哲学
私たちを駆り立てるもの:
哲学、心理学、科学、人類学、スピリチュアル、詩的な映画など、さまざまな意味を持つ超越映画に捧げられたコンテスト。
なぜなら、人間と世界における超越は、最終的には言葉では言い表せないものになるかもしれないし、その点では、映画芸術には一定の利点と大きな責任があるからだ。
フリー・シネマ
映画撮影の可能性はすべて大歓迎です。希少なものに大きな関心が寄せられています。
時間がなければ
Cinemísticaは、制限のないオープンな時空であり、作者が独自の言語を開発できるようになっています。フォーマット、期間、国籍、制作年などはすべて受け入れられます。
避難所
技術的にも筋書き的にも、芸術と人間の世界表現という大きな謎に迫ることを意図した映画の国際的な隠れ家。 教義がなく、個人的あるいは集団的視点からも、信仰からだけでなく、不可知論、精神的無神論、科学的思想からも。
思索の詩的な映画
映画製作者の外見は、社会文化的に多様性に富み、作者の啓示や内省から得た個人的な発見、研究、実験、インスピレーション、作品の結果として、あらゆる映画に興味を持っています。 日常性、エクスタシー、格差は、映画の扱いに深みを生むための構造である。
禁欲主義
映画制作における神秘主義と禁欲主義は、おそらく他のものと比較してより絶対的な財産です。なぜなら、莫大な予算とより複雑な技術を備えた映画も可能ですが、最も謙虚でシンプルな映画が普遍的である場合もあります。
静止画は
スチルや「アマチュア」映画（フランス語の動詞「aimer」に由来）のインパーマネント・シネマトグラフィーは、監督をスクリーンに映し出すものややり方だけでなく、見せないことにした内容によって定義づけられる。
現象学
現れたり消えたりするもの、トポロジーの出現、物質や意識、そしてそれらの不可視性やそれに続く消滅。 空虚さ、事物、時間の連続的な取り巻き。 談話の軸は、雄弁で、誰でも自分で理解できる。 不在と奇跡：共存できる神秘主義者。
真心、コミュニケーション、コロキウム
観客と映画製作者間のコロキウムとライブの交流が非常に重要です。映画を上映するために来る映画製作者、アーティスト、監督との組織からの最大限のコミュニケーション、敬意、共感、親密さ。
Cinema Camp Film Festivalは、世界中の映画製作者が参加できる短編映画祭で、ショートフィルムがあまり存在感のない場所でショートフィルムを広めるためのプラットフォームとしての役割を果たすこと、もう1つは、ショートフィルムがあまり存在しない場所でショートフィルムを広めるためのプラットフォームとしての役割を果たすこと、もう1つは、視聴者を構成する若い観客が、さまざまな映画の視覚化から学び、インスピレーションを得ることができる教育的かつ形成的なツールとして機能することです。マトグラフィー作品。
あらゆるタイプの観客が参加できるフェスティバルの仕組みはとてもシンプルです。受け取ったすべての短編映画の中から最終選考が行われ、フェスティバルのさまざまなセッション（夏の間ずっとスペインのさまざまな都市で開催されます）で上映されます。 それぞれの上映会のアシスタントが、お気に入りのショートフィルムの選定を担当します。 最も多くの票を獲得した短編映画は、映画祭の最優秀短編映画賞を受賞します。
同様に、映画業界の専門家で構成された専門の審査員が、最優秀監督賞、最優秀写真賞、最優秀脚本賞、最優秀俳優/女優賞など、さまざまな特別賞を授与します。
これは、私たちは、新興と経験豊富な映画メーカーが彼らの才能を披露するために平等な権利に値すると信じているなど、アクション、SFなどのジャンルのすべての種類を収容することにより、芸術的な映画を超えて、南アフリカで最初のフェスティバルです。したがって、このフェスティバルは、新しい映画メーカーを与えるためのプラットフォームとして開始されますをKZN/Africa/から世界中で、経験豊富な映画メーカーの仕事を促進しながら、世界中で彼らの映画を展示するチャンス。 間の既存の関係を使用します。
INTERSECCIÓN-ア・コルーニャ国際映画祭は、作家映画の最も自由な流れに焦点を当てています。 このプログラムでは、リスクと革新から生まれたインディペンデント映画を歓迎し、画期的で活気に満ちた作品を見る機会を一般の人々に提供しています。
映画祭では新しい映画言語を探求し、創造における勇気、多様性、好奇心を擁護します。
セラヤ・エクスペリメンタル・フィルム・フェストは、技術的、概念的、そして物語的な実験に焦点を当てたオーディオビジュアル作品の制作と展示のためのプラットフォームです。 この映画祭は、美学、技法、記号論の境界を越え、業界の支配的な基準を打ち破ったアーティストを歓迎します。 実験映画は自由で、ラディカルで、先見の明があるものであると同時に、オーディオビジュアルアートの創造という覇権的な形態を超えて視野を探求し、オーディオビジュアルアートの真の創造方法を発見したいという人類学的、社会的、芸術的、哲学的なニーズに応えるものであると私たちは信じています。
ENTRETODOS 18-人権に関する問題を扱う、あらゆるジャンルとフォーマットの短編映画の展示と授賞を目的とした入場無料の映画祭です。最長25分間のショートフィルムの展示と授賞です。
映画祭はサンパウロで開催されます。 プロデュースはサンパウロ州、スパシーヌ、エステート・プロダクションズ。
エントレトドス・フェスティバル・チーム。
お祭り。
ウニベルソ・コルト（Universo Corto）は、2004年にピサで始まった国際短編映画祭で、2022年にXV版を開催する予定です。
これは、文化協会ジョヴァーニ・ペルゾーネが主催する無料のテーマ短編映画の独立したレビューです.
