Le Festival international du film indépendant de Paracho (FICIP) a été fondé en 2012 en tant qu'événement social visant à projeter et à récompenser des œuvres audiovisuelles utilisant la narration cinématographique malgré un budget très restreint. Le Festival international du film indépendant de Paracho est un espace permettant aux cinéastes et producteurs indépendants de présenter leur travail et de découvrir le travail des autres.
Concours ibéro-américain :
- Le matériel participant à cette section ne durera pas plus de 100 minutes, ni moins de 7 minutes.
La compétition ibéro-américaine du FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM IBAGÉ sera caractérisée par la sélection du meilleur du cinéma hispanophone, où réalisateurs, producteurs et cinéastes professionnels ou empiriques, ibéro-américains qui ont réalisé des œuvres audiovisuelles en Fiction, Documentaires et expérimentales, dont le thème est centré sur la narration et/ou l'expression de situations qui représentent les réalités de la vie quotidienne ibéro-américaine à travers l'optique cinématographique.
Les matériaux en format court métrage dont la durée ne dépasse pas 20 minutes pour court et 100 minutes pour longMetraje pourront participer, dans cette catégorie (1) court-métrage et un long métrage seront récompensés par le prix « MEILLEUR FILM COURT ET MEILLEUR IBEROAMERICAN LONG-FIMMING » qui sera composé de statuette et le certificat qui l'accrédite.
- Seuls les supports de genre seront acceptés ; Fiction, Documentaire et Expérimental.
- Les documents publics sur Internet ne seront pas acceptés (uniquement ceux protégés par le code)
Dans la catégorie ibéro-américaine, un groupe composé de trois experts en cinématographie effectuera la sélection finale (2) courts métrages et deux (2) longs métrages par genre, qui feront directement partie de notre sélection officielle en projections.
MOSCA — Cambuquira Short Film Festival se déroule dans un vieux cinéma de rue qui est resté fermé pendant une vingtaine d'années et qui a vu le jour en 2001 en tant que centre culturel. Cambuquira est une petite ville située dans le circuit aquatique du Minas Gerais.
Le programme est composé de courts métrages brésiliens et internationaux, de programmes spéciaux, de débats, d'ateliers, d'expositions de photos, d'activités pour enfants, de MOSCA's Coffee et du festival itinérant dans les écoles.
Le 13e MOSCA aura lieu entre le 8 et le 12 juillet 2020 à Antigo Cinema | Espaço Cultural Sinhá Prado, à Cambuquira/MG - Brésil.
Sh international de MOSCA
owcase est un festival de films non compétitif (uniquement pour le jury populaire) et un projet à but non lucratif.
Festival international du film indépendant de La Plata - FestiFreak est l'un des événements culturels les plus pertinents et les plus accueillants de La Plata, capitale de Buenos Aires, en Argentine. Nous avons décidé il y a 20 ans de projeter et de présenter en avant-première des films et des auteurs qui ne sont généralement pas présentés au cinéma ou sur d'autres écrans, ainsi que de passer en revue les plus grands maîtres de la filmographie du cinéma. Notre édition 20º aura lieu en octobre 2024.
Vous trouverez ici les informations de la dernière édition :
https://festifreak.com/
Le seul festival au monde dédié à Federico Fellini, fait dans la belle ville de Fellini : Rimini.
L'association culturelle SMART Academy, en collaboration avec SMART Lab, et sous les auspices de la région d'Émilie-Romagne, le district de Rimini et la municipalité de Rimini, annonce la 13e édition du Festival du film Amarcort, concours de courts métrages en Novembre 2020 à Rimini.
Amarcort est associé à AFIC (Associazione dei Festival Cinematografici Italiani) et
FEDIC (Federazione Italiana dei Cineclub).
2024 Le New York Times désigne Screamfest comme l'un des 5 meilleurs festivals de films d'Halloween qui valent le détour !
Le 26e festival annuel du film d'horreur Screamfest® aura lieu dans les cinémas chinois TCL à Hollywood.
Certaines des plus grandes publications d'horreur en ligne l'ont surnommée le « Sundance de l'horreur ».
Les meilleurs festivals de genre de Dread Central 2025-26
Les 50 festivals du film du magazine Moviemaker valent le prix d'entrée 2023
50 meilleurs festivals de genre au monde en 2021
25 festivals de films qui valent le prix d'entrée et 13 festivals de films à couper le souffle
30 meilleurs festivals de genre au monde en 2019.
Le festival du film d'horreur Screamfest® est le plus grand et le plus ancien festival de films d'horreur des États-Unis. Paranormal Activity a été découvert et présenté pour la première fois au festival en 2007.
