DICHO Y HECHO PRODUCCIONES SL É uma entidade cujo objetivo corporativo é a produção de todos os tipos de projetos, incluindo obras cinematográficas, bem como a organização de eventos, entre os quais se destaca o festival de curtas-metragens chamado Ibicine Ibiza Film Festival, planejado durante todo o ano e realizado entre janeiro e abril.
Ibicine é um festival que apoia talentos emergentes nacionais, internacionais e baleares, com o objetivo de promover cineastas emergentes e gerar vínculos com talentos estabelecidos, dando especial importância aos curtas-metragens e recompensando os aspectos técnicos e artísticos dessas produções cinematográficas com o Prêmio Astarté, uma estatueta criada e produzida em Ibiza em homenagem à deusa fenícia que deixou sua marca na ilha.
Além da Seção Oficial de Curtas-Metragens do SOC, o festival apresenta seções paralelas, bem como a seção oficial de longas-metragens da SOL e projetos em desenvolvimento graças às conferências da indústria do mercado cinematográfico de Ibiza realizadas como parte do festival, para promover o cinema profissional na ilha, criando um ponto de encontro com a indústria nacional e internacional para gerar e fortalecer relacionamentos dentro do setor: criadores, produtores, plataformas, compradores, etc.
Todas essas atividades se reúnem em Ibiza como cenário de sinergias, novos projetos e aprendizado, com a assinatura de contratos e a geração de negócios para a indústria cinematográfica. E eles estão vinculados ao ambiente, aos profissionais e ao público.
Ibicine foi selecionado pela UNESCO como o festival que representa a Espanha nas rotas de turismo cinematográfico da Movie Travel, recebeu o reconhecimento do Consell d'Eivissa, recebeu o Prêmio de Excelência Empresarial de Melhor Festival nas Ilhas Baleares pela revista Acquisition International e o Prêmio Hospitalidade 2023 de Festival do Ano pela revista LuxLife.
Desde 2022, o Festival colabora com a Academia Espanhola de Cinema, fazendo parte da lista de festivais que dão acesso aos Prêmios Goya nas categorias de Ficção, Animação e Documentário, nesta 9ª edição do Prêmio Goya 2026, sendo o único festival nas Ilhas Baleares com este prêmio.
Isso significa que os curtas-metragens de ficção, animação e documentário premiados com o Astarté de melhor curta-metragem de ficção e o Astarté de melhor curta-metragem documental serão diretamente elegíveis para a pré-seleção de indicações para o Prêmio Goya. Os curtas-metragens selecionados na Seção Nacional Oficial de Ibicine podem ser incluídos na lista de indicados ao Prêmio Goya se, além dessa seleção, forem selecionados por outros seis festivais que colaboram com a Academia. ***
***Para consultar as regras de participação na 40ª edição do Prêmio Goya,
clique no link a seguir (curtas-metragens na página 40):/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/
***Para consultar a lista de festivais que colaboram com o Goya Awards:
/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/ Anexo V
Além disso, desde 2023, Ibicine é classificatória para o Prêmio Forqué nas mesmas categorias e para o Prêmio Fugaz na categoria de melhor curta-metragem de ficção.
O comitê de seleção do Ibicine é composto por profissionais de diferentes setores da indústria que trabalham juntos para garantir que a seleção seja feita com cuidado e sempre atenda aos critérios de qualidade profissional, diversidade e igualdade, com temas e gêneros variados, a fim de alcançar um programa anual que permita aos espectadores apreciar e aprender sobre a sétima arte por meio de diferentes histórias e perspectivas.
O júri de cada edição do Ibicine é composto por uma média de cinco a sete profissionais da indústria cinematográfica, que também representam diferentes guildas. O júri é presidido por um profissional selecionado pela diretoria do festival, que tem o poder de romper laços e falar com a mídia em nome do resto do júri. O júri é composto principalmente por membros da Academia Espanhola de Cinema, bem como por membros internacionais.
