Fundado em 2001, o WOW Wales One World Film Festival é há muito tempo o único festival do Reino Unido dedicado principalmente a filmes da África, Ásia e América Latina, além de manter o status de festival mais antigo do País de Gales.
Por 24 anos, o festival de qualificação do IMDB trouxe uma grande variedade dos melhores filmes internacionais para cinemas em todo o País de Gales. Seu programa anual de longas-metragens, documentários e curtas-metragens apresenta filmes instigantes e reveladores de lugares que você raramente vê na tela.
Com cineastas presentes como Patricio Guzmán, Helen Iles, Ken Loach, Mark Cousins e outros, o WOW também se estabeleceu como o festival de cinema mais antigo do País de Gales.
Acontecendo todos os anos em março, o WOW traz o melhor das estreias de cinema internacional galesas ou britânicas no Aberystwyth Arts Centre e em outros cinemas em todo o País de Gales.
Internacional e feminista, o festival defende a diversidade, a igualdade e a inclusão de vozes fora do mainstream. Todos os anos, pelo menos metade dos filmes do programa são feitos por cineastas e, desde 2023, a equipe da WOW é 100% liderada por mulheres e diversificada.
O WOW Wales One World Film Festival, em colaboração com cineastas e defensores do meio ambiente, orgulhosamente apresenta nosso compromisso de promover mudanças ambientais mensuráveis e promover a alfabetização climática entre as gerações futuras.
Em 2021, renovamos nossa iniciativa 'Green Screen', evoluindo-a para a dinâmica vertente 'Ecosinema'. Essa transformação foi marcada pelo nosso primeiro mini-festival online Ecosinema, estabelecendo um novo padrão para contar histórias com temas ecológicos em nosso festival.
Mantendo a Ecosinema como uma vertente cinematográfica no festival, a WOW continua exibindo filmes com temas ecológicos nos cinemas e frequentemente colabora com organizações como a The Landworkers Alliance e o projeto 'Creating Safer Space' para oferecer exibições especiais, perguntas e respostas e painéis de discussão para seu público.
As inscrições para o nosso Festival de 2026 já estão abertas!
O Primeiro Festival Internacional de Cinema Kinky de Buenos Aires tem um propósito inconfundível: dar visibilidade e celebrar uma cultura que foi historicamente marginalizada e estigmatizada.
Este festival não é simplesmente um evento cinematográfico, mas um espaço de encontro, exploração e expressão artística para aqueles que vivem e criam dentro do espectro do kink.
Nossa missão é desafiar e desmantelar os preconceitos que muitas vezes cercam as práticas excêntricas e de BDSM, apresentando histórias autênticas e diversas que capturam as múltiplas dimensões dessa cultura. Cada filme selecionado para o festival fornecerá uma janela para as realidades e
experiências de pessoas dentro da comunidade, oferecendo perspectivas que raramente são representadas no cinema convencional.
Festival Internacional de Cinema AmiCorti — 8ª Edição
2 a 7 de junho de 2026 | Roccaraso (AQ), Itália “Cinema que inspira mudanças, dá voz aos silenciados e une comunidades.”
Fundado em 2019, o Festival Internacional de Cinema AmiCorti é um evento independente e socialmente engajado que celebra sua 8ª edição em 2026 no belo cenário montanhoso de Roccaraso, Itália, realizado no histórico Cinema Roma.
A cada ano, o festival se torna uma plataforma para filmes autorais e independentes que abordam temas urgentes e universais, como direitos humanos, justiça social, sustentabilidade ambiental, inclusão e memória coletiva.
Aceitamos curtas-metragens, longas-metragens, documentários, filmes de animação e videoclipes de todo o mundo — obras que estimulam a reflexão, promovem o diálogo intercultural e inspiram a transformação social por meio da linguagem universal do cinema.
