HIGH COAST INTERNATIONAL FILM FESTIVAL — True Independent Films nella High Coast svedese.
Lavoriamo per promuovere True Independent Films — per i registi che possono raggiungere e per la gente vedere. Partecipare all'High Coast Film Festival dovrebbe essere un'esperienza preziosa e memorabile.
Il Festival è un evento di due giorni - venerdì e sabato - che si tiene a Lunde Folkets Hus (casa del popolo). Utilizzato come cinema negli anni '70 ha ora ricevuto una rinascita!
Mostriamo film autoprodotti e che non hanno partecipato ai maggiori festival del cinema svedese. Abbiamo anche un limite per la quantità di liquidità esterna che la produzione è stata concessa. Questo per garantire che il Festival rimanga una piattaforma per i veri film indipendenti e i cineasti. Per maggiori dettagli sull'idoneità, leggi «Regole e Termini» di seguito.
L'idea fondante del festival e del programma che abbiamo messo insieme è la voce personale e l'espressione attraverso il mezzo del cinema. Non ci sono sezioni per i film contemporanei o attenzione ad argomenti o metodi specifici — il film come mezzo per esprimere e ritrarre artisticamente è ciò che mette insieme il programma.
Di conseguenza mostriamo film con ogni tipo di tematica e metodi. Fiction rigorosa con una trama chiara taglio, selvaggia poesia cinematografica sperimentale, tranquilli documentari antropologici. Commedie, drammi e tutto il resto. Alcuni sono divertenti, altri no. Alcuni sono facili da digerire, altri per niente.
Paghiamo per l'alloggio per tutti i cineasti selezionati dal giovedì alla domenica in modo che tutti gli ospiti possano ottenere sia l'evento del festival che qualche giorno in più. Questo è qualcosa che facciamo per aiutare e sostenere la visita al festival e parte della nostra ambizione di renderlo un'esperienza preziosa per i registi partecipanti.
Durante le nostre prime quattro edizioni siamo felici di essere riusciti a stabilire il festival come evento di qualità per i film indipendenti internazionali nella High Coast. Un sacco di notizie giornalistica regionale, la TV nazionale svedese e la radio nazionale svedese hanno diffuso la voce su ciò che facciamo e ha avuto un impatto. Il festival full house e la partecipazione della stampa, del pubblico, delle organizzazioni cinematografiche e dei cineasti hanno dimostrato ciò che sapevamo fin dall'inizio: la qualità dei veri film indipendenti è alta, le gemme sono sconosciute e una volta che le persone sono esposte a loro danno un grande valore ai film e all'esperienza cinematografica.
2018 abbiamo fondato uno Streamingsite per True Independent Films — Illambra. Tutti i partecipanti sono invitati a partecipare, non solo con il film al festival, ma anche con altri che si adattano al sito. Vogliamo offrire al pubblico un'opportunità più ampia di partecipare al programma del festival — tutto l'anno da qualsiasi parte del mondo, e offrire ai cineasti una casa per le loro opere dove vengono presentate in un ambiente qualitativo e piattaforma. L'idea di Illambra è quella di costruire nel tempo un solido videostore online presentando autori piuttosto che titoli per il pubblico a seguire e guardare le opere di.
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Film in primo piano sul sito
Oltre all'evento del Festival abbiamo anche iniziato a costruire una sezione di film in vetrina sul nostro sito web. Cerchiamo film di genere sperimentale e non convenzionale, d'autore e d'arte di ogni genere.
Se si dispone di un cortometraggio disponibile gratuitamente online o di un film di lungometraggio gratuito o di un acquisto, e si desidera che sia presentato e promosso, si prega di seguire le istruzioni riportate in questo link: http://bit.ly/featuredfilm
Vogliamo ospitare una sezione curata di film ampia ma ancora di qualità e che abbia senso per i cineasti che presentano un film, dato che sul nostro sito web possono essere presentati più film di quanti possiamo invitare all'evento del festival.
La cura si basa sul nostro giudizio artistico e non presenteremo tutti i film, ma ne ospiteremo molti e non faremo mai pagare per questo servizio.
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Feedback, recensione e considerazione
del festival
È frustrante essere rifiutati e non sapere perché. Tuttavia, può anche essere frustrante presentarsi a un festival ed essere costretti a pagare una commissione più alta perché include feedback che non ti interessa.
Lavoriamo diligentemente, con cura e dedizione quando mettiamo insieme il programma e quando si tratta di feedback per le iscrizioni facciamo la stessa cosa. Questo è il motivo per cui dividiamo le nostre categorie in modo che il feedback sia separato dagli iscrizioni i e sia una revisione approfondita piuttosto che una piccola nota.
Il feedback è dato dal nostro programmatore capo Andrija Jovanovic ed è un'ampia analisi e revisione del film e dei suoi diversi componenti. Linguaggio cinematografico, trama drammaturgica, ritmo, aspetti tecnici di classificazione, composi e montaggio, recitazione ecc. È diretto, onesto e costruttivo.
