ドキュメンタリー、短編小説、アニメーション、実験映画の第36回メッセージ・トゥ・マン国際映画祭は、2026年10月16日から24日まで、ロシアのサンクトペテルブルクで開催されます。
長年にわたり、この映画祭にはヴェルナー・ヘルツォーク、ウルリッヒ・ザイドル、クロード・ランズマン、イザベル・ユペール、ファニー・アーダン、アニエス・ヴァルダ、ミラ・ネア、パオロ・ソレンティーノ、アラン・ベルリンナー、エリック・ロバーツ、ジョナサン・ローゼンバウム、アブデラティフ・ケチェ、ウドなど、世界の映画の著名人が出演してきました。Kier、その他多数。
30年にわたる映画開発の歴史を持つメッセージ・トゥ・マンは、1989年に映画祭の名誉会長を務める映画監督ミハイル・リトビャコフによってレニングラードで設立されました。
2010年には、ドキュメンタリーや長編映画の監督として有名なアレクセイ・ウチテルが映画祭の会長に就任しました。
映画祭のプログラムは、国際コンペティション、国内コンペティション、エクスペリメンタルコンペティションという3つのコンペティションを中心に展開され、長編映画と短編映画の両方が映画祭のグランプリを争うためのプラットフォームとなっています。 メッセージ・トゥ・マンには、毎年何千人もの映画ファンがサンクトペテルブルクに集まります。
2011年に設立されたプロクプリェ短編映画祭は、セルビアで最も若い映画祭です。 In Prokpljeは、世界中のドキュメンタリー、実験、アニメーション、フィクションの分野の最高傑作を観客が見ることができるイベントです。 世界中から何千本もの映画が映画祭の会場に届き、プロクプリェだけでなく、セルビアやその地域の他の都市でも多くの観客がそれを反映しています。というのも、チームは30以上の都市で最高の映画を上映するツアーを開催しているからです。 映画館がないことと、学校で映画が科目になっていないことが、若者がこの芸術について学ぶことを妨げている。
このようなコンテンツを見るためには、若者たちはニシュへ、あるいはベオグラードに行かなければなりません。 プロクプリェでは、世界中から集められた最新の短編映画を鑑賞できるチャンスです。 調査によると、近年、世界中の映画祭への観客数は減少しています。 そういうわけで、また映画が若者たちに紹介されたこともあり、観客となる可能性のあるすべての小中学校に作品を持ち込んだ。映画祭の映画の上映や映画祭の意義についての議論によって活気づけられるだろう。 映画クラブ・プロクプリェは、プロクプリェの若者を対象とした活動に加え、すべてのイベント、特に文化イベントから完全に除外されている農村地域の観客をアニメ化し始めた最初の団体です。
アイェルベ映画祭協会は、「ヴィラ・デ・アエルベ国際短編映画祭」の第2ステージを開始します。
第19回以降、新しいメンバーが加わり、映画祭を大きく盛り上げたいと考えています。 国際コンペティションに加えて、イベントの認知度を高めるため、科学と研究に特化した新しいセクションを設けました。今回以降、このアワードは「CAJAL Awards」と呼ばれるようになりました。
近隣の町とのコラボレーションというアイデアは今後も続けていきたいと考えています。
このコラボレーションはこうして行われている。選ばれたショートフィルムは、映画祭の展開と同時に地元でコラボレーターとして上映され、その投票によって公的な賞が授与される。
チュルピシーネは、2002年にキトで初めての巡回チルドレン＆ユース映画祭を開催したことから始まりました。 このプロジェクトが受けた温かい歓迎により、この映画祭は7月から9月にかけて毎年恒例のイベントとなり、文化活動がほとんどないセクターに無料で教育的で楽しいイベントを提供できるようになりました。
好意的な反応があったおかげで、チュルピシーネは2004年6月に文化・教育分野の非営利財団となりました。 10年以上の経験を経て、チュルピシンは安定した提案と作業方法論にたどり着き、それが全国レベルで広まりました。 フェスティバルは、コーチングスタッフ、さまざまなコミュニティで活動する文化マネージャー、そして大勢のフォロワーの育成を促進してきました。
チュルピシンは、映画、視聴覚、コミュニケーション、社会的介入の手段として利用されるインターネットに関連するさまざまな分野で教育と訓練を行うために、機関、地域組織、またはアウトリーチワーカーを対象に、一連のアクティビティとワークショップを企画しました。 こうした活動やワークショップは、若者の能力を活用した学習コミュニティの形成の始まりであると同時に、映画や視聴覚作品を通じたソーシャル・ファシリテーターの積極的で熱心なネットワークの構築にもつながっている。