O que o festival oferece:
Exibições públicas no Cinema Roma
Reuniões com diretores e profissionais no Auditório Roccaraso
Workshops de educação cinematográfica para estudantes e jovens cineastas
Mesas redondas, painéis temáticos e masterclasses
Cerimônias oficiais de premiação
Oportunidades de networking, visibilidade da imprensa e contatos de distribuição
Todos os anos, a AmiCorti reúne uma vibrante comunidade internacional de cineastas, produtores, educadores, ativistas e estudantes, todos comprometidos em usar o cinema como uma ferramenta para a mudança cultural e social.
Por que participar?
AmiCorti é mais do que um festival — é um movimento cultural que celebra o cinema autêntico, independente e consciente. Convidamos todos os cineastas que acreditam no poder transformador do cinema a inscrever seus trabalhos e se juntar à nossa comunidade artística.
info@amicorti.org | www.amicorti.org
Siga-nos no Instagram, Facebook, YouTube, LinkedIn #AmiCortiIFF #CinemaForChange
O V Festival Internacional de Curtas-Metragens “Torne-me visível em sua memória” visa promover a reflexão sobre a morte e o processo subsequente sobre a memória pessoal e familiar, social e histórica.
O Festival Internacional de Cinema Espacial Tsiolkovsky (Tsiolkovsky ISFF) é realizado anualmente em Kaluga. Filmes e programas sobre o espaço e sua relação com a ciência, a arte e a cultura participam das exibições competitivas, não competitivas e retrospectivas do Festival.
O objetivo do ISFF de Tsiolkovsky não é apenas apresentar novos filmes sobre o espaço, mas também promover todas as áreas da ciência e da arte, de uma forma ou de outra relacionadas ao espaço, fortalecer as tradições do diálogo internacional entre cientistas e cineastas para resolver problemas urgentes do desenvolvimento da ciência moderna, da cultura e das novas tecnologias. Além disso, o Festival carrega uma importante missão educacional sobre todas as questões relacionadas ao passado, presente e futuro da pesquisa espacial e das atividades espaciais.
Metas e objetivos do ISFF de Tsiolkovsky:
•a apresentação mais completa do estado atual da cinematografia mundial relacionada a temas espaciais;
•demonstração dos melhores documentários e longas-metragens sobre o espaço, criados na Rússia e no exterior para o público e os membros do júri. Em retrospectivas e exibições especiais, o público terá a oportunidade de assistir aos filmes mais famosos do cinema “espacial” nacional e estrangeiro;
•o ISFF Tsiolkovsky pode se tornar uma plataforma para comunicação ao vivo de pessoas criativas, cientistas, bem como uma troca de projetos e ideias prontas no campo do espaço e do cinema “espacial”;
•manutenção de um interesse constante do público em produtos cinematográficos relacionados a temas espaciais;
•uma reunião de cineastas com o público de uma das regiões em desenvolvimento mais intenso do país;
•a oportunidade para os cineastas não apenas se comunicarem efetivamente com a ciência, mas também transformarem ideias científicas “espaciais” em algo acessível e criativo para um público amplo;
• familiarizar cientistas com o mundo do cinema, para realizar seu potencial criativo e acessibilidade.
SLOGAN do ISFF de Tsiolkovsky: O que é impossível hoje pode ser possível amanhã (K.E. Tsiolkovsky, cientista autodidata que se tornou o fundador da astronáutica moderna)
LOGOTIPO ISFF de Tsiolkovsky: O logotipo oficial do Festival usado nos símbolos e documentos oficiais do festival é um desenho de K.E. Tsiolkovsky do “Álbum de Viagens Espaciais”, que ele criou para o primeiro filme de ficção científica soviético chamado “Space Flight”.
O JÚRI do ISFF de Tsiolkovsky inclui não apenas cineastas profissionais, mas também astronautas, bem como cientistas da indústria espacial.
Bem-vindo ao Radical Frame Film - Série de Curtas-Metragens 2026 - Berlim
Nós, do Radical Frame Film Festival, temos o orgulho de anunciar a edição número doze da série de curtas-metragens.