このフェスティバルは、主に大学、大学院生、映画関連の学生を対象としていますが、インディペンデントな映画監督の方々にも公開されています。 初版以降、イベントの主宰者はディレクターのロベルト・ファエンツァによって恒久的に開催されている。
私たちの元審査委員長：ロベルト・ファエンツァ、マルコ・ベッロッキオ、オリヴィエロ・トスカーニ、マリオ・ドンデロ、ロアン・ジョンソン、ルカ・リオネロ、レスリー & ロバート・ゼメキス、エロス・ガルビアティ。
シュチェチン映画祭（シュチェチン映画祭）は、ポーランドとドイツの国境地帯で、映画分野での会議と協力のためのフォーラムである映画イベントです。 このフェスティバルは、ポーランドのシュチェチン（71-445）のレナルトヴィツァ通り3-4にある、ポーランドのOfficyNA協会によって組織されます。 フェスティバルプログラムは、ポーランドとドイツの主催者ネットワークと協力して実施され、シュチェチン/ポーランドで開催されます。
シュチェチン映画祭'21における欧州ドキュメンタリー映画コンクールの主な目的は、ドキュメンタリー映画の概念を広げ、そのステレオタイプなイメージを破る映画を模索することである。 毎年、コンペティションは数十種類の厳選されたタイトルを発表しています。 選ばれたドキュメンタリー映画は、疲れたフォーミュラと一見プレイアウトされたトピックの背景に目立つ作品の断面です。 少数のクリエイターや映画のベテランに知られているクリエイターは、審査員やフェスティバルの観客の意見で自分の作品に立ち向かう機会があります。 テクノロジーの入手可能性と、人々がグローバルにコミュニケーションできる容易さのおかげで、ドキュメンタリー映画に対する以前の認識を廃止し、視野を広げる、革新的でエキサイティングな映画を楽しむことができます。
フェスティバルで上映された映画は、ポーランド・ドイツ選抜チームによって選出されます。 そのメンバーは、正式な境界を越えるプロダクションを探して、現実への型破りなアプローチ、すなわちドキュメンタリーの先駆者であるプロダクションを示しています。 初演は特に重要であると考えられています。 賞は、主催者によって組み立てられる国際審査員によって授与されます。 映画上映とは別に、欧州コンクールの関連的かつ特徴的な部分は、提示された映画のクリエイターとのディスカッションです。
フェスティバルの使命は、世界中から最高の映画を展示し、映画制作者やシネマが共存し、互いに学ぶための安全な避難所祭イベントを作成することです。 私たちのビジョンは、独立した映画を適切な視聴者に結びつけ、イベント中に配信を見つけることです。
専門家やアマチュアからフルレングスの機能、短編映画やドキュメンタリーを受け入れ、SohoFilmFestは上映、パネルを開催し、関係者全員のためのソーシャルイベントやその他のネットワーキングの機会を開催します。 販売代理店やメディアを含む映画業界のすべての分野からの主要な人物が出席します。
ザシネマトグラフィックレジデンスシネマラブ 2020
「予算を上回る創造性」
CinemaLab は、長編映画プロジェクトと低予算シリーズの成熟のための機会です。, スクリプト, 建設 (進行中の作業) またはプロモーションと配布の検索で確定します。, コラボレーションと専門家のアドバイスによって強化, 彼らは前進し、統合することができます。.