財団は、訓練、介入、公共空間の充当、普及と制作というプログラムを実施しています。 この一連の活動は、コミュニティのネットワークを育み、コミュニティのさまざまな利害関係者を対象としたコミュニケーションスキル、分析、考察力を養い、組織力と自己啓発力を強化するための代替手段です。
財団には現在、学際的なチームがプロジェクトに取り組んでいます。 これらの人たちは、心理学者、プロデューサー、プログラマー、コミュニケーター、会計士など、さまざまな分野を担当しています。
さらに、毎年約12人が活動の実施を支援するために雇用されています。 このグループは、フェスティバルで過去に働いたことのある人たちと、グループに加わりたいと思っている新しい若者たちで構成されています。 また、毎年、さまざまな団体のボランティアの支援を受けています。
今年で15周年を迎えるタンジール映画祭は、アフリカとアラブの最も評判の良い映画祭の1つとして、地域の映画祭サーキットで確固たる地位を確立しています。
世界中から非常に重要な配給会社や映画祭の代理人が参加し、長編映画、短編アニメーション、ドキュメンタリー短編など、コンペティティブ・フィーチャー・セレクションの印象的なセレクションが上映されます。
今年、タンジール映画祭は、世界中の映画製作者を募り、タンジールフィルムマーケットネットワークに無料で参加して（選ばれた場合）、ハイライトニュースの特集を受けることができます。また、多くの重要なプロデューサー、バイヤー、配給業者に会い、あなたの映画をマーケットプラットフォームのウェブサイトで紹介し、世界中のすべてのメンバーに宣伝する機会があります。
GuglileMomarconi filmf-キッズ・アンド・ティーンズ国際映画祭（旧vvfilmf）は、才能と文化を組み合わせた子供とティーンエイジャーのための大規模な映画祭を創設し、若者を歓迎する場所を示し、新しい形の芸術表現の研究に特化したワークショップを提供するために設立されました。
#GuglielmoMarconi filmf（旧vvfilmf）は、一般大衆を質の高い映画に近づけるために、若者と成人観客の期待の両方を満たすために、全国および国際的に対象としたイニシアチブを目指しています。 映画祭のプログラムは、子供、学齢期の子供、大学生を優先的に視聴しているにもかかわらず、映画芸術に興味を持ち、芸術文化や視覚文化に魅了され、教育、楽しさと教育に情熱を注いでいるだけでなく、シンプルなエンターテイメントにも情熱を注いでいる大人やすべての人々に熱意をもって開かれています。
新しいトレーニングの道筋を示し、絶えず更新される文化活動のプログラムを提供し、映画という媒体を通じて、学校のすべてのメンバーに敬意を払うスキルと実りある反省を提案する良い機会です。
このフェスティバルでは、欧州議会、議長国、文化・労働・社会政策省、観光局、イタリアのほぼすべての地域、イタリアの多くの州や自治体からの高い後援が挙げられる。
vvfilmfが開発してきた複数年にわたるコラボレーションには、RAIシネマ、フォンダツィオーネ・エンテ・デッロ・スペッタコロ、RAIラジオ2とRAIエデュケーショナルとのコラボレーションがあります。
コンペティション作品の選考の質の高さと、長年にわたる仕事のプロ意識の高さから、ビエンナーレ財団理事長のパオロ・バラッタとヴェネツィア・ビエンナーレのディレクターが、若手審査員を選び、ヴェネツィア国際映画祭の期間中、国際映画の世界に同行する目的でこの映画祭が選ばれました。
コロンビアの俳優トト・ベガとノリダ・ロドリゲスによって創設されたバリチャラ・グリーン・フィルム・フェスティバル・フェスティバーは、環境に配慮した新世代のアーティストと観客の育成を目指しています。 FESTIVERは、上映と環境映画コンテンツ制作のための継続的な資源の探求を通じて、コロンビアの文化的景観を豊かにし、より良い世界の構築に役立つ学問的、芸術的、娯楽的な活動を展開することで、教育と娯楽を目指しています。 第15回は、2025年9月25日から28日にかけて、コロンビアのサンタンデール州バリチャラで開催されます。
7 回目の国際クラフト視聴覚展
カタルーニャ州政府が商工・工芸・ファッション・コンソーシアム（CCAM）を通じて推進している国際クラフト・オーディオビジュアル展は、次の2つの分野の出会いの場となっています。