A ideia do Radical Frame Film Festival começou anos atrás, quando um grupo de ativistas, artistas e amigos de Denver decidiu trazer as mensagens do cinema videoativista aos olhos do público.
Acreditamos que, devido ao clima social e político atual, tanto local quanto globalmente, nossa missão - fornecer um fórum para filmes e debates instigantes - é mais crítica do que nunca.
Estamos comprometidos em apresentar filmes progressistas, esquerdistas, radicais, anti-racistas, experimentais e visionários que abordem questões que incluem, mas não se limitam a, meio ambiente, direitos humanos, injustiça social, antiglobalização, etc...
O Radical Frame Film Festival mostra todos os gêneros de filmes independentes de todo o mundo durante esta incrível celebração bicontinental de artistas independentes.
O Radical Frame Film Festival é um fórum onde os cineastas podem prosperar fora da arena convencional.
A série de curtas-metragens chama a atenção para curtas-metragens verdadeiramente independentes, criados por cineastas novos e consagrados. O objetivo é permitir que qualquer pessoa, independentemente do país, realize seus sonhos e comece a dar os passos para viver a vida com paixão e propósito.
XVI Festival de Curtas-Metragens de Piélagos “Piélagos en Corto”
A Câmara Municipal de Piélagos apresenta a 16ª edição de seu festival de cinema, uma vitrine para talentos locais e internacionais.
Com categorias competitivas para Cantábria, Espanha, Internacional e o Geoparque Costa Quebrada da UNESCO, o evento celebra o melhor em curtas-metragens (ficção, até 30 minutos).
Os filmes selecionados competirão por prêmios, incluindo Melhor Curta-Metragem Cantábrica, Nacional e Internacional, além de reconhecimentos técnicos e o prestigioso Prêmio Geopark, homenageando obras ligadas a esse patrimônio natural.
Inscrições abertas até 20 de dezembro de 2025 via Festhome.
A gala de encerramento de 2026 contará com exibições, reuniões profissionais e acomodações para os indicados.
Um evento essencial para o cinema emergente, onde a paisagem e a narrativa se unem!
O Miniboxoffice International Film Festival agora é o Festival Internacional de Cinema de Noida. Depois de três edições bem-sucedidas do Miniboxoffice International Film Festival, que atende principalmente a curtas-metragens, agora se tornou maior com a adição da seção de longas-metragens. No ano de 2014, a administração do Miniboxoffice o renomeou com o nome da cidade de desenvolvimento mais rápido da Índia, 'NOIDA'. É uma homenagem à cidade onde o Miniboxoffice começa no ano de 2010 e a cidade em si é a casa da maior cidade cinematográfica do norte da Índia.
O objetivo do 13º Festival Internacional de Cinema de Noida-26 é apresentar grandes cineastas de todo o mundo em grande estilo e, ao mesmo tempo, fornecer networking profissional e apresentar as tendências atuais do cinema aos participantes. O objetivo do festival é capacitar cineastas independentes e se comprometer a se tornar um evento cinematográfico premium que promova o crescimento de cineastas independentes.
A edição de 2014 a 25 do NIFF foi um grande sucesso com a participação de cineastas de mais de 90 países. Espera-se que o NIFF-26 alcance muitos marcos no desenvolvimento do cinema independente. Com isso, convido todos os cineastas a se juntarem ao movimento que traz o mais alto nível de pensamento e cultura de diferentes nações na forma de um cinema enriquecedor e divertido.
O festival Visualízame começou em 2011.
Organizado pela Fundación Inquietarte, o principal objetivo do Visualízame é servir como uma plataforma para a divulgação de obras cinematográficas nas quais mulheres participam da direção, roteiro e/ou produção.
Da mesma forma, serve como plataforma de divulgação de curtas-metragens que promovam a igualdade, além do respeito aos Direitos Humanos. É por isso que temos dois prêmios especiais para curtas-metragens comprometidos com a agenda 2030 dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável e filmes cujo enredo aborda o tema da morte e do luto.
