L'Ensenada International Film Festival (FICE) ti invita a partecipare alla sua 7a edizione. Si svolgerà nella città di Ensenada, provincia di Buenos Aires, nell'ottobre 2025.
La ricerca di FICE si concentrerà su opere cinematografiche che affrontano una riflessione critica, poetica o estetica sull'acqua. In questo senso, l'acqua può apparire come un elemento centrale o tangenziale nello sviluppo delle narrazioni.
Poiché siamo abitati, agitati e agitati da questo fiume che ci alimenta, dalla FICE, stiamo cercando quelle opere che, come l'acqua, possano penetrare poeticamente in tutta la realtà che siamo in grado di coprire.
FILOSOFIA
Cosa ci spinge:
Un concorso dedicato al cinema trascendentale, nelle sue diverse accezioni, tra cui il cinema filosofico, psicologico, scientifico, antropologico, spirituale e poetico.
Perché la trascendenza, nell'uomo e nel mondo, potrebbe alla fine essere ineffabile e, in questo, l'arte cinematografica ha alcuni vantaggi e un'enorme responsabilità.
CINEMA GRATUITO
Tutte le possibilità cinematografiche sono benvenute, con un grande interesse per le rarità
SENZA TEMPO
Cinemística come spazio-tempo aperto, con caratteristiche non restrittive, che consente agli autori di sviluppare il proprio linguaggio: sono accettati tutti i formati, la durata, la nazionalità, l'anno di produzione, ecc.
UN RIFUGIO
Un rifugio internazionale per film che intendono, tecnicamente o con la trama, un approccio al grande mistero della rappresentazione del mondo, nell'arte e nell'uomo. Senza dogmi, sotto qualsiasi prospettiva individuale o collettiva, dalla fede, ma anche dall'agnosticismo, dall'ateismo spirituale e dal pensiero scientifico.
UN CINEMA POETICO DI CONTEMPLAZIONE
I look dei registi, in tutta la loro diversità socioculturale, sono interessati a qualsiasi film come risultato di scoperte, ricerche o sperimentazioni personali, ispirazione e lavoro, frutto della rivelazione o dell'introspezione degli autori. Quotidianità, estasi e disparità come strutture per creare profondità nel trattamento cinematografico.
ASCETISMO
Il misticismo e l'ascetismo nella produzione cinematografica rappresentano, probabilmente, un patrimonio più assoluto rispetto ad altri, perché un cinema con un budget enorme e una maggiore complessità tecnica si potrebbe realizzare, ma a volte il film più umile e semplice è, tuttavia, universale.
L'ALAMBICCO
Le cinematografie impermanenti, dall'immagine fissa al cinema «amatoriale» (dal verbo francese aimer), definiscono i registi non solo in base a ciò che mostrano e come lo fanno sullo schermo, ma anche in base a ciò che decidono di non mostrare.
FENOMENOLOGIA
Ciò che appare e scompare, le topologie emergono, materiali o coscienti, e la loro invisibilità o successiva scadenza. L'ambiente sequenziale del vuoto, della materia e del tempo. Interrompe il discorso, eloquente, ognuno può capirlo da solo. Assenza e miracolo: Mystic come possibile convivenza.
CORDIALITÀ, COMUNICAZIONE E COLLOQUI
Grande importanza dei colloqui e dell'interazione dal vivo tra spettatori e registi. Massima comunicazione, rispetto, simpatia e vicinanza da parte dell'organizzazione ai registi, artisti e registi che vengono a presentare i loro film.
Berriozar Films Kultural «Lantzeluze» annuncia la 17a edizione del Festival internazionale del cortometraggio sulle questioni sociali, che si terrà a Berriozar dal 15 al 18 ottobre 2025.
Categoria:
Categoria singola. Tema sociale.
Il Cinema Camp Film Festival è un festival di cortometraggi aperto a registi di tutto il mondo che ha una doppia funzione: da un lato, funge da piattaforma per la diffusione del cortometraggio in quei luoghi in cui non ha molta presenza e, dall'altro, fungere da strumento educativo e formativo, permettendo ai giovani spettatori, che costituiscono principalmente il loro pubblico, di apprendere e trarre ispirazione dalla visualizzazione delle diverse opere cinematografiche.
Il funzionamento del festival, aperto a tutti i tipi di pubblico, è molto semplice: tra tutti i cortometraggi ricevuti, verrà effettuata una selezione finale, che sarà quella proiettata nelle diverse sessioni del festival (che si svolgeranno in diverse città spagnole per tutta l'estate). Gli assistenti a ciascuna di queste proiezioni saranno i responsabili della scelta del cortometraggio preferito. Il cortometraggio che otterrà il maggior numero di voti vincerà il premio per il miglior cortometraggio del festival.
