Fondé en 2003, le festival international du film IN THE PALACE est dédié aux courts métrages et aux arts audiovisuels. À l'origine un forum compétitif pour les films étudiants, il est aujourd'hui une plateforme d'expression reconnue à la fois pour les jeunes artistes et les professionnels expérimentés. Parmi les plus anciens des Balkans, c'est le seul festival professionnel de courts métrages en Bulgarie.
IN THE PALACE ISFF est un festival qualificatif pour les Goya Awards, un festival qualificatif pour les Student Academy Awards® et un festival qualificatif pour les Academy Awards® /OSCAR® pour les courts métrages dans les catégories du meilleur film d'animation, de la meilleure fiction, du meilleur documentaire et du meilleur film national. IN THE PALACE ISFF est membre du réseau international de festivals et d'institutions au service du secteur du court métrage, la Short Film Conference.
IN THE PALACE L'ISFF lance chaque année le dernier week-end de juin et présente pendant une semaine :
•Programmes compétitifs internationaux et nationaux, professionnels et étudiants de films de fiction, de documentaires, d'animation et de films expérimentaux
•Programmes de films et projections ON FOCUS
•Séances de questions-réponses
•Programme industriel FILMER FORGE : panels, réunions de l'industrie, formations et sessions de pitching, conférence interdisciplinaire et diverses opportunités de réseautage formel et informel
•LE COURT-MÉTRAGE : GENRE SUI GENERIS — conférence scientifique annuelle sur le genre du court métrage depuis 2018
•Vidéothèque
•Événements et initiatives cinématographiques destinés au grand public
•Fêtes
Le festival propose une gamme d'événements, d'activités et de programmes destinés à l'industrie cinématographique locale et internationale et au public. IN THE PALACE L'ISFF est un point de rencontre culturel entre l'industrie cinématographique, les artistes, les étudiants, les établissements d'enseignement et le grand public, en donnant accès à l'industrie, aux tendances et aux développements, et en leur permettant d'apprendre les arts et la culture par le biais d'expositions, de formations et d'échanges interdisciplinaires.
Au cours des dernières décennies, et à une époque marquée par l'émergence de nouvelles technologies qui ont fini par scanner la plupart des processus du film, le documentaire a connu un essor notoire et systématique dans le monde entier. Dans notre pays, et depuis plus d'une décennie, une production auparavant liée presque exclusivement à la fiction vient grossir les rangs avec de nouveaux sujets, de nouvelles approches, de nouvelles géographies, de nouveaux dilemmes.
C'est dans ce contexte que la FIDBA est proposée comme 1ère. Festival international du film dédié à ce genre qui permet aux films ayant les mêmes fans de rencontrer et de dialoguer entre eux et avec le public, tant que nous pensons que les formes et le fonctionnement du film documentaire sont différents de ceux de la fiction. Si le documentaire est un point de rencontre pour la FIDBA, c'est dans la mesure où il propose une interpellation aux mémoires méconnues, au présent inquiétant et à (notre) futur en suspens. La FIDBA sera alors une approche non seulement destinée au public, aux cinéastes et aux penseurs liés au documentaire, mais aussi aux possibilités toujours stimulantes qui permettent d'ouvrir cet espace à d'autres expressions frontalières et hétérodoxes encadrées dans ce que nous appellerions la « non-fiction » et qui nous encouragent à dialoguer avec des expressions contemporaines qui dépassent même le cadre du film.
La FIDBA accordera une attention particulière aux cinéastes pour qui le cinéma est lié à une forme de recherche et de connaissance du monde qui nous entoure, ainsi qu'au portrait d'êtres humains dont les conditions de vie, dans certains contextes historiques et sociaux, vous permettent de nous interroger sur les nôtres. Ce sont donc les auteurs qui reflètent non seulement la réalité, mais également la relation éthique et morale qui implique de filmer l'autre.
La FIDBA a pour objectif de devenir un point de soutien pour les cinéastes qui cherchent à élargir leur perception de la réalité et pour les films qui constituent un pas en avant dans leurs efforts pour la comprendre et l'anticiper. Il mettra donc l'accent sur des films dont l'originalité esthétique met en péril non seulement une idée du documentaire, mais également une réflexion sur le même film et ses possibilités. Puisque cette focalisation implique de questionner le statut de la face avant réelle de la caméra ou du film par rapport à la réalité, cela est tout aussi indissociable des médiations qui en découlent.
La muestra internacional de cortometrajes Video/Jujuy/Cortos es un espacio de proyección audiovisual NO competitivo, sin fin de lucro, abierto y gratuito organizado anualmente por Wayruro Comunicación Popular.
L'objectif du festival est de promouvoir la production et la diffusion d'audiovisuels comme moyen d'expression et de communication.
Cet espace artistique/culturel gratuit est né en 2002. Depuis ses débuts, le festival a établi des relations avec des écoles, des organisations sociales, de quartier, de défense des droits de l'homme et artistiques, des centres d'activités pour les jeunes et des organisations de peuples autochtones, en essayant d'être perméable aux besoins et aux exigences du média, à la fois en termes de thèmes et de genres, ce qui a donné lieu à un programme varié allant de la vidéo sociale à l'animation, en passant par la fiction et les audiovisuels expérimentaux.
En tant qu'espace et lieu de réflexion et point de rencontre pour les créateurs, des professionnels de renom proposent des ateliers et des conférences, dans le but de fournir des informations et des formations, gratuitement, aux personnes intéressées. Cette année, l'exposition concentre cet espace sur la réflexion sur la situation audiovisuelle, le travail et la réflexion en réseaux et la consolidation de la production audiovisuelle communautaire et populaire.
Le FICTU est un festival qui met l'accent sur les courts métrages et cherche à relier la production audiovisuelle de Boyacá au cinéma national et mondial actuel.
Le festival propose 4 compétitions qui sont :
- Compétition de courts métrages de Boyacá
- Compétition de courts métrages colombiens
- Compétition internationale de courts métrages
- Compétition de longs métrages colombiens
À sa 24e année, le Festival international du court métrage de 24 images par seconde a acquis la réputation de présenter certaines des émissions d'exposition les plus uniques et les plus difficiles sur le circuit des festivals.
La mission de 24fps est de célébrer et d'encourager les cinéastes étudiants et indépendants. Les programmes de projection publique du Festival sont conçus pour mettre en valeur le créateur autant que l'œuvre elle-même. Tous les films exposés sont présentés par un commentateur, et les cinéastes présents ont la possibilité de s'entretenir avec le public du festival à la fin de l'exposition de leur film.
Les films sont exposés dans le cadre de la troisième partie des programmes organisés. Tous les films sont projetés dans le lieu d'exposition du festival, le théâtre phare Paramount, inscrit au National Register of Historic Places des États-Unis.