O IPFF está no caminho para sua terceira edição em 2022. Mais uma vez, celebraremos o cinema e a arte de retratos curtos que explora, educa e transforma.
FILOSOFIA
Um retrato é uma imagem pesada com significado. Multilamadas e multifacetadas, tem uma dimensão visual, psicológica, material, emocional e espiritual.
Um retrato sempre sofre uma transformação. Ele imita e repete a vida, mas se torna algo ou alguém novo ao longo do caminho. Ele muda seu assunto original enquanto o captura. Então o retrato é transformado novamente através da mente de cada intérprete corajoso.
Um retrato de filme é uma alma na forma de luz que encontra a tela da tela branca enquanto pares de olhos estão olhando para sua vastidão. É um traço. E um sinal. E um devaneio. É passado, presente e futuro entrelaçado.
FOCO
O retrato é o foco dos filmes que serão exibidos no IPFF. Estamos à procura de filmes de retratos que já foram concluídos, bem como tal que serão criados com a ideia concreta de “retrato”. De uma pessoa. Um grupo de pessoas. Um objeto. Algo invisível, mas substancial. Do eu. Ou de outra coisa.
BEM-VINDOS
O IPFF recebe uma ampla gama de filmes e cineastas: estudantes, profissionais, de baixo orçamento a produções em grande escala, filmes alternativos e independentes por indivíduos e por coletivos ou instituições.
MIRAR
O IPFF aspira reunir artistas e espectadores que sinceramente anseiam por enriquecimento com arte, discussão intelectual e uma experiência de cinema através de um novo prisma - o do filme retrato.
PERSONAGEM
O IPFF é um evento e plataforma híbridos. Uma simbiose de encontros ao vivo intrigantes e experiências virtuais memoráveis: exibições, discussões, palestras e masterclasses.
ESPÍRITO
O IPFF é para aqueles que precisam profundamente de arte e emoção. Para aqueles com fome de pontos de vista experimentais. E para aqueles sempre apaixonados pelo cinema.
O Festival de Cinema de Medina (SECIME) é um dos eventos mais consolidados no cenário cinematográfico nacional, identificado como uma das principais referências para a promoção e divulgação de curtas-metragens. Conseguiu se consolidar como um festival com personalidade própria, apostando tanto em talentos emergentes quanto nas trajetórias mais consolidadas.
O festival é sinônimo de compromisso com o curta-metragem, colocando-se no epicentro de uma oferta audiovisual endossada pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha como um dos principais festivais na pré-seleção de candidatos ao Prêmio Goya. Além de ter desde 2016 com o reconhecimento da AIC (Short Film Industry Association).
Sua oferta abrange seis competições em nível nacional e internacional, a fim de cobrir todos os gêneros e formatos audiovisuais - ficção, fantasia e animação - além de oferecer um espaço para documentários e videoclipes. Aumentar a oferta por meio de vários ciclos, como The Image of History, The Classics Chair e Museum Afternoons.
Além disso, entre seus objetivos está a promoção, criação e produção audiovisual através do Concurso Nacional de Projetos de Curta-Metragem e a influência no crescimento da indústria audiovisual de Castela e Leão com a pré-seleção de obras para o Projeto Quercus.
O festival completa sua oferta através do compromisso com novas formas de comunicação e divulgação do audiovisual através dos espaços de reunião, streaming e a contribuição teórica oferecida pelas masterclasses conduzidas por e para profissionais.
Se você quiser saber mais sobre nossas propostas, acesse nosso site: http://medinafilmfestival.com ou entre em contato conosco em info@medinafilmfestival.com
O Segundo Festival de Animação Comfama é um evento cultural do Fundo de Compensação Familiar de Antioquia, Comfama, que busca contribuir para a formação de públicos com programação de produções e conversas de animação audiovisual que geram reflexões em torno de diferentes realidades e ajudam a fortalecer o setor de animação por meio do Mercado de Animação ELPAUER.
