„Die Georges-Méliès-Rakete hat den Mond erreicht, die Katze Felix hat sich auf den Weg gemacht und die große Reise geht weiter.“ Anthony Haden-Gast
WIR HABEN FORTLAUFENDE TERMINE. Wenn wir zwischen den Saisons auf der Festhome-Plattform sind.
(DIE EINREICHUNG VON PROJEKTEN IST KOSTENLOS. Wir haben LAUFENDE FRISTEN für die Einreichung von Projekten.) Bitte beachten Sie unsere Regeln und Bedingungen.
VERANSTALTUNGSTERMINE
August - Juli | Animation Nights New York kuratierte monatliche Vorführungen
Mai | ANNY Cannes-Programm
November/Dezember | ANNY Best of Fest (Saisonfestival/Konferenz)
Laufend | Zusätzliche Möglichkeiten
Laufend | ANNY Exchange Talent Connect (https://annyexchange.com)
(Bitte beachten Sie: Animation Nights New York (ANNY) hat LAUFENDE FRISTEN. Wenn Sie keine Benachrichtigung erhalten haben, bedeutet das, dass Ihr Film noch im Rennen ist, um bei einer unserer monatlichen Veranstaltungen gezeigt zu werden!)
Animation Nights New York ist ein wettbewerbsorientiertes Filmfestival. Wir veranstalten monatliche Vorführungen unserer Wettbewerbsfilme an Veranstaltungsorten in New York. Der Eintritt ist kostenlos.
Das ANNY Cannes-Programm ist eine zusätzliche Gelegenheit für unsere Filmemacher. In Zusammenarbeit mit dem Cannes Marché du Film und Short Film Corner nehmen wir qualifizierte Filme und Filmemacher in die engere Wahl und wählen dann 20 Filme aus, die in unserem ANNY Cannes-Programm gezeigt werden sollen. Filmemacher erhalten eine begrenzte Festivalakkreditierung und nehmen im Rahmen von ANNY Exchange sowohl an einer Marktvorführung als auch an Branchenveranstaltungen teil.
ANNY Best of Fest ist eine Konferenz, die jährlich in NYC stattfindet. Das zweitägige Festival bietet Animationsvorführungen, Virtual-Reality-Animationserlebnisse, Kunstinstallationen, professionelle Podiumsdiskussionen und Branchenveranstaltungen.
ANNY Exchange verbindet Animationstalente mit AR/VR/traditionellen Projekten.
GESCHICHTE
Animation Nights New York wurde von Yvonne Grzenkowicz gegründet. Am 9. September 2015 lud uns Little Water Radio ein, ihren alten Raum in der 207a Front Street im hinteren Teil des Fulton Stall Market für unsere Premiere von „NY Independents“ zu nutzen. Das Programm wurde von Yvonne Grzenkowicz (Animation Nights New York) und Robert Lyons (ASIFA East) kuratiert. Wir hatten ungefähr 45 Teilnehmer. Wir sind dem Raum bald entwachsen! (Danke, Little Water Radio und Fulton Stall Market!)
Von Januar bis April 2016 waren wir in Residenz mit dem dritten jährlichen Out to See Festival in der Front Street 192 (Januar-Apr) im South Street Seaport. Wir waren die Premierenveranstaltung dieses Winterfestivals, das von Little Water Radio veranstaltet und von der Howard Hughes Corporation gesponsert wurde. Animation Nights New York wuchs weiter.
Im Mai 2016 zog Animation Nights New York mit Unterstützung von Anderson Contemporary, MHP, Clarion Partners und Maiden Lane Hospitality in die wunderschöne 180 Maiden Lane in New York, NY 10038 um. Endlich konnten wir unserer wachsenden regelmäßigen Besucherzahl gerecht werden!
Animation Nights New York veranstaltet jetzt Vorführungen in ganz NYC. Neben 180 Maiden Lane haben wir Vorführungen im One World Trade Observatory, auf der Arts Brookfield Terrace am Brookfield Place und im Gutter Spare Room in Williamsburg, Brooklyn, veranstaltet. Wir haben Workshops und VR-Popup-Events in The Capitale und The Hideaway Seaport abgehalten.