Allo stesso modo, una giuria specializzata formata da professionisti del settore cinematografico assegnerà le diverse menzioni speciali: miglior regia, migliore fotografia, migliore sceneggiatura e miglior attore/attrice.
Questo è il primo festival in Sud Africa che va oltre i film artistici, ospitando ogni genere di genere, come azione, fantascienza, ecc. Crediamo che i cineasti emergenti ed esperti meritassero pari diritti per mostrare il loro talento; pertanto, questo festival è iniziato come una piattaforma per dare ai nuovi cineasti da KZN/Africa/ in tutto il mondo l'opportunità di mostrare i loro film in tutto il mondo, promuovendo al contempo il lavoro dei cineasti esperti. Utilizzo della relazione esistente tra.
INTERSECCIÓN - Il Festival Internazionale del Cinema di A Coruña si dedica alle correnti più libere del cinema d'autore. Il suo programma accoglie film indipendenti creati all'insegna del rischio e dell'innovazione e offre al pubblico la possibilità di vedere opere innovative e vivaci.
Il festival esplora nuovi linguaggi cinematografici e difende il coraggio, la diversità e la curiosità nella creazione.
Celaya Experimental Film Fest è una piattaforma per la creazione e l'esposizione di opere audiovisive incentrate sulla sperimentazione tecnica, concettuale e narrativa. Il festival accoglie artisti che hanno trasgredito e trasceso i confini dell'estetica, della tecnica e della semiotica per infrangere gli standard dominanti del settore. Crediamo che il cinema sperimentale sia libero, radicale e lungimirante, e allo stesso tempo risponda all'esigenza antropologica, sociale, artistica e filosofica di esplorare orizzonti oltre le forme egemoniche della creazione cinematografica, scoprendo modi autentici di fare arte audiovisiva.
ENTRETODOS 18 - È un Festival ad ingresso gratuito dedicato alla mostra e alla premiazione di cortometraggi, della durata massima di 25 minuti, di tutti i generi e formati, che affronta questioni relative ai diritti umani.
Il Festival si svolge a San Paolo. Prodotto da Prefeitura de São Paulo, Spcine e ESTATE Produções.
Squadra del Festival ENTRETODOS.
IL FESTIVAL
Universo Corto è un festival di cortometraggi internazionale nato a Pisa nel 2004 e che avrà nel 2022 la sua XV edizione.
E' una rassegna internazionale di cortometraggi a tema libero organizzata dall'associazione culturale Giovani Persone.
Il Festival è diretto primariamente a studenti universitari, di master e accademie di cinema, ma è aperto anche a registi del cinema indipendente.
Fin dalla prima edizione, la presidenza dell'evento è affidata al regista Roberto Faenza.
I nostri passati Presidenti di Giuria sono, tra gli altri: Roberto Faenza, Marco Bellocchio, Oliviero Toscani, Mario Dondero, Roan Johnson, Luca Lionello, Leslie & Roberto Zemeckis, Eros Galbiati.
Szczecin Film Festival è un evento cinematografico, un forum per incontri e cooperazione nel campo del cinema, direttamente sul confine polacco-tedesco. Il festival è organizzato dall'Ufficio polacco YNA Association, situato in via Lenartowicza 3-4 a Szczecin (71-445), Polonia. Il programma del festival è realizzato in collaborazione con una rete di organizzatori polacco-tedesco e presentato a Szczecin/Polonia.
L'obiettivo principale del Concorso Europeo per documentari al Szczecin Film Festival '21 è quello di cercare film che ampliino il concetto di cinema documentario e ne rompano l'immagine stereotipata. Ogni anno, il concorso presenta diverse dozzine di titoli accuratamente selezionati. I film documentari scelti sono una sezione trasversale di opere che si distinguono sullo sfondo di formule stanche e argomenti apparentemente riprodotti. I creatori conosciuti da pochi e veterani cinematografici avranno la possibilità di confrontarsi con le loro produzioni con le opinioni della giuria e del pubblico del festival. Grazie alla disponibilità della tecnologia e alla facilità con cui le persone possono comunicare a livello globale, possiamo goderci un cinema innovativo ed emozionante che abolisce la nostra precedente percezione di un film documentario e amplia i nostri orizzonti.
I film presentati al festival sono selezionati da un team di selezione polacco-tedesco. I suoi membri cercano produzioni che oltrepassano i confini formali e mostrano un approccio non convenzionale alla realtà: produzioni che sono pionieri documentari. Le anteprime sono considerate particolarmente significative. I premi sono assegnati da una giuria internazionale, che viene assemblata dagli organizzatori. Oltre alle proiezioni cinematografiche, una parte rilevante e caratteristica del Concorso europeo sono discussioni con i creatori dei film presentati.
