O Short Film Slam é uma competição bimestral apresentada pelo The Madlab Post que se concentra em fornecer uma plataforma para cineastas emergentes e estabelecidos mostrarem seu trabalho. A cada rodada, uma seleção de até doze curtas-metragens será exibida para o público local que votará em seu filme favorito. O filme mais bem avaliado em exibições ao vivo será declarado “Filme do Mês” durante o mês seguinte. Os filmes “em competição” mais bem avaliados de cada sala de exibição ao vivo e online avançarão para a rodada final. Todos os finalistas podem competir por um total de US $1.000 em prêmios em dinheiro durante a rodada final e festividades anteriores à exibição de cinemas shnit 2022 na Filadélfia.
Desde 2012, o The Madlab Post promoveu a divulgação e o engajamento da comunidade através de filmes, exibindo dezenas de curtas-metragens excepcionais de todo o mundo para o público local; incluindo o curta-metragem indicado ao Oscar A SINGLE LIFE, Clermond-Ferrand International Film Festival Special Jury Prize vencedor THE Banheira e Sundance Grand Jury Prize indicado Et ta prostate, ça va? (COMO ESTÁ SUA PRÓSTATA). Os principais locais incluem o histórico edifício Bok e o Centro Cultural El Corazón de última geração de Taller Puertorriqueño.
O Laboratório de Antropologia Visual “Fiorenzo Serra” - a sede operacional em Sassari do Centro de Serviços Culturais de Cagliari da Sociedade Humanitária - Cineteca Sarda (doravante denominada “Cineteca”) relacionada ao Departamento de História, Ciências Humanas e Educacionais da Universidade de
Sassari (doravante denominado “Departamento”), como parte do projeto para valorizar a figura do cineasta e etnólogo Fiorenzo Serra, ele está anunciando a competição para produções cinematográficas etnográficas, denominada Festival de Cinema Fiorenzo Serra, para o ano de 2025.
O tema desta oitava edição do concurso para a seção “Fiorenzo Serra” é “MÁSCARAS, ALÉM DO HUMANO, RITOS E TRADIÇÕES ETNOGRÁFICAS”
Localização única:
O ONE Country ONE Film é um festival único que acontece em dois locais diferentes, localizados na mesma bela área rural no coração da França.
Conceito único:
Cada filme selecionado é o único representante de seu país em cada uma das seguintes categorias: longas-metragens, curtas-metragens, filmes infantis. Todos os anos, um país é homenageado e vários filmes são selecionados desse país. Desde sua criação em 2010, o ONE Country ONE Film selecionou 120 países.
Envie seu filme (curta ou longa-metragem, animação, ficção, experimental ou documentário) e seja o único a representar seu país na 17ª edição do ONE Country ONE Film 2026!
Estudantes, cineastas e amantes do cinema,
É com grande entusiasmo que dou as boas-vindas à décima quinta edição do Festival Internacional de Cinema Universitário LANTERNA.
Esta não é uma edição comum: estamos comemorando quinze anos de histórias, vozes e narrativas que atravessaram nossas vidas e deixaram uma marca.
Nesta edição muito especial, queremos olhar para trás com gratidão e olhar para frente com ousadia. Quinze anos de cinema universitário não são apenas uma jornada — é uma declaração de propósito. Sobre quem éramos, quem somos e o que aspiramos contar.
Cinema não é só o que vemos:
É o que sentimos sem saber como explicá-lo.
É o que nos conecta sem dizer uma palavra.
É o que, da universidade, nos convida a ver o mundo de forma diferente.
Convido você a fazer parte dessa jornada cinematográfica de 15 anos — a compartilhar sua visão, a nos emocionar com suas histórias e a mostrar, mais uma vez, que o cinema universitário tem muito a dizer... e que diz isso com poder, com verdade e com arte.
Obrigado por fazer parte dessa história.
Nos vemos na FICU LANTERNA XV.
Com toda minha admiração e entusiasmo,
Carlotta de Pompeia
Diretor do Festival Internacional de Cinema Universitário LANTERNA
O Cultural Británico cumprimenta você cordialmente e abre a chamada para inscrições para o “XII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA INFANTIL, CINI 2026”, que será realizado em Lima, Perú, de 4 a 8 de fevereiro de 2026.