Wir haben über 11000 Filme aus der ganzen Welt eingereicht. Die Arbeit ist wunderschön und inspirierend und die Veranstaltungen haben ein Gefühl der Gemeinschaft und des Austauschs gefördert.
Wir hatten enorme Unterstützung von ASIFA, NYC ACM SIGGRAPH, NYWIFT, Women in Animation und der gesamten Animationsgemeinschaft. Zu den Programmen von Animation Nights New York gehörten unter anderem Arbeiten von preisgekrönten Animatoren wie Bill Pympton, George Griffin, Joanna Quinn, John Dilworth, Signe Baumane, Michael Sullivan, Dustin Grella, Athanassios Vakalis und Tiny Inventions.
Animation Nights New York veranstaltete vom 29. bis 30. September 2016 unser erstes jährliches ANNY Best of Fest. Unsere Juroren wählten 20 Filme aus den 200 Filmen aus, die im September 2015-Juli 2016 gezeigt wurden. Das ANNY Best of Fest umfasste Animationsvorführungen, VR-Animationserlebnisse, Kunstinstallationen, Branchenveranstaltungen, Künstlerstände und professionelle Podiumsdiskussionen in der 180 Maiden Lane und an Veranstaltungsorten rund um den Seaport District von NYC.
Unser Ziel ist es, die Animationsgemeinschaft zu stärken und sicherzustellen, dass Filmemacher für ihre Bemühungen belohnt werden. Wir suchen Partnerschaften mit Unternehmen, die sich von Natur aus unserer Mission, die Kunst zu fördern, anschließen. Ein großes Dankeschön an alle, die uns beim Start geholfen haben.
Unterstützen Sie weiterhin unabhängige Animationen. Wir hoffen, Sie bei unserer nächsten Veranstaltung zu sehen!
Halic Goldenhorn Film Fest & Market, Das fünftägige Mega-Event beim größten Konsumenten von filmischen Inhalten, Ausrüstung, Ressourcen und dem größten Produzenten von Inhalten, der Türkei, bringt Content-Verkäufer, Käufer, Produzenten, Regisseure, Finanziers und Regierungen auf einer einzigen Plattform zusammen. Wir laden Sie ein, teilzunehmen und Ihre eigenen Ressourcen zu finden, sich mit Fachleuten, Unternehmen und Fonds zu verbinden, die Sie benötigen. Das Halic Goldenhorn Film Fest & Market hat Standortmanager, Tourismusverbände, Akquisitions- und Entwicklungsleiter, Vertreter, Anwälte, Direktoren, Verleiher, Over-the-Top-Mediendienstplattformen, Festivaldirektoren, Finanziers, Filmkommissare, Produzenten, Schriftsteller, Filmfonds, Filminstitute, Studios, die Weltpresse und all diejenigen, die Dienstleistungen für die Film- und Fernsehindustrie erbringen. Die Veranstaltung wird von der Generaldirektion Kino der Türkei unterstützt, dem Spitzengremium aller Filmverbände-Organisationen
Wir öffnen ein neues Medium für die Kinobranche. „FILMMARKT“. Die türkische Filmindustrie, die weltweit führenden Ausrüstungshersteller, Leasinggesellschaften, Zulieferer, Produzentenfirmen, Regisseure, Akademiker und Filmstudenten, Film und mit erfahrenen Filmemachern mit neuen Projekten, Finanziers und Teilnehmern werden hier sein, um ihre Filmprojekte der Filmkommission vorzustellen.
Haliç Goldenhorn Film Fest & Markt, Vertreter der World Cinemas Hollywood, Bollywood, Europäisches und Asiatisches Kino, Fernsehsender, Regional- und Weltkinos kommen aufgrund seiner geografischen Lage für eine Woche zusammen. In diesem filmischen Medium wird es ein Festival & Film-Markt sein, auf dem sie nicht aufgeben können, indem sie mit den Vertretern des Weltkinos zusammenarbeiten.