クラフトとオーディオビジュアル。 職人とその工芸品に焦点を当てた職人による創造的プロセスに基づいて、相乗効果を生み出し、質の高いオーディオビジュアルの制作を促進するために作られました。
この展覧会は、カタルーニャ州とスペイン全土で開催される唯一の展覧会です。 今年で7回目を迎えます。これは、世界中の職人技によるユニークで現代的なストーリーを通して、クラフト界の多様性と創造性の豊かさを紹介するイベントです。
過去のエディションでは、サステナビリティとフェミニズムへの取り組みを示すプロジェクト、技術革新と工芸との融合を記録したプロジェクト、またはテリトリーにおけるクラフトのルーツを説明するオーディオビジュアルを見てきました。
第7回となる今回は、より正確で精巧なオーディオビジュアルによるクオリティの高い提案を重視します。 フォーマットとコンテンツの革新が主なスポットライトになるが、文化的対話を切り開き、多様性を可能にする国際的なプロジェクトもある。
作品はオリジナルかつ未発表のものでなければならず、9月27日にバルセロナのDisseny Hub Barcelonaで開催されるガラで発表されます。 その後、映画はFILMINシネマ・プラットフォーム、CCAMのウェブサイト、「エキシビション・オン・ザ・ロード」で公開されます。
再び、調整と管理はbbの介入によって引き継がれます。 プロセス中に発生する可能性のある質問については、私たちがご案内し、サポートします。
第7回国際クラフト視聴覚展へようこそ。クラフトの楽しさにようこそ！
バイオ映画祭 (2026)
農業と環境の生物多様性は、私たちに託されたかけがえのない遺産であり、地球の未来にとって不可欠です。 それは生態系の健全性だけでなく、私たちの文化、経済、生活様式にも深く関わっています。 今年で4回目を迎えるバイオ・フィルム・フェスティバル2026は、生物多様性に対する意識を高め、その保護に対する責任の共有を促進するという取り組みを続けています。
同映画祭は、過去数年間の歩みを踏まえ、必要かつ可能性として、生態系の再生をさらに探求している。 バイオ映画祭は、自然システムの脆弱なバランス、気候変動の影響、農業と土地管理における再生の実践を取り上げた厳選された映画セレクションを通じて、観客に別の未来を振り返り、つながり、想像してもらうよう呼びかけています。 映画は観察、対話、変革のためのツールとなる。
ユネスコの世界遺産に登録されているドロミテに囲まれた、刺激的なベルーノ州を舞台にした映画祭は、ソスピローロの村で開催されます。 ここでは、自然に囲まれた野外映画館で、風景とストーリーテリングが共鳴する、迫力満点の臨場感あふれる鑑賞体験ができます。
バイオ・フィルム・フェスティバル2026では、世界中のドキュメンタリー、短編映画、アニメーション作品が上映され、それぞれが生物多様性と環境の持続可能性について独自の視点を提示します。 これらの映画が一体となって、切迫感、回復力、希望を伝える集合的な物語を形成しています。 閉会式では、環境や社会の課題に取り組んだ映画製作者に贈られる賞として、最優秀ドキュメンタリー、最優秀短編映画、最優秀短編アニメーション賞が授与されます。
映画祭のロゴは、灰色に枯渇した世界に命を取り戻す子どもを描いたもので、今でも再生、ケア、そして将来の可能性を強く象徴しています。 バイオ・フィルム・フェスティバル2026は、人と生きた世界とのより深い関係を育むことに専念する、出会い、教育、創造的行動の場であることを再確認するものです。
アヴェ・ネグラ・フィルム・フェストは、視聴者と最もアバンギャルドなファンタジー映画製作者とのつながりを象徴しています。
アヴェ・ネグラ・フィルム・フェストは、イベロアメリカン・ファンタスティック・シネマの最優秀作品賞を企画し、表彰します。
アヴェ・ネグラ・フィルム・フェストは、メキシコのヌエボ・レオンを拠点に開催され、その第3巻は、2025年10月31日から11月2日まで、映画館やその他の会場で直接開催され、公式YouTubeチャンネルを通じてバーチャルストリーミング配信されます。
その枠組みはメキシコのヌエボ・レオン州です。
このエディションは、メキシコ+ラテンアメリカのファンタスティック・ジャンルのインディペンデント映画の最高傑作を上映することに焦点を当てたプログラムをまとめたものです。
第16回クエンカ・デル・サラド短編映画祭は、2025年10月6日から12日までラウフ（アルゼンチン）で開催されます。