Este festival é realizado nos auditórios do Centro Cultural Britânico, localizado nos distritos de Surco, San Miguel, San Borja, Pueblo Libre, San Martín de Porres, Santa Anita, San Juan de Lurigancho, Camacho e Miraflores.
Todas as exibições a serem realizadas durante o “XII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA PARA CRIANÇAS, CINI 2026” serão gratuitas para o público em geral.
¡Olá! Somos MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, um festival internacional de cinema com eventos de exibição de Madri, Espanha, e membro do IBERIFF • Iberia Indie Film Festival, que celebra e apresenta novas produções e artistas independentes de todo o mundo em Madri (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilha (SEVIFF), Lisboa (LISBIFF)) e Montpellier (MONTIFF), que você também pode encontrá-los aqui em Festhome.
MADRIFF compartilha a missão de seus festivais associados de apoiar talentos emergentes, incentivar a exploração artística, promover o networking, promover o intercâmbio cultural e envolver a comunidade local, fornecendo uma plataforma para apresentar o trabalho de cineastas independentes.
Filmes de ficção, animação, documentários e trabalhos experimentais de qualquer gênero e assunto são bem-vindos!
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
FESTIVAL LIFEART - FILME | MÚSICA | ARTE | EVENTOS
www.lifeartfestival.com
EUA | GRÉCIA | INDIA
O LifeArt Global Media Festival é um festival multimídia que celebra Vida, Arte e Filmes. Hospedado em locais de classe mundial, o Festival oferece uma combinação atraente da cena artística internacional e uma jornada de descoberta de filmes.
Hospedado em locais de classe mundial nos EUA (Los Angeles, Nova York, Miami e San Antonio, Texas), Índia (Mumbai, Nova Deli), Grécia (Atenas e Ilha de Santorini)
O Art Shows fornece uma plataforma para projetos e promover artistas talentosos, incentivando-os a compartilhar seu trabalho para públicos globais e instituições culturais, bem como profissionais da indústria e empresas em todo o mundo.
O festival cria um intercâmbio cultural especial para os amantes do cinema, através de estreias de filmes, exibições, exposições fotográficas, apresentações ao vivo e emocionantes conversas em painéis. O festival destaca o melhor da indústria cinematográfica, reunindo uma coleção de filmes de estúdio e independentes, e orgulhosamente abraçando a paixão, a visão e o espírito independente de artistas talentosos.
PRÊMIOS - FILME | TELEVISÃO | WEB TV | VR | FOTOGRAFIA
O Festival hospeda 9 categorias de prêmio no total. A fim de recompensar os melhores projetos apresentados em cada categoria de competição, a LifeArt fundou um conselho de júri composto por representantes das organizações e escolas de apoio do Festival, bem como profissionais da indústria cinematográfica.
ESTRÉIAS
O Festival apresentou longas-metragens, curtas e documentários de mais de 60 países. Os filmes da competição estavam em mais de 40 idiomas e incluíram “Before the flood”, de Leonardo Di Caprio, “The Story of Us”, da National Geographic, narrado por Morgan Freeman e “The Circle” estrelado por Tom Hanks & Emma Watson, “Loving Pablo” com Javier Bardem & Penelope Cruz, “Genius: Picasso” série com Antonio Banderas no papel principal.
RÓTULO DE MÚSICA
O LifeArt Music Label visa inspirar a criatividade através da música, exibindo músicas motivacionais e inspiradoras, álbuns e trilhas sonoras que capacitam e estimulam os amantes da arte em todo o mundo. A LifeArt começou a lançar trechos da partitura original da série Netflix Original FAUDA. A partitura fornece um cenário dramático e dramático para a série emocionante que tem emocionado dezenas de milhões de espectadores em todo o mundo, e marca o primeiro lançamento oficial da música original do show. www.lifeart.org/fauda
LOCALIZAÇÕES
Todos os eventos estão ocorrendo em locais selecionados e icônicos em diferentes destinos, como o centro de design de Los Angeles, a Universidade Técnica de Delhi, o extraordinário Tobin Center of the Performing Arts San Antonio, complexo Village Cinemas. A LifeArt está sendo celebrada no enormemente colorido Pacific Design Center e no histórico hotel de luxo, Beverly Wilshire em Rodeo Drive, Beverly Hills, CA.