Le festival présente de nouveaux films de genre du monde entier. Parmi les autres premières, citons Steven Soderbergh Presents Divinity, la première mondiale de Hulu's Carved and Mr. Crocket, ICK, Paranormal Activity : The Ghost Dimension, Paranormal Activity, Dead Ant, Trick 'r' Treat, 30 Days of Night, The Human Centipede, American Mary, Diary of the Dead
Pour visionner les courts métrages précédents de Screamfest®, rendez-vous sur notre chaîne YouTube : www.youtube.com/screamfestla
ANTOFACINE, le Festival international du film d'Antofagasta, est un lieu de rassemblement pour les cinéastes nationaux et internationaux ; sur cette base, nous aimerions contribuer à :
● Promouvoir les films de fiction, de non-fiction et d'animation en tant qu'outils de transformation culturelle et sociale au profit de tous les habitants de la région d'Antofagasta.
● Favoriser le développement de projets audiovisuels dans la région et le pays, soutenir la création d'un espace professionnel afin de promouvoir les œuvres audiovisuelles locales, nationales et internationales ; contribuer à la formation du public et créer un point de rassemblement à Antofagasta pour l'interaction nécessaire de tous les agents concernés de l'industrie audiovisuelle.
La version 12 du Festival international du film d'Antofagasta, ANTOFACINE 2023, se tiendra du 14 au 18 novembre, dans la ville d'Antofagasta et dans d'autres lieux de la région.
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE SAN LUIS POTOSÍ (FICSLP)
Appel 2023, 11° FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE SAN LUIS POTOSÍ
Le festival du film expérimental de Bogotá, Cineautopsia, célèbre sa XIIe (12e) édition en 2026.
Nous faisons appel à des œuvres et à des artistes de Colombie et du monde entier qui sont anticonformistes et dissidents à l'égard des modes de production et de création prédominants ; nous privilégions le regard de l'auteur dans les processus créatifs uniques que sont l'exploration plastique, l'utilisation de diverses technologies/ressources/médias et le développement de dynamiques de création individuelles, collectives ou interdisciplinaires.
Tout au long de ces 11 années du festival, nous nous sommes attachés à reconnaître et à mettre en valeur un cinéma expérimental, poétique, libre, radical et proactif. Un cinéma qui répond aux besoins esthétiques, politiques et philosophiques de ses auteurs, en proposant des horizons artistiques éloignés des formules conventionnelles et des standards hégémoniques de la production audiovisuelle. Notre engagement a été de transformer les façons de faire du cinéma, d'explorer diverses méthodologies de création et de consolider de nouvelles formes de pensée autour de l'esthétique et de la technique audiovisuelles. De plus, nous avons cherché à générer des rencontres sensibles et émotionnelles avec le public, en élargissant les possibilités d'interaction, de médiation et de participation du cinéma expérimental au sein du spectre culturel et social de la communauté.
Nous pensons que « l'expérimental » ne se limite pas à une catégorie esthétique ou technique dans le domaine cinématographique ou audiovisuel, ou même dans les arts en général ; nous le considérons comme le symptôme sans équivoque d'une collectivité qui refuse de se conformer aux règles. L'expérimentation représente un moyen puissant de problématiser, de remettre en question ou de renverser ce qui est établi afin de le transformer, de contribuer au changement culturel et au dialogue social.
C'est à travers le cinéma expérimental que nous trouvons des formes authentiques de création audiovisuelle, et nous donnons ainsi de la place à chaque manifestation artistique dans laquelle la forme et le contenu prennent le risque de démanteler ce qui est établi, en explorant les limites créatives qui défient l'esthétique généralisée, en utilisant de manière variable tous les types de dispositifs, en élevant à la fois les moyens d'expression et la relation entre le public et l'œuvre, tout en invitant de nouvelles formes de stratégies d'exposition et de circulation.
« Nous nous révoltons contre les conventions, contre la tyrannie de ce qui est établi et contre les chaînes invisibles qui lient la création au canon. Nous nous opposons à la domestication de l'esprit créatif, à l'anesthésie culturelle qui transforme l'art en un produit sans âme, un produit de divertissement ou de consommation vide et stérile. »
Dans l'écosystème de la production audiovisuelle conventionnelle, dirigée par de grandes industries ou par des agendas politiques/économiques et marquée par des formules répétitives et des récits préétablis, le cinéma expérimental apparaît comme une voix dissidente. Il défie les normes, remet en question les structures établies, propose des contre-discours et devient un déclencheur d'innovation, de réflexion critique, de transformation culturelle et de recherche de nouvelles voies et formes d'expression humaine. Le cinéma expérimental est avant-gardiste et constitue un espace d'exploration, de dissection et de reconfiguration de ce que nous entendons par image cinématographique. Nous valorisons la fragmentation, la déconstruction, l'erreur et le non-sens. Le cinéma expérimental interroge les modes d'existence mêmes du cinéma traditionnel.