フェスティバルは、ラウフ市文化局とブエノスアイレス文化研究所の支援を受けて、ラウフの「Cineclub El Gabinete」市民協会が主催し、UNICEN芸術学部（ブエノスアイレス州中央国立大学）の後援も受けています。
#NarrarelFuturo: XIII Film & New Media Festivalは、トランスメディア、ウェブ、インタラクティブドキュメンタリー、バーチャルリアリティ (VR/AR/XR)、ウェブシリーズ、人工知能、未来主義、ナラティブ、クラウドソーシング/ファンディング、縦型ビデオなど、デジタル環境における最新の興味深い物語や技術動向に関心を持つ地方、国、地域の業界専門家が集まる展示会、トレーニング、産業の出会いの場です。映画やニューメディアのコンセプトなど、映画やニューメディアのコンセプトは映画祭のテーマ軸の一部です。
同様に、イベント中には、新しいメディアプロジェクトの開発のためのイベロアメリカ研究所 #NewMediaLab や、今年で11回目を迎える #HackathonVR360 など、開発と創造のシナリオが実行されます。
また、コロンビア国内外のクリエイティブ業界に門戸を開き、進行中のプロジェクトに関するミーティングや会話の場を設けます。#NarrarElFuturo への10のヒント、スピードネットワーキングセッション、ヒスパニック系アメリカ人プロジェクトデータベースとニューメディア業界マニュアルの立ち上げなど、この業界分野の参加者がこの新しいバージョンに参加できるアクティビティの一部となっています。
2026年9月15日から20日まで、ボゴタ（コロンビア）のさまざまな会場で直接開催される第13回バージョンでは、参加者は65時間を超える映画とデジタルコンテンツ、100時間のトレーニングシナリオ、40人の国際的および国内外のゲスト、建設および開発中の多種多様なトピック、プロセス、プロジェクトを楽しむことができます。
「幻想的なものは、霧のかかった沼の上の月のように現実から浮かび上がる。」
このフェスティバルのアイデアは、ピレネー山脈の辺境にあるパラーズ・ソビラとその物語や伝説、そして映画への情熱から生まれました。 この荒野の最も神秘的な遺産を保存したいという私たちの願いは、ピレネー山脈の神話映画祭であるタバカ・フィルム・フェストにつながりました。
ここは独自の神話や伝説に富んだ土地ですが、世界のいたるところに独自のイエティ、独自の人魚、狼男、山の守護者、つまり独自の神話的想像力があります。
タバカ・フィルム・フェストでは、私たちが一番よく知っている芸術形式である映画を通して、パラール、ピレネー山脈、そして世界中の物語に光を当てます。
この映画祭は、並外れた自然環境の中で、質の高い映画と神話や歴史的記憶の保存という、私たちが深く気にかけている価値観を体現しています。
タバカ映画祭には、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、ビデオダンスの各部門の短編映画が上映され、国際公募やそれに付随する活動も行われます。
第3回タバカ・フィルム・フェストは、2026年9月18日から27日まで、ジェリ・デ・ラ・サルで直接開催されます。
映画祭では、開会式、最終選考に残った作品の上映、授賞式を含むクロージングガラが行われます。 並行して、講義、ガイド付きツアー、ワークショップ、コンサート、その他の神話関連の文化活動も行われます。
ホラー・イン・バンフィールド国際映画祭は、インディペンデント・ホラージャンルの映画を広め、促進するという中心的な考えのもと、同時にホラー愛好家同士の文化交流の場を作ることを意図して生まれました。
2025年版では、純粋にホラー分野だけのものではないすべての真珠を対象とした「奇抜な真珠」というセクションを開設しました。
ホラー・イン・バンフィールドは、映画、短編映画、ビデオクリップを上映するスペースであると同時に、監督、俳優、プロデューサー、学生、ホラーカルチャー愛好家を含む包括的な体験を楽しむための待ち合わせ場所でもあります。
選ばれた映画は、以下のカテゴリーの公式コンペティションの一部となります。
。 最優秀国際長編映画。
。 最優秀アルゼンチン長編映画
。 最優秀ラテンアメリカ長編映画。
。 最優秀奇妙長編映画。
。 最優秀国際短編映画。
。 最優秀アルゼンチン短編映画。
。 最高のホラービデオクリップ。
。 最優秀奇妙短編映画。