MISSÃO
Em uma era tão acelerada quanto hoje em dia, o principal objetivo da LifeArt é fornecer uma plataforma estável para cineastas de Cinema, TV, Web e Realidade Virtual apresentarem seu trabalho ao público global e explorar o mundo da mídia. O festival destaca o melhor da indústria cinematográfica, reunindo uma coleção de filmes de estúdio e independentes, e orgulhosamente abraçando a paixão, a visão e o espírito independente de artistas talentosos.
Facebook: @lifeartfestival
Twitter: #LifeArtFestival
Instagram: @lifeartfestival
O Festival de Cinema de Sandton é o primeiro desse tipo na área metropolitana de Sandton, ao norte de Joanesburgo. Sandton é sem dúvida um dos destinos mais populares da África do Sul, tanto para lazer quanto para negócios.
O Festival de Cinema de Sandton combina grandes oportunidades de negócios com lazer. O ambiente descontraído permitirá que os frequentadores do festival apreciem os vários filmes e documentários e, ao mesmo tempo, se misturem com os principais empresários e investidores em busca de projetos futuros nos quais investir. O Festival de Cinema de Sandton será onde negócios e cinema se encontram e crescem juntos como um só.
Esta oportunidade não tem limites e filmes e documentários de todos os tamanhos (longa-metragem ou curta metragem) são bem-vindos.
O festival também oferece uma competição de roteiros em que os roteiros enviados serão julgados por roteiristas profissionais e prêmios concedidos aos roteiros vencedores.
Após uma inscrição bem-sucedida, todos os filmes são julgados por nossa seleção de jurados. Depois disso, uma lista dos 50 melhores é formada e publicada em nosso site e plataformas de mídia social. Esses 50 melhores filmes competem pelos vários prêmios oferecidos, com os filmes vencedores sendo exibidos em nossa exibição em novembro de 2023.
O festival “Rencontres du cinéma latino américain” organizado pelo France Amérique Latine Comité Bordeaux Gironde tem 43 anos.
As missões desenvolvidas desde a criação deste evento são:
- Dar a conhecer o continente latino-americano: suas culturas, suas lutas, suas peculiaridades...
- Aumentar a visibilidade de obras pouco conhecidas.
- Compartilhar as visões políticas e artísticas dos países latino-americanos.
O programa de longa-metragem é dividido em duas categorias: filmes em competição e aqueles que não participam da competição. Dependendo do ano, o comitê de cinema se reserva o direito de adicionar uma categoria à seleção.
O comitê de cinema decidirá as datas e horários das exibições de cada filme.
Essas informações serão publicadas no site:
https://www.lesrencontreslatino.org/
O NYBA DANCE FILM FEST (NEW YORK BUENOS AIRES DANCE FILM FEST) é um festival internacional de cinema de dança realizado nas cidades de Nova York e Buenos Aires.
O festival busca destacar e promover as obras audiovisuais de dança e movimento criadas por artistas de todo o mundo. É uma celebração das novas formas de expressão que surgem da fusão entre linguagem audiovisual, novas tecnologias e dança. É um festival dedicado aos amantes do cinema, cineastas, coreógrafos e dançarinos.
PRIMEIRA TEMPORADA
Em nossa primeira edição, recebemos mais de 300 inscrições de todo o mundo.
42 filmes de dança foram escolhidos para fazer parte da nossa seleção oficial. Nosso primeiro evento ao vivo a ser realizado em 24/03 no Club Social 911, Buenos Aires.
*** COMO PARTICIPAR***
Aceitamos todos os tipos de filmes de até 20 minutos nos quais a dança e o movimento são os protagonistas: vídeo-dança, videoarte, experimental, curta-metragem ou documentário. Aceitamos inscrições exclusivamente via Festhome. Verifique nossas regras e termos antes de enviar.
***SELEÇÃO***
A seleção é realizada por uma equipe de profissionais relacionados ao vídeo, cinema, dança e cultura por meio de um processo de classificação.
Todos os criadores cujos filmes forem selecionados para exibição serão notificados por e-mail e receberão detalhes específicos sobre o evento ao vivo. Solicitaremos ativos específicos (biografias, fotos, pôsteres) antes da exibição.
Queremos levar a cultura cinematográfica séria para as pessoas. Também é nosso objetivo desenvolver uma compreensão fundamental do cinema nas próximas gerações. É nosso esforço que, através disso, possamos organizar cineartistas progressistas e democráticos que defendem os valores humanos; e explorar as possibilidades de fazer mais e mais filmes com consciência social.