Nous nous intéressons également au cinéma élargi, dans ses dimensions performatives ou installatives, qui explorent le corps et l'action en temps réel, en utilisant des formats tels que le cinéma en direct, le VJ, le mapping, le fulldome, le codage en direct, les nouveaux médias, le cabaret multimédia, l'interactivité ou le transmédia. Ces pratiques transcendent non seulement l'écran, mais font également de l'acte cinématographique une expérience vivante et éphémère.
Selon ces paramètres, toute œuvre audiovisuelle, sans limitation de format, de durée ou de technique, est la bienvenue. Nous acceptons les œuvres qui s'inscrivent dans cette idée du cinéma expérimental et explorons des sous-genres tels que le found footage, le cinéma sans caméra, le cinéma abstrait, le film/vidéo mixte, l'art vidéo, la sculpture vidéo, la danse vidéo, le cinéma chorégraphique, la performance vidéo, la chorégraphie et l'improvisation, les vidéoclips, l'animation, le cinéma étendu, la réalité virtuelle, les audiovisuels des nouveaux médias, etc.
Dans cette 12e édition du festival, qui aura lieu à Bogotá en août 2026, nous visons à renforcer la programmation dans les espaces alternatifs et d'exposition, ainsi que la diffusion en ligne via la plateforme Web officielle du festival. Nous proposerons des projections de films dans des salles de cinéma et dans des lieux alternatifs, des conférences d'artistes, des activités académiques, des réunions de l'industrie, des laboratoires de création, entre autres. Tous les artistes audiovisuels expérimentaux du monde entier sont les bienvenus à la 12e édition du festival du film expérimental de Bogotá, Cineautopsia.
Né en 2009 afin de mettre en valeur et d'encourager l'expression artistique, le cinéma et l'identité culturelle de la région. Promouvoir la pérennité des cultures et renforcer les politiques culturelles de la ville en tant que mécanisme de participation citoyenne et communautaire ; soutenir ainsi le développement, l'exposition et la diffusion du cinéma et des arts visuels dans les villes de Guadalajara de Buga et Valle del Cauca ; proposer un dialogue entre les différentes expressions artistiques d'aujourd'hui et leurs mécanismes de participation, principalement auprès des jeunes. Ce festival cherche à créer des espaces de discussion, de création artistique et audiovisuelle de manière participative.
Le festival est devenu le premier événement du genre dans ce domaine, pour l'exposition, la formation, le renforcement des capacités et le collectif sur le thème du cinéma et des arts visuels à Guadalajara de Buga et dans le Valle del Cauca.
Nous sommes un festival indépendant dédié à réunir des musiciens et des cinéastes confirmés dans un forum pour célébrer les courts métrages. Le Festival international du court métrage et de la musique de Dublin célèbre l'importance artistique, éducative et historique des courts métrages et de la musique. Il offre aux artistes de cinéma indépendants une plateforme leur permettant de partager leur travail et de créer un dialogue avec la communauté. Il favorise la discussion et l'étude de la réalisation cinématographique.
Le DISFMF est le plus grand festival indépendant de courts métrages en Irlande. En 2026, nous célébrerons son 15e anniversaire.
En 2025, nous avons sélectionné plus de 90 courts métrages du monde entier. Le festival a attiré l'attention du public sur des cinéastes confirmés, émergents et primés.
De retour au cinéma, le festival s'est déroulé au Cineworld, le plus grand cinéma d'Irlande, et au Sugar Club pour la soirée de remise des prix.
Le DISFMF est dirigé du point de vue du cinéaste indépendant.
Le réalisateur et le producteur de chaque film sélectionné bénéficieront d'une entrée gratuite dans toutes les salles et projections.
Tous les types de courts métrages sont acceptés. Voici quelques exemples : action, adaptation, aventure, publicité, animation, art-house, comédie noire, enfants/famille, comédie, documentaire, drame, expérimental, fantastique, historique, mélodrame, crime et gangster, biopics, film-noir, road films, super-héros, surnaturel, faux documentaire, indépendant, clip musical, réalité, religieux, romance, science-fiction, muet, sport, étudiant, thriller/suspense, TV, IA et plus encore.