2020年12月10日から15日の間、サパトカ「世界で最も幸せな町」で、12の選択されたプロジェクトが国内外の呼び出しの中でインキュベートされ、映画制作者がエネルギーに集中し、新しい創造的なパスを通じて前進するための適切な環境を提供します。
研究所は、実現の最も神経痛な分野に焦点を当てます, 個々の浸漬, グループ、マスタークラス, 有名な映画製作者と.
ミッション
Moving Bodyプラットフォームの使命は、強い振付感性を共有するアートを通じて、アーティスト、メディア、観客をつなぐことに専念しています。 どう動くの？ 私たちを動かすのは何ですか？ 俺たちは何に向かって動いてるの？ 歴史の未来を形作る集団の身体に個人からどのように移動するのですか？ カタストロフの時をどう動かすの？ これらは、プログラムの選択を強調する問題です。
フォーマット
Мoving Body Platform は、以下の形式でミッションをナビゲートします。
-Moving Body Festival-ブルガリアのヴァルナで毎年開催されるフェスティバルで、短編映画の上映、講演、ワークショップ、トーク、パフォーマンスプログラムが含まれています。
-クリティカルムーブ-フェスティバルの枠内で上映される国際映画コンペティションプログラム。
-翻訳オンエア-毎月のルーブリック、ショートスクリーンダンス映画に特化。
-ハビタット-自分の芸術作品や委託作品の生産地域。
-私たちの運動-ワークショップ、アトリエ、実践を含む教育プログラム。
-移動しよう-ブルガリア内のツーリングプログラム。
-私たちの移動方法は重要です-公式ミーティングと公開討論を含むアドボカシーライン。
MB #7 | クリティカルな動き | オープンコール 2022
私たちの移動方法は重要です
私たちが毎年形成する一時的な集合体は、ますます強力なエネルギーチャージを持っています。 それは求め、挑発し、探求し、見て、話し、聞きたがっている。 アーティスト、メディア、オーディエンスがアートの中を移動するルートをコンセプトと振付の強い感性でマップします。 このエディションは、プロセス中の作品、ワークショップ、パフォーマンス、展示会、上映、ディスカッション、パーティーシチュエーションなど、さまざまなコンテキストやトピックへの入り口と出口を隠す豊富なプログラムで展開されます。
私たちはあなたの注意に提供する重要な領域を、探検し、立って、観察し、挑発し、立ち上がり、それが重要であると主張する完全な領域-私たちはどう動くのですか？ 私たちを動かすのは何ですか？ 俺たちは何に向かって動いてるの？ 歴史の未来を形作る集団の身体に個人からどのように移動するのですか？ カタストロフの時をどう動かすの？
エディションナンバーセブンへようこそ！
私たちは次のものを受け取ることに興味があります。
-Moving Bodyのプラットフォームの中核的な質問に取り組んでいる映画。
-シャープで明確なコンセプトを持つ映画。
映画媒体の境界を押し広げる革新的で挑発的なビデオアート作品。
-ダンス、振り付け、または運動に関連する映画。
-1-15分の間の映画。 ;
-2歳以下の映画。
-以前のムービング・ボディ・エディションに提出されていない映画
-映画製作者あたり最大2回の提出物。
私たちは受け取ることに興味がありません。
-トレーラー;
-公演の録音。
-コマーシャル。
2022年6月18日以前にオンラインフォームが記入され、セレクションスクリーナーのリンクが送信されると、フェスティバルの選考委員会によって映画が検討されます。
XXIV国際短編映画祭「エルペカド2025」への登録期限が迫っています。 映画祭では、賞金約5,000ユーロとパタ・ネグラ・エストレマドゥーラのハム5本が授与されます。受賞したフィクション短編映画には1,500ユーロ、その他の4つの主要賞には700ユーロが授与されます。 登録の締め切りは、今年の4月1日（火）から5月23日（金）までです。 所要時間は20分（クレジットを含めて21分）を超えないようにしてください。 音声が付いている場合は、スペイン語またはこの言語の字幕が使用されます。
2023年以前に制作された作品はコンペティションに応募できません。 詳細については、www.certamenelpecado.com をご覧ください。
アニメーション、フィクション、ユーモア、メイド・イン・エストレマドゥーラの短編映画に贈られる賞。 また、パブリックアワードも用意しています。