Se desideri iscriversi un film e ricevere anche un feedback, scegli la categoria corrispondente.
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Non abbiamo regole rigide per il contenuto del film, ma le seguenti tendono a non essere una buona misura per noi:
- Film che cercano di educare e insegnare agli spettatori
- Film in formato TV e documentari
basati su interviste fronteggiate
- Video musicali e film guidati esclusivamente dalla colonna sonora
Passiamo mesi con attenzione a guardare e programmare la nostra selezione di festival. Presentare il miglior programma possibile è ciò su cui il nostro festival è costruito. La presentazione al festival è da pagare per far prendere in considerazione il film e non è una garanzia di averlo selezionato. Riceviamo centinaia di iscrizioni ogni edizione e solo il 5% circa viene selezionato. Si prega di assicurarsi di voler iscriversi prima di farlo..
*Please note: authors must have a maximum age of 21 years
**Only for short movies realized in Italy
*Nota bene: gli autori devono avere un'età massima di 21 anni
**Solo per cortometraggi realizzati in Italia
Il tema di questa edizione è: “Il mondo con occhi di ragazza”
***(I lavori NON devono essere necessariamente realizzati da ragazze)***
TuttoMondo Contest 2020 è la VII edizione di un concorso artistico a tema rivolto ai giovani fino a 21 anni.
L’Agenda 2030 delle Nazioni Unite propone 17 obiettivi di sviluppo sociale ed economico. Tra questi l’Obiettivo 5 chiede per tutte le donne e le ragazze parità di diritti e di accesso alle risorse economiche, naturali e tecnologiche e la pari opportunità di leadership a tutti i livelli decisionali politici ed economici.
Secondo il rapporto 2020 sul Global Gender Gap del World Economic Forum, sulla base della situazione attuale, ci vorranno ancora 99,5 anni per colmare le differenze globali di genere.
25 anni dopo l’adozione della Dichiarazione di Pechino, un’agenda visionaria per il rafforzamento del ruolo delle donne e delle bambine nella società, e i movimenti che hanno affermato di voler “guardare il mondo con occhi di donna” e hanno proclamato che “i diritti delle donne sono diritti umani”, oggi nel mondo e in Italia ancora si lotta per la parità di genere.
IL CONCORSO
In Italia violenza e stereotipi di genere impediscono a donne e ragazze di prendere decisioni libere in merito alla propria vita. Le donne continuano a lavorare di più degli uomini, guadagnano meno, hanno meno possibilità di scelta e subiscono violenza a casa e negli spazi pubblici.
E tu? Come vedi “il mondo con occhi di ragazza”?
"Per tutte le violenze consumate su di Lei,
per tutte le umiliazioni che ha subito,
per il suo corpo che avete sfruttato,
per la sua intelligenza che avete calpestato,
per l’ignoranza in cui l’avete lasciata,
per la libertà che le avete negato,
per la bocca che le avete tappato,
per le ali che le avete tagliato,
per tutto questo:
in piedi, Signori, davanti ad una Donna."
(William Shakespeare)
MDOC — Melgaço International Documentary Film Festival selezionerà per il 2023 documentari sui temi dell'identità, della memoria e del confine. Tutti i film devono esprimere il punto di vista dell'autore su aspetti legati a questioni sociali, individuali, culturali e identitarie.
Il Festival internazionale del cinema per bambini e giovani OJO DE PESCADO è un evento annuale in Cile che raccoglie i contenuti cinematografici e televisivi più recenti ed esclusivi di tutto il mondo rivolti a bambini e giovani.
Il Festival è organizzato dalla OJO DE PESCADO CULTURAL CORPORATION, una piattaforma di esplorazione e azione che, attraverso la proiezione di film e la promozione della creazione audiovisiva, mira a contribuire a garantire il diritto dei bambini e dei giovani all'educazione integrale e alla comunicazione e all'espressione delle loro opinioni.
L'undicesima edizione dell'Ojo de Pescado Film Festival si svolgerà online in tutto il territorio cileno e di persona solo nella regione di Valparaíso (se la situazione sanitaria lo consente) tra il 5 novembre e il 15 novembre 2024,
Le categorie del concorso sono:
- Cortometraggi per bambini.
- Serie televisive o web per bambini.
- Lungometraggi per bambini e adolescenti.
- «Young Filmmakers» (cortometraggi realizzati da bambini o giovani).
La terza edizione di KOQIX si svolge nella splendida città di Torino, Italia, nell'aprile 2020. Sarà la celebrazione del cinema indipendente. Le Iscrizioni sono aperte a chiunque, non ci sono restrizioni. Film di qualsiasi genere, tempo di esecuzione e budget sono più che i benvenuti.
KOQIX è organizzata dall'associazione culturale Systemout che negli ultimi anni è diventata portavoce del cinema indie, non solo in Italia.
KOQIX INDIE FEST ha lo scopo principale di trovare e selezionare nuovi film interessanti per i cinefili, così come di cercare nuovi stili e tendenze che questa arte ha da offrire per promuoverli in uno spettacolo itinerante.
