parapsicologia, telecinesia e transmissão de pensamentos à distância, sonhos e premonições proféticos, alquimia, amuletos, cultos religiosos não tradicionais, religião vodu, animismo, xamanismo ismo, teosofia e antroposofia, as bordas ocultas da realidade e de outras dimensões; autodescoberta, a busca pelo significado da vida, a busca por si mesmo neste mundo e sua missão, a vida após a morte, energia humana, chakras, aura, meditação, ioga, retiros, práticas espirituais, professores espirituais e ashrams, reencarnação e a lembrança de vidas passadas, o poder dos pensamentos e o trabalho do subconsciente; medicina alternativa e métodos de tratamento não padronizados, a mente universal, as energias do novo tempo, altas vibrações, etc.
Todos os filmes devem estar em inglês (ou russo). Como alternativa, tenha as legendas em inglês ou russo (com exceção de todos os filmes sem palavras), independentemente do país de produção.
Todos os melhores filmes selecionados para a exibição serão exibidos na tela grande durante a solene cerimônia final de 07 a 08 de fevereiro de 2026 em Moscou, Rússia, e poderão lutar pelo prêmio principal e pelo título de “Melhor filme esotérico”. Bem como para o oterico nas indicações independentes.
The closing date for the festival registrations is extended to July 31, 2025, the official selection notifications will be sent on August 31, 2025, the list of finalist films will be published on September 15, 2025, The Sports Cinema Week will take place in Palermo from December 1 to 7, 2025.
Here are the prizes awarded in each edition. Four main categories: best Olympic film, best Paralympic film, best football film and best E-Sport film. The awarded sections are for best feature film, best short film, best documentary, best fiction, best direction, best actor, best sports protagonist, best editing, best screenplay, best sound, films are also awarded with special prizes: Distributor award, social award, jury award, Other Cinema award (non-sporting subject) and the “School & University” award. All the films that have been selected will receive an participation plaque during the final ceremony of the festival.
Near Nazareth Festival ( NNF ) invites all film lovers to partake in our celebration.
Near Nazareth Festival hospitably opens its doors to filmmakers. Festival participants from around the world will show their works. We believe that the best place for them to present their work - is Near Nazareth Festival.
More than 6000 participants from 70 countries of 5 continents presented their films and works at the Festival in Israel since 2015.
The works are evaluated by an international jury. Many participants became prize-winners and winners in their nominations.
A festival diploma increases the prestige of the piece.
We invite you to take part in it. We will be glad to review your work.
Our motto is: Everyone has a chance to be evaluated and win! We wish you creative success.
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An important addition.
We continue our work.
We believe that film and art is very important during this time.
We still accept submissions and will hold online and live screenings as scheduled.
You may apply the code 20NNF10 for an additional 10% discount
We look forward to your new works.
Art is life.
Stay safe and healthy!
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Our festival - NNF - is the first of its kind.
Our festival will serve to strengthen mutual understanding and friendship between the peoples of the world. Through cooperation with movie lovers from around the world, we will make history.
Today filmmakers from 65 countries are participating in the festival, and presented his works
Near Nazareth Festival Online Film Market - Free of charge for all participants of the NNFestival.
We post your film info on Near Nazareth Festival Facebook page - post + image.
We'll set up info about your film on Near Nazareth Festival website.
Page is opened and distributed among national and international distributors.
We are inviting of you to join
We do not limit the categories of participants. All films are presented in their original language. There is no need for subtitles in a foreign language different from the original.
Every submitting will be reviewed by a qualified jury and the audience.
Event venue - The Poznak Community Centers, Givat Ha-More