O Ibicine foi patrocinado pelas atrizes Kira Miró, Paz Vega, Cayetana Guillén-Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas e Michelle Calvó e, desde a primeira edição, pelo ator e comediante Jon Plazaola, que nos acompanha em cada edição como patrocinador vitalício do festival.
Até o momento, celebramos e reconhecemos o talento de figuras espanholas e internacionais, concedendo o prêmio Astarté de Honor por suas carreiras cinematográficas a: atriz Terele Pávez, diretora Isabel Coixet, Associação de Mulheres Cineastas e Mídia Audiovisual (CIMA), ator e diretor Paco León, atriz Yolanda Ramos, comediante Eva Soriano, jornalista e crítica de cinema Cayetana Guillén-Cuervo, internacional produtor e roteirista Axel Kuschevatzky, Jaume Ripoll, cofundador da FILMIN, ator internacional Leonardo Sbaraglia, ator Javier Gutierrez, atriz Cecilia Suárez e a diretora Carmen Vidal.
O Ibicine é possível graças ao apoio de instituições insulares como o Consell d'Eivissa, Ibiza Travel, Eivissacultural.es e Adlib Ibiza; L'Ajuntament d'Eivissa, L'Ajuntament de Santa Eulària des Riu e L'Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, além de empresas patrocinadoras, colaboradores e parceiros de mídia, como IB3, Diário de Ibiza, TEF, Cadena SER, Noudiari e Periódico de Ibiza. É graças a eles e à equipe da Ibicine que esse evento cultural em Ibiza é possível e se tornou um evento anual essencial.
MAAM 7//Edición 2021//
El objetivo de la MAAM es proporcionar un espacio para la exposición, discusión y reflexión sobre la utilización del lenguaje audiovisual en la realización de trabajos de carácter antropológico.
La Muestra competitiva es un referente de la antropología audiovisual en español, nos gusta proyectar, exposir y/o ejecutar audiovisualmente todo aquello que provoque impacto, consciencia y cambios sociales.
Edición nº7-2021
Presencial 18,19 y 20 de noviembre
-On line: 15-21 Noviembre
Organizadores y Colaboradores:
-AntropoDocs & Filmes
-EtnoLab UAM
-IMA-Instituto Madrileño de Antropología
-UNED
-Museo Nacional de Antropología de Madrid (Ministerio de Cultura)
La MAAM 7/Edición 2021 centrará su línea temática en la identidad creada alrededor de una cultura del agua, cuya defensa y puesta en valor es parte de la solución a los desafíos locales y globales del cambio climático.
La sede de la MAAM es en el Museo Nacional de Antropología de Madrid y este año también tendremos versión online en www.maamdocs.org
Es imprescindible que todos las películas subidas estén en castellano o con subtítulos en castellano.
O Festival Internacional de Cinema de Addis (AIFF) é um festival anual de cinema criado pela Initiative Africa em 2007 e realizado em Adis Abeba, Etiópia. O festival é o maior festival independente de cinema documental da África e foi estabelecido como uma iniciativa única que busca usar o poder dos documentários para apoiar formas inovadoras de criar consciência sobre questões sociais.
O festival é um evento comemorativo e educacional que apresenta uma seleção cuidadosamente selecionada de filmes de cineastas experientes e emergentes, abordando uma ampla variedade de temas, como construção da paz, desigualdade, empoderamento das mulheres, direitos das crianças e muito mais.
A 18ª edição do Festival Internacional de Cinema de Addis (AIFF). Como ativista social consagrada da Etiópia, a Initiative Africa sediará um festival de documentários de cinco dias, de 15 a 19 de maio de 2024, trazendo mais de 30 filmes locais e internacionais, sob os temas de Ação pela Paz, Segurança e Reconciliação, Igualdade e Inclusão de Gênero, Segurança Alimentar e Ambiental e Saúde, que acontecerão na Aliança Etío-Francesa, Teatro Goager Fikir, Ethe-Institut Äthiopien e instituto cultural italiano em Adis Abeba.