Visão
Como uma experiência criativa e de aprendizagem única, organizamos programas inovadores que desenvolvem artistas e líderes, inspirando-os a conceber e criar obras e ideias poderosas que são compartilhadas com o mundo. Acreditamos que o filme como uma forma de arte tem o poder de colmatar culturas e iluminar a universalidade da experiência humana. Nossos objetivos de princípios abrangem a promoção do filme para um público cada vez maior como um meio poderoso que inspira criatividade, incentiva a introspecção e obriga a exploração.
Missão
O ICA International Cultural Artefact Film Festival existe para inspirar artistas e líderes a fazer sua contribuição única para a sociedade. Nós aspiramos a ser o líder global em artes, cultura e criatividade. Nossa missão é cultivar e promover a arte e a ciência do cinema através da educação e da consciência transcultural. O Festival apoia a criação e o avanço de obras cinematográficas inovadoras e artísticas de cineastas emergentes e experientes e abraça orgulhosamente a paixão.
Bem-vindo à sexta edição do Diminuto, Festival Internacional de Cinema Minimal, uma celebração de curtas-metragens.
Diminuto vem do latim: extremamente pequeno. O cinema mínimo é aquele cinema minúsculo, mas imensamente profundo; breve, mas extenso em possibilidades; minúsculo, mas capaz de criar universos infinitos. Porque sabemos que cada segundo é importante, esta é uma celebração de pequenos curtas-metragens, pequenos projetos que nos deixam com emoções enormes e sensações diversas. É por isso que dizemos que: O cinema mínimo é o máximo.
Categorias em competição.
Em todas as categorias, recebemos: ficção, documentário, ficção, animação, experimental e híbridos.
Zero: Menos de 59 segundos
Um: 1 minuto
Fractal: entre 1 e 3 minutos
Silencioso: curto sem diálogos, entre 1 e 3 minutos
Vertical: shorts verticais, entre 1 e 3 minutos
Tik Shorts: Shorts feitos pela Tik Tok, menos de 3 minutos
Spot: Spot, menos de 5 minutos
Cassete: videoclipe, entre 1 e 5 minutos
Largo: shorts entre 3 e 5 minutos
XL: Shorts entre 5 e 8 minutos
Categoria não competitiva.
Para esta categoria, recebemos ficção, documentário, animação, experimental e híbridos.
Filmes alternativos: curtas-metragens com menos de 3 minutos, feitos por autores do México, Cuba e Venezuela.
Nesta edição, prevê-se que os trabalhos selecionados nas categorias adolescentes concorrentes sejam exibidos, programados e visualizados em três modalidades:
1. Exibição da seleção oficial em pelo menos quatro espaços culturais localizados na Cidade do México.
2. A seleção oficial será hospedada na plataforma de streaming Retina Latina e no Wahu Streaming.
Os trabalhos vencedores de cada categoria em competição serão exibidos em um espaço cultural em Bogotá, Colômbia. Local e data a serem confirmados.
Os trabalhos selecionados nos Filmes Alternativos serão programados em streaming nas redes sociais do festival e na Wahu, plataforma de streaming.
A origem do Diminuto se refere aos workshops on-line: curtas-metragens ministrados no último ano por Aarón Álvarez, diretor do festival. Neles, promove-se o conceito de brevidade e a ideologia que permite destacar os processos criativos dos autores. Alguns trabalhos que fizeram parte da seleção oficial e dos filmes alternativos da primeira edição foram produzidos nessas oficinas.
Complementares às exposições, programação e visualizações, os workshops serão ministrados: curtas-metragens, formatos curtos (níveis 1 e 2), haverá palestras e master classes com especialistas em cinematografia, essas atividades serão realizadas on-line, planejadas para os participantes e o público interessado, buscando promover novos autores. Serão realizadas atividades on-line especiais para os autores dos curtas-metragens vencedores em cada categoria e as menções honrosas.