Die erste Ausgabe von The Haliç Goldenhorn Film Market zielt darauf ab, US $3 Millionen zu handeln. Beitreten bedeutet, dass Sie einen gültigen Grund haben
Das diesjährige Thema ist VARIETY! Wir werden in unserem „ersten“ Jahr von allem ein bisschen programmieren! Wenn wir wachsen, und mit mehr Augen als je zuvor auf unsere Bildschirme, wir wollen wirklich Ihre besten Drama, Comedy, Genres, Dokumentarfilm, Experimental, Web/Serie, Animations und Student Filme! Wir sind auch stolz darauf, sagen zu können, dass wir Vertreter aus Hollywood, Bollywood, europäischen und asiatischen Kinoländern erreicht haben, sodass es auch immer einen Platz für internationale Filme gibt!
Das Haliç Goldenhorn Film Festival and Bazaar bietet einen Anwendungsrabatt für Filme, deren Originalsprache Türkisch ist. Ja, für türkische Filme: Wenn Ihr Film in der Originalsprache ist, kontaktieren Sie uns bitte vor dem Versand. Wir bieten Ihnen einen Rabattcode an, der sowohl für die Vorführungen des Haliç Goldenhorn Film Festivals als auch für den Filmmarkt gilt. Kontaktieren Sie uns direkt für den Code.
Wir sind ein Festival, das sehr stolz darauf ist, Filme aller Filmemacher zu zeigen, unabhängig von Geschlecht oder Rasse. Jeder hat eine Chance, und unsere Programmjury sucht aktiv nach Filmen mit Themen, die für das Weltkino geeignet sind.
MARKT
Wir sind stolz darauf, den Filmmarkt zum ersten Mal präsentieren zu können. Dies ist das letzte Wochenende des Festivals und umfasst Veranstaltungen zur Industrieentwicklung, qualitativ hochwertiges Networking, Verkaufsgespräche und mehr! fast 50 Länder werden teilnehmen. Das solltest du auch!
UNSERE STADT
Die Kinowelt liebt unsere Stadt und hat viele Weltstars beherbergt. Istanbul, Türkei, ein wichtiges Ziel für Film- und Fernsehproduktionen. Die Geburt des türkischen Kinos Yeşilçam fand in dieser Stadt statt. Regisseure lieben den „Everywhere“ -Look der Stadt und die Leute lieben es, ihn auf dem Bildschirm zu sehen! Wenn Sie in unserer Großstadt fotografieren möchten, haben Sie die Möglichkeit, Leute zu treffen, die das Festivalbüro leiten!
Filmemacher und Regisseure aus aller Welt wählen das Halic Goldenhorn Film Festival & Market als notwendigen Stopp. Wir möchten, dass Sie Teil dieser wachsenden Szene werden! Wir sehen uns im Dezember in Haliç Goldenhorn!
Das iMoiff Creatives & Film Festival ist eine Plattform für Filme und Filmemacher auf der ganzen Welt, die die Liebe zu Film, Kino und Kunst weckt und unabhängige Filmemacher unterstützt. Das Festival wurde gegründet, um die lokale Filmindustrie auf lokaler und internationaler Ebene zu fördern und alle Interessengruppen der Branche in einem gezielteren und strukturierteren Umfeld zusammenzubringen.
Bei iMOIFF werden Filmemacher gesehen, unterstützt und gefeiert. Das Festival trägt zur Entwicklung von Filmen im Bundesstaat Imo bei, indem es die besten Filme auf dem Kontinent und weltweit präsentiert. Ziel des Festivals ist es nicht nur, Kunst zu feiern, sondern auch einen Inkubationsraum zu schaffen, um junge Menschen in Film und Kunst, insbesondere im Bundesstaat, zu fördern und zu fördern. Sie tun dies, indem sie Systeme einrichten, durch die die kontinuierliche Filmbildung aufrechterhalten wird.
iMOIFF ist bestrebt, die Kluft zwischen den Filmemachern des Bundesstaates Imo, den Kinos und der Welt zu überbrücken und unabhängigen und aufstrebenden Filmemachern das beste globale Filmwissen, den Erwerb von Fähigkeiten, die Ausbildung und den weltweiten Filmvertrieb zu bieten. Das Festival wird von jungen Menschen für junge Menschen veranstaltet und zielt darauf ab, die nächste Generation von Film- und Fernsehtalenten zu feiern und unterrepräsentierten Menschen den Zugang zu Karrieren in den Medien zu erleichtern. Das Festival schafft eine wirtschaftlich und sozial lukrative Branche, um unsere nationalen Werte durch Film zu wahren.
