私たちは、著名なミュージシャンや映画製作者を集めて短編映画を祝うフォーラムを開催することを目的とした独立した映画祭です。 ダブリン国際短編映画・音楽祭は、短編映画と音楽の芸術的、教育的、歴史的重要性を称えるものです。 インディペンデント映画アーティストが作品を共有し、コミュニティとの対話を生み出すためのプラットフォームを提供します。 映画製作についての議論と研究を促進します。
DISFMFはアイルランド最大の独立系短編映画祭で、2026年には15周年を迎えます。
2025年には、世界中から90本以上の短編映画を選びました。このフェスティバルでは、定評のある新進気鋭の映画製作者、受賞歴のある映画製作者が世間の注目を集めました。
映画館に戻ると、映画祭はアイルランド最大の映画館であるシネワールドと授賞式の夜にザ・シュガークラブで開催されました。
DISFMFはインディペンデント映画製作者の視点から行われています。
選ばれた各映画の監督とプロデューサーは、すべての会場と上映会に無料で入場できます。
あらゆる種類の短編映画が受け入れられます。 例としては、アクション、アダプテーション、アドベンチャー、広告、アニメーション、アートハウス、ブラックコメディ、子供/家族、コメディ、ドキュメンタリー、ドラマ、エクスペリメンタリー、エクスペリメンタリー、ファンタジー、ヒストリカル、メロドラマ、犯罪＆ギャングスター、バイオピック、フィルム・ノワール、ロードフィルム、スーパーヒーロー、スーパーナチュラル、モキュメンタリー、インディペンデント、ミュージックビデオ、ミュージカル、リアリティ、宗教、ロマンス、サイエンスフィクション、サイレント、スポーツ、学生、スリラー/サスペンス、テレビ、Aiなど。
エッセオエッセ文化協会は、「コルトディーノ映画祭ディノ・デ・ラウレンティス2025-XVエディション」というコンペティションを発表しました。このコンペティションは、故郷で、ディノ・デ・ラウレンティスの人物と作品を記念的かつプロポジティブな言葉で思い出し、祝いたいという願望から生まれたコンペティションです。 このイベントでは、ナポリの首都ベスビア地域、「ジョルジオ・デ・キリコの芸術とコミュニケーションの中等学校」、この地域の他の中等学校、およびベスビアとカンパニア地域の主要な文化団体が協力してイベントに参加します。
したがって、このイニシアチブの主な目的は、有名な「トーレーゼ」が残した影響が確かに大きかった映画分野に参入する若い映画製作者との出会い、対立、知識を得る機会を創出することです。また、恵まれない人々を取り込み、カンパニア州だけでなく、国内外の才能による作品の研究と宣伝を通じて、映画文化を促進することです。
連帯、文化団体、学校の世界の存在は、特に若者の世界とつながるという目的を最も明確に示しています。
コルトディーノ映画祭XV版は、2025年9月から11月にかけて開催されます。 開催都市、場所、開催日は後日お知らせします。
民主主義と平和のための共有記憶センター（CMCDP）は、国際的な活動を展開する全国的な人権団体であり、その活動分野は次のとおりです。
-知識と専門性としての記憶と共有記憶に関する問題。
-平和、共存、民主主義の文化を促進する。
-あらゆる形態の過激主義との闘い。
-人権を守り、その文化の普及に貢献すること。
-アイデンティティ、言語、文化の多様性に関する問題。
-人々と国家間の連帯と建設的な対話の価値の強化と発展。
-あらゆる世代の人権への支援。
ナドールでは、記憶をテーマにした国際シネマ・エ・メモワール・コミューン映画祭（FICMEC）という映画祭を毎年開催しています。
2025年の第14回映画祭のテーマは「平和の記憶」です。
平和を非戦争と定義する者もいれば、あらゆる形態の暴力にまで反対する者もいる。 しかし、平和の説教者や使者たちは絶えず以下のことを求めています。
-交戦者とウォーモンガーの和解により、敵対行為に終止符を打つか、侵略を回避し、集団的知性を優先してバランスを崩す。