A menor ave migratória do mundo pode viajar até 500 milhas de cada vez. A energia de um pássaro nos inspira a voar por todo o mundo compartilhando diferentes culturas uns com os outros. Reconhecendo que o curta-metragem é uma forma de arte única e valiosa, o Hummingbird Film Festival tem como objetivo procurar curtas-metragens originais, incomuns e divertidas de todo o mundo e torná-los disponíveis para o público em geral. Estamos planejando construir o programa do festival com uma grande variedade de curtas-metragens, e explorar o maravilhoso mundo dos curtas-metragens como sua própria forma de arte. Planejamos palestras, masterclasses para incentivar jovens cineastas a desenvolver suas habilidades e arte e trabalhar com diferentes parceiros que nos ajudam a criar e curar grandes programas.
O All That Moves International Film Festival chega à sua 5ª edição reafirmando seu compromisso com a diversidade cultural, a inovação no audiovisual e a valorização do cinema independente. Com a proposta curatorial “Novos Olhares, Outros Cinemas”, o festival abre espaço para produções de estúdios e produções independentes que rompem barreiras narrativas, estilísticas e culturais, destacando uma curadoria marcada por filmes de diferentes gêneros, nacionalidades e estilos, alcançando um público amplo e inclusivo
Junto com categorias tradicionais como Melhor Longa-Metragem, Documentário, Animação, LGBTQIA+ e Terror, o festival também destaca e valoriza a diversidade no cinema, com premiações dedicadas a Estudantes, Cinema Feito por Mulheres, Cinema Negro e Cinema Latino. Além disso, o All That Moves foi o primeiro festival no Brasil a incluir uma categoria de premiação dedicada à Inteligência Artificial, reafirmando seu compromisso com a vanguarda tecnológica e a inovação no cinema.
Seja você um cineasta experiente ou apenas começando, nós encorajamos você a inscrever seu trabalho e fazer parte deste evento. Somos o lugar onde novas vozes encontram seu palco.
Na edição anterior, o All That Moves Festival foi contemplado pela Lei Paulo Gustavo, destacando sua relevância cultural e impacto no cenário audiovisual independente. Seguimos firmes na missão de proporcionar um espaço de valorização de produções inovadoras, reafirmando nosso compromisso com a diversidade e a inovação no cinema.
#LeiPauloGustavoSP #tudoviracultsp
Somos LISBIFF • Lisboa Indie Film Festival, um festival internacional de cinema com eventos de exibição da encantadora Lisboa, Portugal, e associado ao MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, BARCIFF - Barcelona Indie Filmmakers Festival, VALÈIFF • València Indie Film Festival e SEVIFF • Sevilla Indie Film Film Festival.
LISBIFF compartilha a missão de seus festivais associados de celebrar e promover novas produções e artistas independentes de todo o mundo. Ficção, animação, documentários e filmes experimentais de qualquer gênero e assunto são bem-vindos!
AFIRMANDO OS DIREITOS DAS MULHERES é um projeto que surgiu do Festival de Málaga, em colaboração com a documentarista Mabel Lozano e o Departamento de Igualdade de Oportunidades da Câmara Municipal de Málaga, como uma ferramenta de protesto e defesa. Esta seção foi criada com o objetivo de explorar e abordar questões que aumentam a conscientização social sobre os direitos das mulheres a cada ano.
Lançada em 2008, esta seção do Festival de Málaga está agora em sua 19ª edição. O projeto tem um duplo propósito: esclarecer as injustiças que as mulheres continuam enfrentando no século 21 simplesmente por serem mulheres e promover e apoiar filmes criados por mulheres.
Ao afirmar os direitos das mulheres, chamamos a atenção para os desafios que as mulheres enfrentam em diferentes partes do mundo. Ainda hoje, existem muitos lugares onde mulheres e meninas devem lutar diariamente por sua sobrevivência. Nessas regiões, as práticas tradicionais e as normas culturais muitas vezes impedem seu desenvolvimento pessoal e social, impedindo-as de alcançar a igualdade com seus colegas do sexo masculino.
19ª Edição do Festival de Cinema Ecozine — Festival Internacional de Cinema Socioambiental de Zaragoza. Abril de 2026. Organizado pela Associação Cultural Ecozine
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA ECOZINE — O Festival Internacional de Cinema Socioambiental, organizado pela Associação Cultural Ecozine, foi fundado em 2008 como uma plataforma de conscientização social e promoção cultural, defendendo o cinema como uma ferramenta de mudança.
Comprometida em mostrar e divulgar produções audiovisuais com conteúdo socioambiental.