Prima di inviare il film, si prega di leggere attentamente la sezione Regole e Termini.
IL FESTIVAL: MOVIMENTO CULTURALE
Il Festival è nato con una missione ben precisa: mira a stimolare l'attenzione del pubblico verso uno spazio rappresentativo aperto e ampio, come l'ambiente rurale, e fa delle sue proiezioni all'aperto, aperte a tutti, il miglior esponente. Giovani e adulti, generazioni separate da anni ed esperienze, si riuniscono attorno a uno schermo, che è al centro della luce di un passato e di un futuro: la cultura è senza tempo, la cultura unisce e il linguaggio cinematografico sarà il legame comune per temperare emozioni e sentimenti, custodire ricordi, provocare incontri vivaci.
In questo modo, tutti i partecipanti all'evento possono godere di un discorso eterogeneo e dinamico. Attraverso questo impulso culturale, le diverse correnti di creatività consentono agli spettatori di muoversi ed esplorare nuovi e vecchi codici in uno spazio pubblico, creando comunità.
GENERAZIONE FUTURO: Sezione internazionale per fiction e cortometraggi d'animazione. I progetti da Voi inviati, che hanno come attori o personaggi rilevanti ragazzi tra i 10 e i 15 anni, devono essere spediti in questa Sezione.
TEEN CLUB + 16: Sezione internazionale per lungometraggi e progetti d'animazione. I progetti da Voi inviati, che hanno come attori o personaggi di rilievo ragazzi tra i 16 e i 18 anni, devono essere spediti in questa Sezione.
TEENAGER PLUS 18+: Sezione internazionale per lungometraggii di finzione e/o di animazione. I progetti da Voi inviati, che hanno come attori o personaggi di rilievo ragazzi con più di 18 anni, devono essere spediti in questa Sezione.
CINEMA & SCHOOL: Sezione internazionale riservata ai prodotti creati dalle scuole e dalle università.
I film iscritti (cortometraggi e lungometraggi) possono partecipare purché si inseriscano in uno dei seguenti generi cinematografici: animazione, dramma, fiction, azione, thriller, commedia, horror o bambini.
CONSTRUIR CINE: FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA DI LAVORO EDIZIONE 2024 - TERMINI E CONDIZIONI UFFICIALI DELLE COMPETIZIONI
Construir Cine è l'unico festival internazionale del cinema laburista in Argentina. La sua prossima edizione si svolgerà a Buenos Aires nel maggio 2024, in modalità ibrida (faccia a faccia e online).
Construir Cine celebra il cinema nazionale e internazionale con l'obiettivo di riconoscere e sostenere i registi e migliorare la conoscenza, l'accessibilità e la comprensione delle questioni socio-lavorative tra un pubblico ampio e diversificato.
Construir Cine è un evento organizzato dal canale televisivo della Fondazione UOCRA per l'educazione dei lavoratori edili, di seguito l'Organizzatore, con il supporto dell'Istituto Nazionale di Cinema e Arti Audiovisive (INCAA) e della sua piattaforma on-demand CINE.AR, e sponsorizzato da UOCRA CULTURA e Construyendo Arte. Questo festival fa parte del Global Labor Film Festival, un'organizzazione che riunisce festival cinematografici del lavoro di tutto il mondo, e appartiene a «RAFMA»: Rete argentina di festival e mostre audiovisive.
«CONSTRUIR CINE» è una proposta innovativa volta a offrire intrattenimento di qualità con consapevolezza sociale. Una visione sensibile e perspicace del mondo del lavoro e del lavoro.
AnimArte è un festival internazionale di film d'animazione realizzati da bambini e giovani e realizzati per bambini e giovani.
Il Festival AnimArte è solo per cortometraggi animati!
La durata massima di ogni film è di 15 minuti.
Nel 2025 si terrà la 18a edizione di AnimArte e il festival si svolgerà a novembre!
Per gli studenti internazionali (studenti di tutto il mondo), ci sono due categorie competitive (solo per cortometraggi animati): Maxi (18 anni o più) e Mini (sotto i 18 anni).
Per i professionisti internazionali ci sono due categorie: «Film ambientali» e «Culture del mondo».
Le animazioni selezionate saranno proiettate seguendo il programma preparato dal consiglio di organizzazione del Festival.
Se il film ha dialoghi in una lingua diversa dal portoghese, sarà necessario inviare un file di testo con i dialoghi del film in inglese (se possibile, con il codice temporale) all'e-mail: animarte@vouanimarte.com.br.
Una versione del film con sottotitoli in inglese è benvenuta per facilitare il lavoro di traduzione e sottotitolazione per il portoghese, ma la versione che verrà proiettata al festival deve essere presentata senza sottotitoli.
Ci sono anche 2 categorie esclusive (solo per i cortometraggi animati) solo per gli studenti iscritti agli istituti di istruzione in Brasile: Maxi (studenti universitari) e Mini (studenti delle scuole superiori e studenti dell'istruzione elementare).
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