-先見の明のある対話と調和のとれた国際関係を通じて、過去のスティグマを克服する。
-とりわけ、寛容と友愛の価値観を教育カリキュラムに含めることを通じて、平和主義の普遍的な文化を促進すること。
-国連決議の全会一致の批准。
政治、経済、宗教、教義上の紛争の再発は、理性の声に取って代わり、誠実な取り組みを危うくし、国際社会を道徳的混乱に陥れています。
武力衝突による人命の損失と荒廃は、戦後の期間に数えられるか、少なくとも推定できる。 定量化が可能で、引き起こされた、または被った人的および物的損害の深刻さに関する情報を提供します。 しかし、心理的トラウマの影響を正確に判断し、魂の傷を正確に診断し、暴力の後遺症を綿密に評価できるのは誰でしょうか？
記憶の傷は、短期的にも中期的にも縫合するのが困難です。 怒りを払拭し、執念を曲げ、苦しめられた良心を落ち着かせるには、和解への長くて険しい道のりを歩むことが、過去の血まみれのページをめくる理想的な解決策のように思えます。 思い出、回復力、許し、連帯の物語、そして辛い経験を分かち合うことは、敵意を取り除き、恩赦に道を譲る最良の方法です。
「平和の記憶」は、和解と共通の未来の構築を求める過去の要素に焦点を当てた概念であり、和解と相互理解を主な基盤としており、過去の過ちから学び、非暴力の文化を人々の心に定着させ、とりわけ教育、証言、芸術、特に感情の強力なベクトルである映画を通じて、この記憶を将来の世代に伝えています。共感と共感。
上記を踏まえて、以下のテーマのいずれかを扱った映画が選ばれます。
-戦後または大量虐殺後の和解。
-憎しみや苦しみを克服し、人間と社会の絆を再構築するための相互理解。
-許しと回復力
-平和運動
-平和を象徴する人物
-過去の過ちから学ぶ
-正義と寛容の価値を広める
-非暴力の文化を個人と集団の記憶に根付かせる
-平和と社会的結束を模範とする地域社会のイニシアチブ
-教育的アプローチによる平和教育
このリストはすべてを網羅しているわけではないので、映画祭運営者は他の平和関連問題を扱った映画も歓迎している。
Festivalicoは、ビデオアートとショートフィルムのノンコンペティションショーケースです。
参加条件:
国籍に関係なく、あらゆる個人または法人が参加できます。
ショートフィルムの長さは最大20分でなければなりません。
提出作品は、2023 年 1 月 1 日以降に制作されたものでなければなりません。
話す言語がスペイン語でない場合、映画には字幕が必要です。
フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、ビデオアートの各セクションに分けて、すべてのテーマが受け入れられます。
PVIFFはGippによってホストされています。 ミュージアムズ社のPVIFFには、世界中から毎年3,000人以上の人々が集まります。 PVIFFは、2006年に旧称（スウィート・オーバーン国際映画祭）で創設され、映画・エンターテイメント業界で成功を収めた多くの映画製作者やその他のアーティストの出発点としての役割を果たしてきました。 このダイナミックな国際映画祭では、世界中の長編映画、短編映画、ミュージックビデオ、ドキュメンタリー、脚本が上映されます。 PVIFFでは、有名人のアトラクション、革新的なワークショップ、パネル、パーティーなども開催されます。 PVIFFは、ダイナミックなプログラミングを通じて、また映画製作者がキャリアを伸ばせるよう支援する取り組みを通じて、最も有名な映画イベントの1つです。 PVIFFのブランドは、「村を奪う」という古いことわざに根ざしています。