La missione del festival è quella di esporre i migliori film di tutto il mondo e creare un evento di festival sicuro dove registi e cineasti possano coesistere e imparare gli uni dagli altri. La nostra visione è quella di essere il festival che lega i film indipendenti al pubblico giusto e di trovare distribuzione durante il nostro evento.
Accettando lungometraggi, cortometraggi e documentari di professionisti e dilettanti allo stesso modo, SohoFilmFest terrà proiezioni, panel e ospita eventi sociali e altre opportunità di networking per tutti i soggetti coinvolti. Saranno presenti personalità di spicco di tutte le discipline dell'industria cinematografica, tra cui distributori e media.
IL CATALONIA INTERNATIONAL SOCIAL FILM FESTIVAL ha come obiettivo fondamentale la diffusione e la promozione di film che contribuiscono alla conoscenza del cinema mondiale, del Social Film, dei Diritti Umani e dei Diritti Civili
La Residenza Cinemalab 2020
«Creatività al di sopra del budget».
CinemaLab è un'opportunità per la maturazione di progetti di lungometraggi e serie low-budget, nella sceneggiatura, costruzione (work in progress) o finalizzata alla ricerca di promozione e distribuzione, in modo che, rafforzato dalla collaborazione e consulenza di esperti, possano avanzare e consolidare.
Tra il 10 e il 15 dicembre 2020, a Zapatoca «La città più felice del mondo», 12 progetti selezionati saranno incubati, nell'ambito di un bando nazionale e internazionale, fornendo l'ambiente giusto per i registi per concentrare le loro energie e andare avanti, attraverso percorsi nuovi e creativi.
Il laboratorio si concentrerà sulle aree più nevralgiche della realizzazione, un'immersione attraverso corsi individuali, collettivi e master, con registi rinomati.
Missione
La missione della piattaforma Moving Body è dedicata a collegare artisti, media e pubblico attraverso un'arte che condivide una forte sensibilità coreografica. Come ci muoviamo? Cosa ci fa muovere? Verso cosa ci stiamo muovendo? Come ci spostiamo da un individuo a un corpo collettivo che plasma il futuro della storia? Come ci muoviamo in tempo di Catastrofe? Questi sono i problemi che sottolineano qualsiasi selezione del programma.
Formati
Мoving Body Platform esplora la sua missione attraverso i seguenti formati:
- Moving Body Festival - un festival annuale a Varna, Bulgaria, che prevede proiezioni di cortometraggi, conferenze, workshop, conferenze e programmi di performance;
- Mosse critiche - un programma di concorso cinematografico internazionale con proiezioni nell'ambito del festival;
- Translation on Air - una rubrica mensile dedicata ai cortometraggi;
- Habitat - un territorio di produzione per opere d'arte proprie, oltre a quelle commissionate;
- Il nostro movimento - un programma educativo che include workshop, atelier e pratiche;
- Muoviamoci - un programma itinerante in Bulgaria;
- Il modo in cui ci muoviamo è importante - una linea di advocacy che include riunioni ufficiali e discussioni pubbliche.
MB #7 | Mosse critiche | Open call 2022
IL MODO IN CUI CI MUOVIAMO CONTA
L'organismo collettivo temporaneo che formiamo ogni anno ha una carica di energia sempre più potente. Cerca, provoca, cerca in giro, vuole vedere, parlare e ascoltare. Mappa i percorsi lungo i quali artisti, media e pubblico si muovono attraverso l'arte con una forte sensibilità concettuale e coreografica. L'edizione si svolge in un ricco programma che nasconde ingressi e uscite a una varietà di contesti e argomenti che ci incontrano con lavori in processi, workshop, performance, mostre, proiezioni, discussioni e situazioni di festa.
Percediamo le aree critiche che offriremo alla vostra attenzione come un territorio ricco in cui esplorare, stare in piedi e osservare, provocare, alzarsi e insistere sul fatto che è importante - Come ci muoviamo? Cosa ci fa muovere? Verso cosa ci stiamo muovendo? Come ci spostiamo da un individuo a un corpo collettivo che plasma il futuro della storia? Come ci muoviamo in tempo di Catastrofe?
Benvenuto nell'edizione numero sette!
Siamo curiosi di ricevere:
- film che attingono alle domande principali della piattaforma di Moving Body;
- film dal concetto nitido e chiaro;
opere di videoarte innovative e provocatorie che spingono i confini del supporto cinematografico;
- film legati alla danza, alla coreografia o al movimento;
- film tra 1 e 15 min. ;
- film non più vecchi di 2 anni;
- film non presentati alle precedenti edizioni di Moving Body;
- max. 2 iscrizioni per regista.