Das Festival verfügt auch über eine renommierte Jury, der Persönlichkeiten der globalen Filmgemeinschaft angehören, darunter Kayode Kasum, Linda Obasi, Goodnews Erico, Ozioma Nwughalu und Art Arutyunyan.
Zum Beirat von iMoiff gehören Dr. Victor Okhai, Königin B. Ebigieson, Okey Ogunjiofor, Dr. Chika Onu, Chris Odeh, Amayo Uzo Phillip, Osita Iheme, Dr. Gloria Ernest Samuel, Dr. Ken Obiakor und Obinna Okerekeocha
Das International World Film Festival Monterrey ist ein monatliches Filmfestival, das die Vielfalt und die filmischen Vorschläge aller Filmemacher der Welt feiert. Jeden Monat werden verschiedene Kategorien vergeben, um Talente von höchster Qualität anzuerkennen. Wir sind ein Festival mit einer sensiblen Wertschätzung für Filmkunst, mit Jurys von höchstem Rang, die Ihren Film bewerten.
Durch die Teilnahme am Internationalen Weltfilmfestival könnten Sie zu einer nationalen Ausstellung in kommerziellen Kinos in ganz Mexiko eingeladen werden.
Ihre Arbeit wird von den mexikanischen Kinogängern geschätzt werden.
Die Jury wird Filme aus verschiedenen Kategorien auswählen, von denen jeden Monat mindestens einer pro Kategorie ausgezeichnet wird. Die Gewinnerfilme des Monats qualifizieren sich automatisch für die jährliche Vorführung und sind für die renommierten Internationalen Filmfestspiele nominiert. Die jährliche Veranstaltung findet vom 28. bis 30. November 2025 statt und ist eine glamouröse Premiere auf dem roten Teppich mit Pressekonferenzen und einer Galaparty.
Dieses Festival akzeptiert Kurzfilme, mittellange Filme und Spielfilme. Unabhängig vom Thema werden Filme aus der ganzen Welt akzeptiert.
Alle Titel, die in den verschiedenen Kategorien eingereicht werden, müssen Untertitel in Englisch oder Spanisch haben (falls ihre Originalsprache weder Englisch noch Spanisch ist). Damit ein Gewinnerfilm auf der jährlichen Veranstaltung gezeigt werden kann, muss er spanische Untertitel haben, falls seine Muttersprache nicht Spanisch ist.
Monat für Monat entscheiden unsere Juroren über die Auswahl der Filme, der Nominierten und der Gewinner des Internationalen Weltfilmfestivals in seiner elften Ausgabe.
Ein Film kann in verschiedenen Kategorien gewinnen und in anderen Kategorien als denen, in denen er gewonnen hat, erneut eingereicht werden.
Es gibt 13 Kategorien für den Film des Monats (Fiktion, Animation, Dokumentarfilm, Umweltfilm, Horrorfilm, Experimentalfilm, Familien- und Kinderfilm, Studentenfilm, Low-Budget-Film, Musikfilm, Film über Religion, bester Kurzfilm und bester Trailer) und 10 Einzelkategorien für die Auszeichnungen: Beste Schauspielerin, bester Hauptdarsteller, Beste Regie, Beste Regie, Bester Kameramann, Bestes Produktionsdesign, Bester Schnitt, Bestes Sounddesign, Bester Spielfilm Drehbuch, Bestes Kurzfilmdrehbuch.
Bist du bereit, deine redaktionellen Fähigkeiten und deine Kreativität unter Beweis zu stellen?
Wir laden leidenschaftliche Filmemacher und Inhaltsersteller ein, an einem aufregenden neuen Wettbewerb teilzunehmen, um die technisch begabtesten und visuell kreativsten Redakteure zu identifizieren und zu belohnen.
Mountainbiken
Fangen Sie den Nervenkitzel der Trails aus verschiedenen Perspektiven ein.
Skifahren/Snowboarden
Zeige deine Abfahrten mit dynamischen Winkeln!