私たちのビジョンは、映画製作者だけでなく、ビジネスオーナーや映画愛好家にも機会を提供する村の雰囲気を作り出すことを可能にしています。 俳優/監督、マリオ・ヴァン・ピーブルズ、女優、ルビー・ディー、レイン・フォレスト・フィルムズのロブ・ハーディ、俳優/コメディアン、アンソニー・アンダーソン、プロデューサー、アンソニー・アンダーソン、プロデューサー、ディレクター、マルコム・リー、キャスティング・ディレクター、元タイラー・ペリー・スタジオのアルファ・タイラー、キャスティング・ディレクター、キム・ハーディン、エミー賞受賞歴のあるアーティストプロデューサー、ディーン・ハーグローブ、キャスティング・ディレクター兼プロデューサー、ルーベン・キャノン（元タイラー・ペリー・スタジオ）、ベストセラー作家のオマール・タイリー、俳優、ビル・ナン、ディレクター、ケニー・レオン、ヒューマニタリアン、アフェニ・シャクールなど長年にわたり、PVIFFのさまざまな側面に参加してきました。 PVIFFの初年度の2006年、受賞短編映画「ビンタと偉大なるアイデア」がアカデミー賞にノミネートされ、他にも数多くのプロジェクトが長年にわたって驚異的な評価を受けています。 映画界やビジネス界のPVIFFからの支援は、今後数十年にわたり、映画界やビジネス界からの支援により、機会を創出し、夢を実現させる助けとなるでしょう。
ALT CINE AWARDS: インディペンデント・シネマのためのグローバル・プラットフォーム
ALT CINE AWARDS（ACA）は、オルタナティブ映画とインディペンデント映画の活気に満ちた文化的ハブを世界中に確立することを目指しており、優れた創造的作品にふさわしい表彰を提供することを目的としています。 ALT CINE AWARDSは、その競争精神を超えて、文化の合流点、つまり映画製作者、映画ファン、ゲスト、映画愛好家が集まり、共通の言語を通じて映画の芸術を祝う場になることを目指しています。 このイベントは、世界中の映画アーティストや映画愛好家が、映画という媒体に対する知識や情熱を交換し合い、協力的で親しみやすい環境を作り上げています。
ミッションとビジョン
ALT CINE AWARDSの主な目標は、映画製作者、プロデューサー、映画愛好家を国際的なプラットフォームで結束させ、次世代の才能を育成することです。 多様で個性的な声を披露することで、このイベントは観客に別の視点と画期的な創造性を紹介することを約束しています。
ALT CINE AWARDSは、世界中の高品質な映画をキュレーションして上映することを目指して、固定観念の解体に努めています。 これらの映画は、映画製作者が思い描く人間の経験の全範囲を探求するテーマを中心に慎重に構成されています。
インクルーシブ・インターナショナル・イベント
ALT CINE AWARDSは、映画の国際的な祭典として、さまざまなジャンルと期間のヨーロッパ映画と非ヨーロッパ映画を上映する機会を拡大することに専念しています。 イギリスのミルトン・キーンズで開催されるこのイベントは、映画の上映と魅力的な公開討論を組み合わせることで、全国の新しい観客を開拓することを目的としています。 映画リテラシーの向上とインディペンデント映画への理解の拡大に特に重点が置かれています。
年次授賞式
ALT CINE AWARDSのハイライトは、毎年恒例の授賞式です。この授賞式は、さまざまなジャンルの映画の功績を発表し、祝うための権威あるプラットフォームとなっています。 このイベントで直接上映されるのは、評価の高い映画の中から選ばれたほんの数本だけです。 一方、公式に選ばれたすべての映画は、AltCineplex.comでのオーダーメイドのオンライン上映会で視聴できます。
映画上映とオンラインチャンス
各部門の受賞者には、AltCineplex.comで映画をプレミア公開する特別な機会が与えられます。 最終選考に残った映画製作者には、カスタマイズされたオンライン上映体験も提供され、友人、家族、ファンを含む世界中の視聴者に作品を届けることができます。
オンライン上映イベントでは、視聴者はAltCineplex.comのチップ機能やビデオ・オン・デマンド（VOD）機能を通じて映画製作者を称え、支援することが奨励されます。 映画制作者には、発生したすべてのチップとチケット収入の 70% が贈られます。 さらに、ホラー映画はwww.HorrorCineplex.comで上映されるまたとないチャンスがあります。