このフェスティバルには、フーガズ・アワードの「フレンド・フェスティバル」の印が押されています。 スペイン国内外で制作された最優秀短編映画を24年間にわたって上映してきた、老舗かつ定評のある映画祭です。 前回の2024年には、1,093本の短編映画がコンペティションに出品されました。794本のスペイン短編映画と299本の短編映画が世界48か国から集められました。 映画祭には、映画祭のさまざまなイベントを通じて約5,000人の観客が集まりました。 さまざまなエディションに85,000人以上が参加し、約12,000本の短編映画が応募されました。
2021年、「ヨーロッパ最大のリトルフェスト」は「世界をリードするインディーズ映画祭の1つ」に選ばれました。-ハリウッドレポーター
アメリカの映画評論家クリス・ゴアが評価する「究極の映画祭ガイド」で世界のインディペンデント映画祭トップ5に選ばれ、MovieMakerによって「世界で最もクールな映画祭トップ25」にランクインしたオルデンバーグは、革新的でインディペンデントな映画製作への強いコミットメントにより成功を収めてきました。
「今日、ヨーロッパでインディペンデント映画の約束の地と言えるものがあるとすれば、それはオルデンブルクだ。」-Acred-L'actualité des Festivals de Cinéma
バラエティ、ハリウッド・リポーター、スクリーン・インターナショナルなどから「ジャーマン・サンダンス」と名付けられたオルデンバーグは、親密な雰囲気と創設目的を維持しながら発展してきました。インディペンデント映画製作者の多様な声とビジョンを称え、支援し、映画祭が依存するアーティストの創造性を称え、映画製作者、観客、メディア専門家のためのユニークな体験と刺激的な出会いの場を作ることです。
「決断力、映画好き、極限への開放性で有名なオルデンブルクは、その素晴らしいプログラミングに感銘を受けました。」-GRIP
さらに、映画という共通言語を通じて人々の意識を高め、世界間の架け橋を築くために、オルデンブルクは「北のアルカトラズ」として知られる実際の安全性の高い刑務所環境で、投獄された個人とその経験を一般の人々と共有する定期的なプログラムの一部を毎年上映する世界で唯一の映画祭です。
「オルデンブルクはディスカバリー・チャンネルとして繁栄している。」-スクリーン・インターナショナル
オルデンバーグでは、新しいアーティストの発見を支援するほか、ダレン・アロノフスキー、ブライアン・デ・パルマ、スティーブン・ソダーバーグ、マイケル・ポリッシュ、ジョニー・トー、パク・チャヌク、モンテ・ヘルマン、北野武などの著名な映画製作者による映画のドイツ初演も開催されています。 主賓には、ジム・マクブライド、ラリー・クラーク、フィリップ・ド・ブロカ、アンジェイ・ズラウスキー、ケン・ラッセル、ジェリー・シャッツバーグ、ジェームズ・トバック、ラドリー・メッツガー、テッド・コッチェフ、フェドン・パマイケル、ジョージ・アーミテージ、クリストフ・オノレ、エドワード・R・プレスマン、ブルース・ロビンソン、ウィリアム・フリードキン、オノレが含まれますアソニティス、ピーター＆ジョン・ハイアムズ。彼らは全員、作品の回顧展のためにフェスティバルに参加しています。
「映画と同じくらい印象的だったのは、映画祭そのものだった。トーステン・ノイマンのインスピレーションを受けた監督の下、知的なシネフィリアと、民主的な平等というのんびりとした雰囲気が組み合わされた。」-サイト・アンド・サウンド
ニコラス・ケイジ、シーモア・カッセル、アジア・アルジェント、キーラ・ナイトレイ、デボラ・カーラ・アンガー、ミラ・ソルヴィーノ、ボブキャット・ゴールドスウェイト、マイケル・ワドリー、ジョアンナ・キャシディ、ルーク・ウィルソン、ベン・ガザラ、ステイシー・キーチ、アマンダ・プラマー、キース・キャラダイン、マシュー・モディーン、ショーン・ベイカー、アンドレア・ラウマティー・ドゥとノエミー・メルランは、名誉あるゲストとして、または彼らに敬意を表してトリビュートとして出席した多くの人々の中にいます。
「ヴェネツィアやトロントと並んで、オルデンブルクはインディペンデント映画の最も重要な秋のフェスティバルの1つと見なされています」-de Telegraaf
ドイツ映画産業の最も重要な秋の映画祭リスト（Blickpunkt Film）で #1 位、ヴェネツィアとTIFFに次いで国際的には #3 と評価されているオルデンブルクは、「ヨーロッパのインディペンデント映画祭で最も重要な映画祭のひとつ」（Tagesschau）と見なされています。
「オルデンブルクは映画館の巡礼地です。」-Die Zeit