Statischer Blog-Inhalt
Heben Sie die Details aus jeder Perspektive hervor, von Koch-Tutorials bis hin zum Auspacken.
Dynamischer Blog-Inhalt
Ob Reisen, Haustiere oder Live-Musik, erwecken Sie Ihr Geschichtenerzählen mit mehreren Kamerasetups zum Leben.
Jeder Eintrag muss Folgendes enthalten. Wir bedauern, dass alle Einsendungen, die diese nicht enthalten, nicht berücksichtigt werden:
1: Drei synchronisierte RAW-Videodateien
2: Dokument mit der Entscheidungsliste bearbeiten
3: Ein fertig bearbeitetes Video
Bitte besuchen Sie unsere Website für die vollständigen Anforderungen.
Bei dem Festival geht es darum, Menschen hinter den Kulissen und im Publikum zusammenzubringen. Das Projekt wird zwar gemeinsam durchgeführt, aber an der Organisation werden auch Fachleute beteiligt sein, die ihre Fähigkeiten weitergeben, und Sponsoren, die ihre Ressourcen einbringen werden. Die Veranstaltung selbst wird — ähnlich einer friedlichen Kampagne mit Filmvorführungen, kulturellem Tanz, Musikdarbietungen, Spielen und Bildung — einen Rahmen bieten, in dem Menschen, unabhängig von ihren Lebenserfahrungen, zusammensitzen, zusammen lachen, weinen und Ideen als Publikum austauschen.
Die Locos por el Cine Association ruft zu ihrem Kurzfilmwettbewerb First City of Alcobendas auf, der auf die Verbreitung und das Wissen neuer Autoren im Bereich des audiovisuellen Schaffens abzielt.
Unser Ziel ist es, die kinematografische Kreativität als kulturelle Ausdrucksform zu fördern und zu fördern.
Das Drag Me To Fest ist das unabhängige Horrorfilmfestival, das Mailand mit einem einzigartigen und fesselnden Showcase zum Leuchten bringt. Das Festival wurde im November 2021 in Zusammenarbeit von Joe Godoy Gonzalez, Art Director und Schöpfer der Horrorseite Non Aprite Questo Blog, und Chiara Natalini, Filmemacherin und Kuratorin der Diaiaui-Serie, gegründet und ist ein leuchtendes Leuchtfeuer für Horror-Enthusiasten.
Das Drag Me To Fest befindet sich im Herzen von Mailand und feiert das unabhängige Horrorkino, indem es Werke mutiger und innovativer italienischer und internationaler Regisseure hervorhebt. Mit dem Ziel, das kollektive Kinoerlebnis wiederzuentdecken und zu verbessern, schafft das Festival eine einzigartige Umgebung, in der die Magie der großen Leinwand geteilt und live genossen wird.
Das Festival findet an einem außergewöhnlichen Ort statt: Santeria di via Paladini 8, einem ikonischen 500 Quadratmeter großen Raum in Mailand mit einem Innenhof, einer Bar/Bistro, einem Plattenladen, einer Buchhandlung und einem Raum, der Ausstellungen, Konzerten, literarischen Präsentationen und natürlich Filmvorführungen gewidmet ist. Diese lebendige und vielseitige Kulisse bietet den idealen Rahmen für eine Veranstaltung, die das Horrorkino mit der Mailänder Kultur- und Kunstszene verbindet.
Das von der Bekleidungsmarke Taboo, dem Filmlabel Rustblade Records und der Horrorseite NAQB gesponserte Drag Me To Fest ist viel mehr als nur ein Festival. Es feiert Kreativität und Innovation in der Horrorfilmlandschaft. Wenn Sie sich für Horrorfilme begeistern und die neuesten Trends des Genres in einer inspirierenden Atmosphäre entdecken möchten, sollten Sie sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen, an dieser unverzichtbaren Veranstaltung teilzunehmen.
Seit Juni 2024 organisieren wir unabhängige und internationale Kinovorführungen in Lissabon, wobei der Schwerpunkt auf Kurzfilmen liegt.
Die Mission unseres Festivals ist es, Kultur für alle zugänglich zu machen!
Curtas na Cesta heißt auf Englisch Shorts in the Basket, weil wir unsere Zeit darauf verwenden, das beste und frischeste Kino herauszuholen.