。 ベストディレクター。
。 最優秀俳優/女優。
。 ベストプロダクション。
。 ベスト・シネマトグラフィー。
。 ベストFX。
。 ベストトレーラー。
。 ベストグラフィック/ポスター。
。 最高のサウンドトラック。
。 最高のポストプロダクション。
。 特別賞。
。 最優秀長編映画（観客投票）。
ゲンティウム・フィルム・フェスト
地中海映画祭。 地中海の文化を巡る旅
映画を通じて地中海文化の多様性と美しさを称え、地中海のさまざまな文化に焦点を当てる映画祭です。人々の伝統、物語、人生経験を探る映画を上映します。
「ゲンティウム」はラテン語で「ジェンティウム」または「人々」を指します。 ローマ法の文脈では、「lus Gentium」とは、すべての民族が同じように守っていた自然の理性（自然比率）に基づく一連の規則でした。 これらの規則は普遍的であり、すべての文化と社会に適用できると考えられていました。 したがって、映画祭という文脈では、「ゲンティウム」は地中海のすべての文化の統一と共通の人間性を象徴していると言えるでしょう。
目的：地中海の文化と映画の多様性を促進し、地域の国々間の文化芸術交流を促進し、新進気鋭の映画製作者や定評のある映画製作者にプラットフォームを提供することです。
「メモリー・オブ・ザ・フューチャー/ラ・メモワール・ド・ラヴニール」
国際的に活動する全国的な人権団体である民主主義と平和のための共通記憶センター（CMCDP）は、2026年10月30日から11月4日までナドール市で開催される第15回国際映画と共通記憶祭（FICMEC）の映画作品の募集を開始します。
CMCDPは、以下の活動分野で活動しています。
知識と専門性としての記憶と共有記憶に関する問題
平和、共存、民主主義の文化の普及
あらゆる形態の過激主義との闘い
人権の擁護とその文化の普及への貢献
アイデンティティ、言語的・文化的多様性の問題
民族と国家間の連帯と建設的な対話の価値の定着と発展
あらゆる世代の人権への支援。
FICMECは毎年、記憶と結びついたテーマ別の考察を提案している。 今回の中心テーマは、ヴィクトル・ユーゴーの「未来は扉、過去は鍵」という言葉と、未来は私たちが行く場所ではなく、私たちが創造する場所であるというロマン・クルズナリックの考えに触発された「未来の記憶」です。
記憶は懐かしさの練習でも、過去に根ざした視線でもありません。 それは集団的責任です。 歴史的エピソード、特に最も痛ましいエピソードを保存し、説明し、伝えることは、家族、団体、人権擁護家、芸術家、教育者など、制度と社会全体の義務です。 過去を理解することは、将来に備えるという意識的な行為です。
「メモリー・オブ・ザ・フューチャー」は、記憶と投影、正義と社会変革の間の永続的な対話を提案しています。 不正との闘い、真実と和解のプロセス、人間の尊厳の擁護、民主的価値の強化は、より公正な明日の基盤を構成します。 思い出すことは怒りを永続させることではなく、意識を高め、違反行為の繰り返しを防ぎ、平和の文化を強めることです。
このビジョンでは、新しい世代が中心的な位置を占めています。 彼らは単に受け継がれてきた物語の宝庫ではなく、記憶を再解釈し、疑問を投げかけ、未来に向けて投影することができる能動的なエージェントなのです。 世代間の伝達、歴史的改ざんに対する批判的思考、人権への取り組みは、この構築に欠かせない要素です。
芸術と文化の分野では、ドキュメンタリーであろうとフィクションであろうと、映画は沈黙した記憶を可視化し、不正を非難し、対話の場を開き、社会の変革に貢献するための特権的な手段となっています。
テーマ別参加条件:
長編映画と短編映画（フィクション、アニメーション）：オープンテーマ。
ドキュメンタリー:特に「未来の記憶」コンセプトノートのテーマに沿ったものでなければならない。記憶、人権、正義、世代間の伝達、和解、アイデンティティ、民主的構築に関する問題を、内省的かつ積極的な観点から取り上げる。
歴史認識を通じて未来を考えることに貢献し、正義、平和、平等、共存、そしてこのプロセスにおける若者の役割などの価値を促進する作品を、あらゆる国籍の映画製作者に募集しています。
映画の応募は、映画祭の公式登録プラットフォームを通じてのみ受け付けています。
CMCDPとFICMECは、この呼びかけを通じて、能動的、倫理的、かつ変革をもたらす記憶へのコミットメントを再確認し、過去の責任を引き受ける者だけが、より人道的で民主的な未来を築くことに貢献できると確信する。