受賞作品は、以下のモデルのいずれかでAltCineplex.comでの配給対象にもなります。
SVOD: サブスクリプションベースのビデオオンデマンド。
AVOD: 広告対応のビデオ・オン・デマンド。
TVOD: トランザクション・ビデオ・オン・デマンド (ペイ・パー・ビュー)。映画製作者は収益の 70% を受け取ることになります。
映画の未来を鼓舞する
ALT CINE AWARDSは、多様なストーリーを紹介し、グローバルなプラットフォームを提供することで、インディペンデント映画製作者に力を与えることに専念しています。 毎年開催されるこのイベントは、創造性、つながり、認知度を高め、あらゆる形態の映画制作芸術の継続的な成長と称賛を確実なものにします。
Visões do Mar — Niterói国際ドキュメンタリーフェスティバルは、海とつながる伝統的な生活様式における海、沿岸コミュニティ、アイデンティティ、文化の関係を探るドキュメンタリーの上映、考察、祝賀を目的としたイベントです。
初版は、2025年11月17日から22日まで、ブラジルのニテロイ市（RJ）市内のさまざまな文化施設で開催されます。
1. 目標
フェスティバルの目標:
社会と環境の変革のためのツールとしてドキュメンタリー映画を宣伝する。
沿岸バイオームの守護者としての職人による採掘コミュニティの役割を強調する。
海、その緊急性、宇宙観、それに依存する地域についての多様な物語を可視化する。
社会環境正義に焦点を当てたラテンアメリカのドキュメンタリーの制作と流通を奨励する。
2. 研修活動
Visões do Marでは、ニテロイの公立学校の視聴覚学生とニテロイ市のプロの映画製作者の両方を対象に、一連の教育活動を実施します。
学校上映会
公立学校の生徒を対象とした上映会を仲介し、環境教育と沿岸文化に関する対話を促進しました。
ドキュメンタリーラボ — ニテロイを拠点とする映画製作者
ニテロイのオーディオビジュアル専門家向けの独占トレーニング：
プロジェクト開発
ピッチングとプロジェクトプレゼンテーション
社会的インパクトのある配信
ニューヨーク短編映画祭は東海岸最大の短編映画祭で、約300本の短編映画、特別イベント、トーク、回顧映画、名誉あるゲストによるトリビュートを上映し、ニューヨーク短編映画祭は北米で最も優れた短編映画展の1つとなっています。
世界中の新進映画製作者にショーケースを提供する非営利団体。
ニューヨークショーツは、カナダ映画テレビアカデミーが主催するカナディアン・スクリーン・アワードの対象となる映画祭です。 カナダ・スクリーン・アワードの対象映画祭リストに載っているニューヨーク唯一の短編映画祭です。
映画祭はキャリアの足がかりとなり、アカデミー賞® にノミネートされた映画監督の発掘と昇進の伝統を確立しています。
これまでの映画セレクションには以下が含まれます。
アダム・J・グレイブスとスチトラ・マッタイによる2024年のオスカー® ノミネート実写短編映画「アヌジャ」-ニューヨーク大賞受賞
2023年学生アカデミー賞® デュエット：リュウウェイ・チェン-ニューヨーク短編最優秀ドキュメンタリー賞受賞
2023年オスカー® ノミネートの実写短編映画「赤いスーツケース」（サイラス・ネシュヴァッド作）、ニューヨーク短編国際映画賞受賞
2022年オスカー® 受賞ドキュメンタリー、ベン・プラウドフット作「短編映画『バスケットボールの女王』」
2020年オスカー® 受賞者マーシャル・カリーによる実写短編映画「ザ・ネイバーズ・ウインドウ」-ニューヨーク・ショーツ大賞受賞
2020年のオスカー® ノミネートドキュメンタリー短編主題：ローラ・ニックスとコレット・サンドステットによるニューヨークタイムズのOp-Docs「ウォーク・ラン・チャチャ」