Em 2025, o Comfama Animation Festival será mais uma vez um espaço onde os participantes poderão desfrutar de longas-metragens internacionais, curtas-metragens ibero-americanos, séries colombianas e produções universitárias, tornando-se um espaço para desfrutar de conteúdos feitos principalmente em técnicas de animação. voltado para o público familiar e juvenil.
A Comfama dá as boas-vindas a uma nova edição e convida diretores e produtores de animação ibero-americanos (profissionais e amadores) a registrar seus curtas-metragens na seção de curtas-metragens ibero-americanos e cineastas universitários colombianos na seção Criadores Universitários.
Concebemos o IBZCF como uma janela para o cinema contemporâneo, suas novas tendências e criadores que contribuem com novos caminhos narrativos para criar filmes vibrantes, necessários e modernos.
A 10ª edição do IBZCF acontecerá em 10 locais nos cinco municípios da ilha e online na plataforma Filmin. O Ibizacinefest renova seu compromisso com Ibiza e sua cultura por meio de um programa de títulos nacionais e internacionais nunca antes vistos na ilha, estreias exclusivas nas Ilhas Baleares e na Espanha, atividades voltadas para profissionais, seções de curtas-metragens para descobrir e promover talentos locais e baleares e nosso programa educacional com exibições especiais para criar novos públicos.
Também será dado espaço à reflexão por meio de discussões abertas sobre a relação entre o cinema e várias questões socioculturais atuais.
Os curtas-metragens são mais uma vez o foco do IBZCF, mais uma vez como classificatória para os Prêmios Goya de 2026, os Prêmios Forqué e os Prêmios Fugaz, colaborando mais uma vez com a Academia Europeia de Cinema no programa Shortfilms on Tour.
Estamos realizando nossa Oficina-Residência de Cinema Lento com filmagem simultânea de 15 curtas-metragens ao lado do Festival presencial, com o qual inundaremos nossa Ilha com mais de 120 títulos de cinema contemporâneo.
Xavi Herrero
Diretor e programador IBZCF2-Membro da European Film Academy
De 22 a 26 de abril de 2026, a 55ª edição do Festival Internacional de Cinema Estudantil de Sehsüchte, um dos maiores festivais da Europa para cineastas promissores, acontecerá em Potsdam. Ele oferece aos cineastas promissores de todo o mundo uma plataforma para apresentar seus trabalhos a um amplo público e criar contatos no setor. Iniciado na década de 1970 como um festival de cinema da RDA para jovens cineastas, o Sehsüchte se estabeleceu ao longo das décadas como um festival de cinema de importância internacional e se tornou parte integrante da paisagem cultural de Berlim e Brandemburgo.
Sehsüchte se vê como um lugar de encontro e criação, como um evento de diversidade cultural e uma celebração do cinema, hoje e amanhã. A organização e implementação do festival estão inteiramente nas mãos de estudantes da Film University Babelsberg KONRAD WOLF. Isso permite um intercâmbio dinâmico entre jovens talentos, criadores de mídia e pesquisadores.
Lema 2026: O que resta?
O lema do festival de cinema Sehsüchte em 2026 é O que sobrou?. Na 55ª edição do Sehsüchte, queremos direcionar nossa visão para o passado, presente e futuro. O que sobrou? quer saber o que resta — de nossos ideais, nosso lar, nossas esperanças e medos e de um mundo em que queremos acreditar. Com o que sobrou? , queremos desafiar o pessimismo implícito na pergunta: Queremos reconhecer o potencial de mudança e desenvolver perspectivas futuras não apesar dos desafios do presente, mas por causa deles. O que sobrou? significa assumir responsabilidades, permitir-se dizer adeus e encontrar a coragem para novas oportunidades e visões coletivas — para alcançar a construtividade além da resignação.