Das Asian Film Festival, Los Angeles Hollywood ist eine gemeinnützige Organisation der Filmindustrie in den Vereinigten Staaten mit Hauptsitz in Los Angeles, durch verschiedene Projekte und Aktivitäten, Vorführung von Filmemachern auf der ganzen Welt, Filmemacher herausragender Werke, helfen ihnen, ihre Bekanntheit zu erhöhen, in der Branche, Docking Ressourcen.
Das vom Asian Film Festival Committee und der American International Chamber of Commerce gegründete Asian Film Festival ist eine internationale gemeinnützige Organisation mit Niederlassungen in Los Angeles, New York, Peking und anderen Städten. Kommissare, Autoren und Regisseure arbeiten mit Asian Films zusammen, weil wir wissen, wie man kreative Menschen unterstützt und visionäre Filme und Fernsehdramen produziert.
Die American International Chamber of Commerce ist seit ihrer Gründung im Jahr 1990 ein engagierter Partner der asiatischen Länder im Bereich der diversifizierten wirtschaftlichen und kulturellen Entwicklung und des Austauschs.
Im Einklang mit unserem langfristigen Engagement fördern und erkennen wir an, dass die Unterstützung asiatischer Unternehmer und Investoren, die Kreativität und Produktion der Filmemacher sowie der Aufbau starker Institutionen, Produktionsfirmen und Studios zu größeren wirtschaftlichen Möglichkeiten in der Filmindustrie für alle asiatischen Länder führen werden.
Das AFF, Asian Film Festival, widmet sich der Stärkung des Austauschs und der Zusammenarbeit zwischen Filmen und Kulturen in Asien und Hollywood, der Förderung der innovativen Entwicklung in der Filmindustrie und der Förderung der Kreativität beim Filmemachen in der ganzen Welt.
Wir glauben, dass der Film auch an die Zukunft Asiens glaubt, genauso wie Hollywood. Die American International Chamber of Commerce and Asian Film Festival bekräftigt ihr unerschütterliches Engagement für die Zusammenarbeit mit allen asiatischen Ländern in der Filmindustrie beim Aufbau einer glänzenden, reichen und erfolgreichen Zukunft. Wir wünschen dem Asian Film Festival in den kommenden Jahren weiterhin Wohlstand und Erfolg.
Indien ist ein Land der Kunst und des kulturellen Erbes, das in unserer Gesellschaft in verschiedenen Formen verbreitet ist, sei es Tanz, Drama, Musik, Filme, Malerei, Sport usw. Als globales Unternehmen ist das indische Kino (Bollywood) ein bemerkenswertes Beispiel für unsere kulturelle Vielfalt und hat den größten Einfluss auf Indiens nationale Identität. Wir feiern immer unsere Kunst und eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun, sind Filmfestivals. In Asien gibt es viele Filmfestivals, auf denen Filmemacher und Filmliebhaber gleichermaßen die Besten und Klügsten feiern können. Wir fügen dem Ganzen noch eine weitere wertvolle Feder hinzu, und das ist das BOLLYWOOD INTERNATIONAL FILMFESTIVAL (BIFF).
Das im Januar 2020 ins Leben gerufene Bollywood International Film Festival — BIFF wurde von einigen der bekanntesten Schauspieler, Regisseure und Filmprofis gegründet. Das BIFF beabsichtigt, einen Ort zu bieten, der Filmliebhaber und Filmemacher auf der ganzen Welt verbindet.
Dieses Filmfestival fördert junge Filmemacher, die Werbung für ihre Filme, den Austausch von Wissen, Informationen und Ideen sowie die Kultur Indiens und anderer Nationen in ihrem sozialen und kulturellen Ethos suchen.
Das Festival wird verschiedene Foren für akademische Interaktionen rund um das Filmemachen und die Wertschätzung des Films wie Seminare, Workshops, Meisterkurse usw. veranstalten, die Filmschaffenden, anspruchsvollen Zuschauern und Studierenden zu einzigartigen Aspekten des Kinos zugute kommen.