アリソン・スノーデンとデヴィッド・ファインによる2019年オスカー® ノミネート短編短編アニメーション「Animal Behaviour」
ロバート・コンドー、堤大介による2015年オスカー® ノミネート「ダム・キーパー」
2013年学生アカデミー賞® マウロ・ミューラー「ア・ワールド・フォー・ラウル」-ニューヨーク短編最優秀ドラマ賞受賞
グラント・オーチャード、スー・ゴッフによる2012年オスカー® ノミネート、英国アカデミー賞最優秀短編アニメーション「ア・モーニング・ストロール」
リッキー・ジャーヴェイスによる2012年のワールドプレミア「デレク」は、ニューヨーク短編最優秀コメディ賞を受賞し、Netflixにも取り上げられたイギリスの人気テレビ番組となりました。
ニューヨーク・ショーツ国際映画祭は、北米最大の短編映画ショーケースのひとつであり、映画製作者が映画を上映してニューヨーク市で認知度を高めるのに理想的なプラットフォームです。
ニューヨークショーツのイベントには、レセプションのほか、業界の専門家や映画製作の専門家が参加する映画製作者に実践的なアドバイスを提供するワークショップなどがあります。
2024年の業界イベント
少額の予算で制作し、SAG•AFTRAのアクターと協力する方法
主催：ジャック・マルケイ・サギンディー映画委員会（SAG•AFTRA）
全国低予算映画委員会共同委員長。
スピーカー:マイケル・スラデック、サギンディー・ニューヨークコンサルタント
2023 年の業界イベント
英国アカデミー賞にノミネートされたジョン・アミエル監督が出演するインダストリー・マスター・スポットライト
インダストリー・マスター・スポットライト、アカデミー賞® 受賞プロデューサー、アンドリュー・カールバーグ
アカデミー賞受賞監督クリス・オーバートンが出演する業界短編映画スポットライト
2022年の業界イベント
伝説的な映画監督ボブ・ジラルディへのオマージュ
ジョージ・R・R・マーティン（ゲーム・オブ・スローンズのクリエーター）のスポットライト・スクリーニング
ビヨンド・ザ・スクリーン・ウィズ・ベン・プラウドフット（オスカー® 受賞ドキュメンタリー監督）
映画回顧展キム・マグナソン（アカデミー賞に7回ノミネートされ、オスカーを2回受賞したプロデューサー/ディレクター）
撮影監督ハリナ・ハッチンズへの映画トリビュート
ニューヨーク・ショーツは、短編映画とその映画製作者たちが、長編映画と同様の評価に値する独自のプレミア映画祭をニューヨークで開催すべきだと考えています。
映画祭の中心は、ニューヨークという活気あふれる映画制作の場で、熱狂的な観客に質の高い映画プログラムを上映することだ。
読んでください!
トランステリトリアル・アンダーグラウンド・フィルム・フェスティバル — 第22版 (2026)
トランステリトリアル・アンダーグラウンド・フィルム・フェスティバルは、毎年開催される自主運営の分散型イベントで、2005年からラテンアメリカやその他の地域のさまざまな都市の会場や展示スペースが一堂に会してきました。 そのアイデンティティは、視聴覚作品の自由な流通、形式的な実験、美的研究、そして産業や覇権的回路の外に残っている作品の知名度に基づいています。
このフェスティバルでは、未発表作品や実験作品、マージナル作品、インディペンデント作品、コミュニティベースの作品、あるいは単に現代映画の商業的論理から外れたものまで、あらゆる種類のオーディオビジュアル作品を受け入れ、展示しています。 型にはまらない、コミュニティ的、文化的、自己管理的な空間で上映され、社会的、政治的、感情的なツールとして機能する地域を越えたネットワークを構築しています。
20年の歴史の中で、何千もの作品がこのネットワークを通り抜け、映画製作者、プログラマー、視聴者の関係を変えてきました。 第22回もこの探求を続けることで、展示のモードを広げ、新興言語、美的リスク、余白から表現される主観性に関連するプログラムを維持しています。