Non siamo interessati a ricevere:
- rimorchi;
- registrazioni di performance;
- spot pubblicitari.
Un film sarà preso in considerazione dal comitato di selezione del festival una volta compilato il modulo online e l'invio del link dello screener di selezione, prima del 18 giugno 2022.
La scadenza per iscriversi al XXIV Festival Internazionale del Cortometraggio «El Pecado 2025» è aperta. Il festival assegna quasi 5.000€ in contanti e cinque prosciutti Pata Negra Extremadura: 1.500€ per il cortometraggio di finzione vincitore e 700€ per gli altri quattro premi principali. Il termine ultimo per la registrazione è da martedì 1 aprile a venerdì 23 maggio di quest'anno. La durata non supererà i 20 minuti (21 crediti inclusi). Se ha un suono parlato, verranno utilizzati lo spagnolo o i sottotitoli in questa lingua.
Le opere realizzate prima del 2023 non saranno ammesse al concorso. Maggiori informazioni su www.certamenelpecado.com.
Premi per cortometraggi di animazione, fiction, umorismo e realizzati in Estremadura. Abbiamo anche un premio pubblico.
Il festival ha il sigillo «Friend Festival» dei Fugaz Awards. È un festival consolidato e affermato che ha presentato i migliori cortometraggi realizzati in Spagna e all'estero negli ultimi 24 anni. Nell'ultima edizione del 2024, sono stati presentati in concorso 1.093 cortometraggi: 794 cortometraggi spagnoli e 299 cortometraggi provenienti da 48 paesi del mondo. Il festival ha attirato un pubblico di circa 5.000 persone durante i vari eventi del festival. Più di 85.000 persone hanno partecipato alle sue varie edizioni, con circa 12.000 cortometraggi presentati.
Nel 2021, «The Biggest Little Fest In Europe» è stato proclamato «Uno dei principali festival cinematografici indipendenti al mondo» - The Hollywood Reporter
Considerato tra i 5 migliori festival cinematografici al mondo per il cinema indipendente dal critico cinematografico americano Chris Gore nella sua stimata «Ultimate Film Festival Guide» e classificato come «I 25 migliori festival del mondo» da MovieMaker, Oldenburg ha favorito il suo successo con un forte impegno per il cinema innovativo e indipendente.
«Se c'è qualcosa che può essere considerato la Terra promessa del cinema indipendente in Europa oggi, è Oldenburg.» - Accred - L'Actualité des festivals de cinéma
Denominato «il Sundance tedesco» da Variety, Hollywood Reporter e Screen International, tra gli altri, Oldenburg si è evoluto preservando la sua atmosfera intima e lo scopo fondante: celebrare e sostenere le diverse voci e visioni dei registi indipendenti, onorare la creatività degli artisti da cui dipende il Festival e creare un'esperienza unica e un luogo di incontro stimolante per registi, pubblico e professionisti dei media.
«Oldenburg, famosa per la sua determinazione, cinefilia e apertura agli estremi, colpisce per la sua brillante programmazione.» - GRIP
Inoltre, nel tentativo di sensibilizzare e costruire ponti tra i mondi attraverso il linguaggio comune del cinema, Oldenburg è l'unico Festival cinematografico al mondo che ogni anno proietta parte del suo programma regolare a persone incarcerate che condividono l'esperienza con il pubblico in un vero ambiente carcerario ad alta sicurezza, noto come «L'Alcatraz del Nord».
«Oldenburg prospera come canale di scoperta». - Screen International
Oltre a sostenere la scoperta di nuovi artisti, Oldenburg ha ospitato le anteprime tedesche di film di registi acclamati come Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann e Takeshi Kitano, tra gli altri. Tra gli ospiti d'onore ci sono Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonson Itis e Peter & John Hyams, che hanno tutti partecipato al festival for Retrospectives dei loro lavori.
«Altrettanto impressionante quanto i film è stato il festival stesso, che, sotto la direzione ispirata di Torsten Neumann, ha combinato una cinefilia intelligente con un'atmosfera rilassata di uguaglianza democratica». - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asian Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do e Noé Le Mie Merlant sono tra le tante che hanno partecipato come ospiti d'onore o per Tributes in loro onore.
«Oltre a Venezia e Toronto, Oldenburg è considerato uno dei festival autunnali più importanti per il cinema indipendente» - de Telegraaf
Classificato #1 in Germania nella lista dei festival cinematografici autunnali più importanti per e dall'industria cinematografica tedesca (Blickpunkt Film) e #3 a livello internazionale dopo Venezia e TIFF, Oldenburg è considerato «uno dei festival europei più importanti per il cinema indipendente» (Tagesschau).
«Oldenburg è un pellegrinaggio per i cineasti». - Die Zeit