O que sobrou? O que resta esperar? O que resta a fazer?
Explorações artísticas e cinematográficas, workshops e formatos de discussão querem convidar cineastas e o público a enfrentar a complexidade deste mundo. Entre agitação e despertar, tradição e rebelião, tristeza e esperança: em sua 55ª edição, Sehsüchte quer criar espaços nos quais cineastas e o público possam enfrentar crises políticas e pessoais para descobrir o que resta.
Seções:
● Filme de ficção
● Filme documentário
● Filme animado
● Filme experimental
● Foco: Impacto social - contar histórias e produzir
● Futuro: crianças
● Futuro: Adolescentes
● Realidade virtual
● Vídeo musical
● Schreibsüchte (Roteiro)
● Schreibsüchte (Pitch)
● Retrospectiva
● Exposição - Além da tela
● Vitrine
Trazido a você pelo MANHATTAN SHORT (o primeiro e único Festival Global de Cinema do mundo), um festival de 10 dias em que 8 curtas-metragens exclusivos serão escolhidos e exibidos virtualmente de 14 a 25 de fevereiro, no ManhattanShortOnline.com.
Com tantos curtas-metragens maravilhosos sendo produzidos a cada ano, a busca pelo veículo perfeito para lançá-los... é interminável. Com um legado de 24 anos; crescendo da lateral de um caminhão até agora ser exibido anualmente em mais de 500 cinemas em 6 continentes, MANHATTAN SHORT é a organização perfeita para esses cineastas.
Agora, suas grandes ideias têm a plataforma de lançamento certa para catapultar seu trabalho para a estratosfera! Então, junte-se a nós e crie magia!
O evento será comercializado por meio dos canais MANHATTAN SHORT, e cada cineasta selecionado receberá $350,00.
AMDocs é um dos maiores festivais de documentário e animação apenas nos Estados Unidos. Estamos localizados na bela Palm Springs, não muito longe da capital da mídia de Hollywood. Temos orgulho de compartilhar o melhor ambiente de visualização para nosso público e cineastas.
A AMDocs é muito progressiva em educação, compartilhamento de mercado e fazendo tudo o que pudermos para ajudar nossos cineastas a alcançar seus objetivos.
IMAXINARIA É UM FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE ANIMAÇÃO QUE ACONTECE NA CIDADE DE A CORUÑA, PATROCINADO PELA AFUNDACIÓN
Um projeto que busca promover e mostrar filmes de animação não comerciais para o público em geral. O festival também foi criado como um ponto de encontro para profissionais da indústria de animação, na qual a Galiza tem uma ampla e reconhecida tradição inovadora. O festival é dirigido por Matilde Rodríguez, curadora da Exposição Internacional de Ilustração Contemporânea (MIiC), e pelo cineasta Alberto Vázquez, figura de destaque na animação atual e vencedor de vários prêmios nacionais e internacionais.
CULTURA X COMIDA
IMAXINARIA faz parte do programa “Cultura pela Alimentação” da Afundación. Uma iniciativa que apela à participação dos cidadãos e responde ao apelo à solidariedade dos bancos de alimentos locais. Portanto, os ingressos para o festival são gratuitos em troca de alimentos não perecíveis. Esse compromisso social também se reflete nos próprios conteúdos do festival.
Estamos de volta para mostrar seus curtas-metragens na tela grande! Temos crescido rapidamente e conquistado a confiança dos cinemas, e estamos entusiasmados em continuar crescendo com você.
Mostraremos seus filmes em nossa tela grande. Onde o público pode compor a trilha sonora do seu filme. Além do público, temos um júri especial que também compõe a trilha sonora de seu filme.
Publicaremos os 50 melhores filmes em nossa revista. Também faremos entrevistas com diretores e toda a equipe de filmagem.
Finalmente, o prêmio Top 3 Seednie Golden vai para as melhores pessoas que fizeram aqueles momentos incríveis.