選ばれた作品は、ネットワーク内のどの会場でも、衛星上映でも、その後の旅行サイクルでも、常に非営利的な文脈で、文化的、教育的、または地域社会の目的で上映することができます。
2025年の参加会場には、アルゼンチンのティグレ、キルメス、イトゥザインゴ、ベラサテギ、ネコチェア、ペワホ、CABA（ブエノスアイレス）、リオクアルト（コルドバ）、ロザリオ（サンタフェ）、トゥクマン、パンプローナとメデジン（コロンビア）、プンタ・デル・ディアブロ（ウルブロ）での上映会が含まれていました。グアイ）とベルリン（ドイツ）。
面白くて幻想的でアートハウスのフリージャンル映画の国際映画祭。
オブスキュラ・フィルムフェストは2016年にデヴィッド・ゲインによって設立され、それ以来ずっと彼だけが運営している。 1996年からジャンル映画の熱狂的なファンであり、2004年から毎年いくつかの映画祭に出席し、時にはホラー映画のエキストラとしても活動し、極端な映画コレクターでもあります。
オブスキュラ・フィルムフェストは、映画館ではめったに上映されない面白くて幻想的なB級映画を専門としています。 主に他の普通の映画祭で見られるような大ヒット作やアートハウス映画を上映しています。 それに匹敵する映画祭でさえ、アートハウスを含むようにプログラムを拡大しています。 面白くて小さくて特別なインディペンデント映画が好きで、遠く離れた国からの大規模な作品も想像できる人は、オブスキュラ映画祭で探しているものを見つけるでしょう。荒削りで生々しく妥協のない映画。厄介な小さなホラー映画からアジアの戦いの叙事詩まで、すべてのファンが楽しめるものがあり、退屈することはありません。
最初は小さく、風変わりで、くだらない、堕落したアンダーグラウンド・グラインドハウスの映画から始まりました。一方、オブスキュラは、大きな映画市場で取引されている商業的な中規模の映画も上映しています。
これまでの映画祭のハイライトには、アルゼンチンのファンタジーSFサイバーパンクアクション映画「Daemonium」、ウクライナのスリラー「Egregor」のドイツ初演、フィリピンのゾンビショッカー「Day Zero」、デンマークのホラー映画「Finale」、ゴーストコメディ「Deadtectives」、2つのバックウッズ映画「What the Waters Left Behind」とその続編「Sc. 5年後」。
インドネシアのコミックスーパーヒーロー映画「バレンタイン」やバックウッズ映画「ドリフター」のヨーロッパ初演も上映されました。
もう一つのハイライトは、クレイジーな日本のスプラッターフェスト「Kodoku-Meatball Machine」でした。このフェスティバルでは、この種の最大のフェスティバルや、ユニバーサル/ブラムハウスによるプロダクション「ザ・ハント」など、長い映画祭の歴史を振り返ることができます。
「レッドバッド」と「ザ・グレート・バトル」では、2つのビッグ・バトル・エピックもオブスキュラで上映されました。
ハノーバーで大ヒットした搾取映画「トラウマ」のドイツ初演には、ルール地方からの訪問者も参加しました。
カウボーイ・バックウッド映画「ラッソ」は、オブスキュラでの国際初演の後、数か月後に有名な英国のフライトフェストで上映されました。
2022年、オブスキュラは「オール・スルー・ザ・ホール」と「ヒドゥン・イン・ザ・ウッズII」で最初の2本の長編映画の世界初公開を行いました。
オブスキュラの各映画祭には、アイルランド、イギリス、ベルギー、フィンランド、デンマーク、スペイン、ギリシャ、ハンガリー、オランダ、アメリカ、アルゼンチン、メキシコ、コロンビア、そしてもちろんドイツから来た映画ゲストが直接映画を紹介し、質疑応答もありました。
新旧ウェブサイトのアーカイブを含む詳細情報:
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
インターナショナルアワード ✈ バルセロナ ✈ パリ ✈ アムステルダム ✈ ベルリン周辺.