O público do festival é composto principalmente por jovens e comunidades educadas que têm a coragem de mudar sua sociedade. Exibimos os filmes gratuitamente, sem necessidade de pagamento pela entrada.
Fundado em 2016, o TRAVEL FilmFest International Film Festival é uma organização sem fins lucrativos e não governamental. Nossa missão é promover todos os tipos de viagens e esportes ao ar livre, identificar e apoiar cineastas independentes, gravando filmes que mereçam a atenção de todos os amantes de viagens e esportes ao ar livre em todo o mundo. Ao reunir cineastas de viagens de todas as partes do mundo, queremos que eles possam obter feedback de viajantes profissionais, esportistas e da comunidade cinematográfica, bem como de amplos segmentos daqueles que adoram viajar e atividades ao ar livre.
O Travel FilmFest International Film Festival reúne os melhores filmes de viagem/esportes ao ar livre de todo o mundo, criados por profissionais e entusiastas, e ajuda a transmiti-los ao público.
Admitimos apenas filmes sobre viagens e esportes ao ar livre, tanto modernos quanto históricos. Além desses filmes, em que viagens ou esportes ao ar livre são uma parte importante da sinopse. Filmes de ficção, produção, animação e documentários sobre qualquer tipo de viagem, ao ar livre, esportes radicais e aventuras na água e no ar, na terra e sob ela, nas montanhas e florestas, nos mares, rios, lagos, pântanos, sobre caminhadas, trekking de esqui, passeios em transporte público, em veículos e motocicletas, bicicletas, caronas, passeios de ônibus, passeios de peregrinação, viagens ao redor do mundo... bem como filmes sobre culturas, tradições, estilo de vida, história, países, emigrantes, vida selvagem e natureza, o mundo ao nosso redor.
Nem todos os criadores de filmes de viagens e esportes ao ar livre são necessariamente profissionais que trabalham na indústria cinematográfica ou na televisão. Este é apenas um hobby para a maioria dos competidores. No entanto, isso não significa que seus filmes sejam piores. A história original contada no filme desempenha um papel muito mais importante do que seu orçamento ou os prêmios de seu criador. Você pode fazer um bom filme mesmo que não tenha um grande orçamento, um elenco estelar e uma grande equipe de produção. Você tem as chaves do reino. Vá em frente!
Todos os filmes de viagens e esportes ao ar livre oficialmente selecionados serão exibidos de 20 a 26 de outubro de 2025 e poderão lutar pelo prêmio principal e pelos títulos de “Melhor filme de viagem” e “Melhor filme de esportes ao ar livre”. Bem como pelos prêmios nas indicações independentes.
Criado em parceria entre A Gota Preta Filmes e o Centro Cultural Phábrika a partir de experiências com o Escultor Escolas Municipais Leão Velloso (06.25.019), o jornalista e escritor Daniel Piza (06.25.41), Érico Veríssimo (06.25.06) e Charles Anderson Weaver (06.25.05), o Festival Internacional de Curtas-Metragens para Crianças e Jovens tem a missão de contribuir para a Educação, proporcionando um ambiente lúdico propício à aprendizagem através da exposição de filmes educativos de todo o mundo, apostando na estética do cinema para desenvolver sentido crítico, aguçar a curiosidade e estimular o interesse em aprender em um área com desempenho escolar frágil!
Nosso objetivo é investir nesse intercâmbio, exibindo os filmes selecionados para 22 unidades municipais, impactando a vida de milhares de estudantes, ampliando a oferta de Capital Cultural à população atendida pelas escolas concentradas em micro-áreas 6,5 e 6,7 da 6ª Coordenação Regional de Educação do Rio de Janeiro, carecendo de equipamentos que forneça este acesso.