毎年恒例の独立系イベント。短編映画、ドキュメンタリー、エクスペリメンタリー、エクスペリメンタリー、エクスペリメンタリー、コマーシャル、ミュージックビデオ、アニメーション、学生映画、テレビ、シリーズ、ニューメディアの4つの主要プログラムで構成されています。 国際社会は、すべてのジャンルの作品を評価してARFF公式栄誉を授与し、毎年開催される映画祭の最後に受賞した映画製作者を認定します。 したがって、ARFFのファイナリストは全員、1年を通して最高の作品が出るよう、複数回選出されます。 今すぐ応募して、ARFFインターナショナルのユニークなシステムに関する、4つのプログラムすべてに参加してください。 Festhomeを通じて提出された作品は、毎年開催されるフェスティバルに直接審査・選考され、公式認定プログラムのみに参加します。 マンスリーセレクションは、他の関連プラットフォームでも利用できます。
それではまた、アラウンド＆フェストよろしくお願いします
ナハル国際学生短編映画祭は、今年で21回目を迎え、世界中から映画を募集しています。
学生によって創設された同協会の最大の目的は、学生が自分の作品を海外の観客に上映し、自分の才能を世界に証明できる場を提供することである。また、留学生の映画を上映して、イランと他の国々との世界的なつながりを形成したいと考えている。
ナハールは、映画を産業ではなく芸術として認識している才能ある映画製作者たちを引き続き受け入れています。
ナハルは、学生たちが作品を世界共通のものにするだけでなく、映画の本体への入り込みを楽にし、将来の浮き沈みに備えるための道であることを誇りに思っています。 また、若者が思いを込めて、前例のない作品やアイデアを発表できる安全な場所でもあります。
ナハールは中東で最も信頼性が高く知名度の高いフェスティバルとなっており、国境を広げ、さらに大きなつながりの輪を形成していきたいと考えています。
歴史
ナハル映画祭は、2002年にテヘラン芸術大学の学生たちが「テヘラン芸術大学総合映画祭」と呼ばれる新しく生まれた映画祭で自分たちの映画が拒否されたことに気付いたことに端を発しています。学生のための独立した映画祭を提案し、モーセン・ハシェミ博士の支援を受けて、全国的な短編映画祭を設立しました。
最初の映画祭は2003年に予定されており、モハマド・ハダディが監督を務め、11本の映画が上映されました。
年月が経つにつれ、その質は向上し、20年経った今、ナハルは数多くのカテゴリーとセクションからなる国際的な映画祭となっています。
ナハル 21
ジャージーシティポップアップ映画祭（JCPFF）は、質の高い独立した映画やネットワーキングの機会を提供し、楽しいリラックスした映画祭になるように設計されています。
上映の前後に仲間の映画制作者や俳優との交流の機会を創出するよう努めています。
各祭りにはアフターパーティーとアワードがあります。
委員会が選んだ映画には、特集、ショートパンツ、ミュージックビデオ、ウェビコード、ドキュメンタリーなどがあります。
エロティック・フィルム・フェスティバル・ロンドンでは、欲望、親密さ、人とのつながりを探求する大胆で美しく作られた映画が上映されます。 仕掛けも、気まずいラベルもありません。喜びと情熱を本来あるべき場所でスクリーンに映し出す素晴らしいストーリーテリングです。
エロティックなストーリーテリングは、長い間傍観されたり、好奇心として扱われたり、却下されたり、衝撃的な価値にまで還元されてきました。 ここEFFLでは、それにふさわしいクリエイティブな敬意が払われています。情熱、喜び、憧れは、愛、喪失、冒険と同じくらい人生の一部だからです。
熱くて、蒸し暑い、親密で優しい、考えさせられるものや緊張したものなど、大胆で大胆で忘れられないエロティックな短編映画を求めています。 エロティックな映画は万能ではありません。ドキュメンタリーからSF、ファンタジーからキンク、アニメーションから実験まで、あらゆるジャンルのストーリーを歓迎します。 欲望、つながり、セクシュアリティを探る映画なら、ぜひ見てみたいと思います。
選ばれた映画は厳選されたプログラムにまとめられ、それぞれが親密さ、欲望、つながりについて異なる視点を提供します。 これらの親密な上映会は、2025年10月1日から5日までロンドンで開催され、大胆で境界を押し広げるストーリーテリングを体験したいと願う観客が一堂に会します。
参加できる映画製作者には、質疑応答、ディスカッション、人脈作りの機会を設け、映画製作者と観客の両方がつながり、アイデアを交換し、エロティックな映画の芸術を共に祝う機会を提供します。
これは単なる映画祭ではなく、エロティック映画を現代映画における最も重要で未開拓のフロンティアの1つとして認識する運動の始まりです。