Orange Shorts Festival é um festival internacional de curtas-metragens que procura conectar cineastas de todo o mundo e escolher os mais destacados em cada categoria graças à avaliação de especialistas e do público em geral.
O 10° Festival Cinema com Farinha voltou!!!! Retornamos com a proposta de acender a chama cultural de troca e aprendizado da cultura cinematográfica. É durante o festival que o sertão paraibano vivencia encontros de manifestações culturais, através de exibições das produções audiovisuais regionais e nacionais, com espaços de encontro para discussão e aprendizagem, além de mostra de filmes, painéis, oficina, exposições e shows. Como nas outras nove edições anteriores, as noites do evento estará repleta de pessoas 'famintas' por cinema (com farinha).
O Festival de Cinema de Arte de Design de Arquitetura (ADAFF) visa criar uma atmosfera e oportunidade para os criadores e admiradores das artes se reunirem em um cenário incrível onde a essência da arquitetura, do design e das artes é apreciada e promovida.
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
CARACASDOC é um festival internacional de cinema dedicado ao gênero documental em Caracas, Venezuela. A sua 8ª edição terá lugar de 24 a 30 de novembro de 2021.
Este festival baseia-se numa ideia que transcende os limites do documentário, um género em expansão, que da sua própria verdade reflecte um mundo repleto de diferentes pontos de vista e vozes. Um gênero que sempre tem como objetivo avançar, reinventar-se e expressar relações humanas sem estereótipos, sem seguir uma agenda.
Apostamos em uma criação inteligente, pensativa e reflexiva, que nos dê visões elegantes, temáticas e formais para pensar em cinema de diferentes lugares dentro do gênero aspecto documental com intenções de seus autores, sem limitações de formato, materiais ou recursos de experimentação.
A 8ª edição do Festival Internacional de Documentário, abre sua convocação de 24 de agosto a 6 de outubro de 2021, a cineastas de todo o mundo para inscrever seus longas-metragens e curtas-metragens, que compõem os trechos desta 8ª edição.
Para mais informações, visite nosso site em caracasdoc.com
CineCapsule, que apoia o cinema independente, cria o seu próprio festival de cinema. O evento acontece no L'Espace Voltaire no 11º arrondissement de Paris e oferece uma série de performances em colaboração com os artistas e designers do Espace Voltaire. O objetivo é destacar produções de vídeo que seguem um tema imposto. Encontraremos três temas, diferentes a cada trimestre:
- Círculo Eterno: “Nada está perdido, nada é criado, tudo é transformado”. (Lavoisier)
- Eu não quero ser eu mais: da sombra à luz
- Mesmo amor: “Amar é metade da batalha de acreditar.” (Hugo)
TIAF- Festival Internacional de Animação de Tbilisi é um evento internacional, promovendo Arte de Animação e Cultura de Desenvolvimento Industrial através da região do Cáucaso e Internacionalmente. O TIAF é um evento internacional educativo e divertido, dedicado à conscientização e valorização da animação, jogos de vídeo e formas de arte populares relacionadas, principalmente através da apresentação de eventos que celebram a contribuição histórica e contínua da arte e cultura de animação.
O festival inclui atividades paralelas: oficinas profissionais e familiares, engarrafamentos de animação e jogos, cinema e música, programas escolares, presença de figuras líderes do mundo da Animação, conferências e outros eventos interessantes associados à cultura audiovisual para crianças e jovens.
Dentro do Nollywood International Film Festival e os prêmios incorporam a celebração e exposição do patrimônio cultural e valores que foram exibidos através de filmes. A indústria cinematográfica nigeriana, também conhecida como Nollywood, que foi pioneira nesta iniciativa, estava na vanguarda neste festival sem precedentes.
Dentro do Nollywood International Film Festival e os prêmios foram organizados pela Capital do estado de Anambra, Awka e este oficialmente o tornou o primeiro festival de cinema realizado no estado de Anambra.
Além dos filmes que eram ricos em Cultura, havia exibições de máscaras, dramas de palco que desprezavam a cultura Igbo e Tours VIP para nossos convidados e Modelos Imperatriz, para diferentes locais culturais dentro do estado de Anambra.
INIFFAA como o Festival é abreviado, será continuamente um refúgio para praticantes de cinema, artistas e amantes do entretenimento. Continuaremos inventando novas formas de manter nossos Seguidores engajados e animados.
O Festival foi fundado por Obinna Muoma, uma prolífica cineasta e uma estaca de Nollywood. Ele é o fundador da Inside Nollywood.
O Benin City Film Festival foi lançado em novembro de 2018, como uma nova entidade que oferece uma plataforma incentivando e promovendo as obras de cineastas locais (de base comunitária), bem como nacionais e internacionais emergentes. É uma plataforma econômica para mostrar esses trabalhos em um ambiente onde eles têm acesso a profissionais experientes da indústria. O BCFF é o único festival de cinema independente no estado de Edo, e o único festival de cinema que acontece em Benin City. O BCFF exibe estreias de longas-metragens internacionais e nacionais, curtas-metragens e documentários sobre questões sociais. A edição deste ano, com o tema CREATION BEYOUND THE PANDEMIC, terá lugar no Film House Cinema, Benin City, de 17 a 20 de Novembro de 2021 marca a sua 4ª edição.
O Benin City Film Festival é uma equipe de pessoas que trabalham sem esforço para oferecer um serviço de qualidade aos cineastas emergentes. Daremos aos contribuintes do festival acesso a alguns dos nomes mais prolíficos das Indústrias, tanto a nível nacional como internacional.
Objetivos
Os principais objetivos do Festival são fornecer uma plataforma engenhosa:
1. Onde o negócio e o artesanato dos filmes nigerianos são aprimorados e comercializados para o mundo consumindo conteúdo cinematográfico atraindo pessoas de recursos de filmes de qualidade, compradores e críticos de toda a Nigéria e de todo o mundo para eventos do BCFF todos os anos.
2. para ver alguns dos melhores filmes, documentários, curtas e projetos experimentais para o entretenimento e instruções dos participantes e participantes do BCFF anualmente.
Para isso, o BCFF está empenhado em ser:
A. Um lugar para diálogos, discussões saudáveis e treinamentos para profissionais de cinema e artesanato de cinema e amadores em todo o mundo, garantindo que o BCFF seja atraente para diretores internacionais de conteúdo cinematográfico e cinematográfico para ajudar a enriquecer o festival e os participantes através de insights de seus trabalhos e sobre a arte do cinema
B. Um mecanismo para expor a antiga cidade do Benim em particular e todo o Estado de Edo em geral a um longo prazo sustentável, a um patrocínio a longo prazo das suas vastas realidades turísticas e do seu potencial para o público criativo e artesanal.
Finalmente, o BCFF está orientado para incentivar relações de co-produção em filmes, programas de TV, documentários e qualquer outro conteúdo recompensador de filmes entre atores locais.
Modalidades
O festival de cinema prossegue esses objetivos, fazendo com que os visitantes locais e internacionais do festival se envolvam nas discussões do processo criativo de filmagem através de seminários simpósios, treinamentos, exibições, críticas de conteúdo, eventos turísticos e workshops, bem como proporcionar entretenimento de qualidade (música, local, e diversos outros eventos)
Gostaríamos de incentivá-lo a tomar uma decisão antecipada sobre o que você gostaria de fazer no festival. Se você quiser fazer vendas de produtos e idéias, este é o momento de prepará-los. Você também pode obter um stand para exibir seus produtos e serviços, pois isso vem com um monte de benefícios.
Se você quer que seu filme seja exibido e estréia no festival, este é o momento de inscrever á-lo. Publicidade no folheto oficial do festival irá percorrer um longo caminho para promover seus Bens e serviços. Reserva antecipada para stand e publicidade na brochura vai atrair descontos
Esperamos vê-lo na antiga cidade de Benin
Verdadeiramente,
Omorodion, Godfrey
Diretor do Festival.
+2348023432836
O Festival de Cinema da Cidade de Benin foi lançado em novembro de 2018, como uma nova entidade que oferece uma plataforma que incentiva e promove os trabalhos de cineastas emergentes locais (baseados na comunidade), bem como nacionais e internacionais. É uma plataforma econômica para mostrar esses trabalhos em um ambiente onde eles têm acesso a profissionais experientes do setor. O BCFF é o único festival de cinema independente no estado de Edo e o único festival de cinema que acontece na cidade de Benin.
O BCFF exibe estreias de longas-metragens, curtas-metragens e documentários internacionais e nacionais sobre questões sociais. A edição deste ano, com o tema INDÚSTRIA CRIATIVA ALÉM DA PANDEMIA, está programada para acontecer no Film House Cinema, Benin City.
Pelo menos 50% da programação do nosso festival é dedicada a filmes estrangeiros, o que amplia a experiência da cultura cinematográfica para todos os que assistem às exibições na cidade de Benin durante a duração do festival.
O Festival de Cinema da Cidade de Benin é uma equipe de pessoas que trabalham sem esforço para oferecer um serviço de qualidade aos cineastas emergentes. Daremos aos colaboradores do festival acesso a alguns dos nomes mais prolíficos da indústria, tanto nacional quanto internacionalmente.
Objetivos
Os principais objetivos do Festival são fornecer uma plataforma engenhosa:
1. Onde o negócio e a arte dos filmes nigerianos são aprimorados e comercializados para o mundo consumidor de conteúdo cinematográfico, atraindo recursos cinematográficos de qualidade, compradores e críticos de toda a Nigéria e de todo o mundo para os eventos do BCFF todos os anos.
2. para ver anualmente alguns dos melhores longas-metragens, documentários, curtas-metragens e projetos experimentais para entretenimento e instruções dos participantes e participantes do BCFF.
Para esse fim, o BCFF está comprometido em ser:
A. Um lugar para diálogos, discussões saudáveis e treinamentos para profissionais e amadores da indústria cinematográfica e do artesanato cinematográfico em todo o mundo, garantindo que o BCFF seja atraente para diretores internacionais de conteúdo cinematográfico e cinematográfico para ajudar a enriquecer o festival e os participantes por meio de insights de seus trabalhos e sobre a arte de fazer filmes
B. Uma máquina para expor a antiga cidade de Benin, em particular, e todo o estado de Edo em geral, a um patrocínio sustentável de longo a longo prazo de suas vastas realidades e potencial turísticos para públicos criativos globais de negócios e artesanato.
Finalmente, o BCFF é voltado para incentivar relações de coprodução em filmes, programas de TV, documentários e qualquer outro conteúdo cinematográfico gratificante entre atores locais.
Festival de Cinema da Cidade de Benin 2025
Tema: Juntos somos mais fortes — O poder do cinema coletivo
O Festival de Cinema da Cidade de Benin (BCFF) 2025 é dedicado a promover a unidade, a colaboração e as coproduções na indústria cinematográfica global. Sob o tema “Juntos mais fortes: o poder do cinema coletivo”, esta edição destaca a importância do trabalho em equipe, da solidariedade da indústria e do poder transformador da narrativa quando os cineastas unem forças.
Como um dos principais festivais de cinema da Nigéria, o BCFF serve como uma plataforma para cineastas emergentes e estabelecidos se conectarem, compartilharem ideias e construírem parcerias significativas. Por meio de exibições, workshops, painéis da indústria e eventos de networking, o festival visa preencher as lacunas entre cineastas, produtores, distribuidores e outros atores-chave do setor