Wir laden Filmemacher, Personen aus der Filmbruderschaft, Filmkritiker, Journalisten, anspruchsvolle Cineasten aus der Öffentlichkeit und internationalen und nationalen Filminstituten sowie Vertriebsagenturen/Organisationen ein, den glorreichen Start von BIFF mitzuerleben. Wir hoffen aufrichtig, dass die Filmliebhaber diese Gelegenheit nutzen, um sich als Delegierte anzumelden und das zeitgenössische Weltkino und die Klassiker zu genießen.
Das Raul Ruiz School Film Festival wurde in seinen drei vorherigen Versionen schrittweise als erstes experimentelles Schulfilmfestival des Landes positioniert, mit zunehmender Reichweite in verschiedenen Regionen des Landes. Dies ist ein positiver Indikator für die Auswirkungen dieser Initiative. In diesem Sinne ist die beschriebene Initiative zu einem anerkannten Verbreitungsmedium für Schulkinematografie geworden. Darüber hinaus haben die Möglichkeiten der künstlerischen Auseinandersetzung, die das Festival anhand seiner Kategorien und Bewertungskriterien vorschlägt, es den Produktionsteams ermöglicht, verschiedene Filmsprachen zu untersuchen und mit ihnen zu experimentieren. In diesem Sinne bestehen die neuen Herausforderungen, die das Festival in seiner dritten Version bietet, einerseits darin, die Verbreitung und Wertschätzung des Schulkinos fortzusetzen und zu stärken und andererseits die ästhetische Reflexion und Erforschung als integrale Beiträge zur Bildung voranzutreiben, wobei der Schwerpunkt auf Kreativität, der Generierung von Projekten und dem Experimentieren mit künstlerischen Sprachen liegt.
Aus diesem Grund bietet das IV Raul Ruiz School Film Festival die Gelegenheit, den kreativen Horizont der Verbreitung von Kunst und audiovisueller Kultur in Bildungsgemeinschaften zu erweitern und einen kreativen Rahmen durch Initiativen zu fördern, die darauf abzielen, die Qualität des künstlerischen Unterrichts zu verbessern und die Interessen, sozialen, kulturellen und wirtschaftlichen Beiträge der Gemeinschaften zu berücksichtigen.
Die UNESCO weist ausdrücklich darauf hin, dass die Ziele der Entwicklung und Verbesserung der Bildungsqualität mit einer wesentlichen Veränderung im Bereich der sozialen Entwicklung der Einrichtungen einhergehen müssen. Projekte zur Verbesserung der Bildung (PME) können nicht immer umfassend auf die Finanzierung von Einrichtungen zur Verbreitung, Wertschätzung und Schaffung schulübergreifender künstlerischer Projekte abzielen.
Um diese Ziele zu erreichen, hat das Festival in seinen früheren Versionen wichtige Akteure aus dem Bildungs- und Hochschulbereich hinzugewonnen. Heute werden wir vom Schools to Film-Programm der Cineteca Nacional und dem Sarmiento Ruiz-Archiv unterstützt (Unterstützungsschreiben sind beigefügt). Diejenigen, die sich angeschlossen haben, haben die Möglichkeiten dieses Festivals auf nationaler Ebene eröffnet und nachdrücklich beworben. Dabei stehen Experimente, Kreativität und Zusammenarbeit im Bereich des Lernens für Mädchen, Jungen und Jugendliche im Mittelpunkt.
In diesem Sinne waren die Aussichten vielversprechend, da wir in der ersten und zweiten Version von der Bewerbung von mehr als 80 Filmen aus ganz Chile und der Welt begleitet wurden.
„ZERO Cinema“ ist ein handwerklicher und experimenteller künstlerischer Ansatz, der das Fließband der industriellen Filmproduktion kontrastiert. Es ist extrem unabhängig, produziert oder autoproduziert von einzelnen Künstlern oder kleinen Gruppen (weniger als 10 Personen) ohne kommerzielle Interessen; es wird mit gängigen und leicht zugänglichen oder innovativen und kostengünstigen Produktionsmitteln produziert.
„ZERO Cinema“ hat eine andere Einstellung zur Videoarbeit, abenteuerlich oder poetisch, DIY oder Punk, anarchisch oder autark; es spricht mit einer persönlichen, intimen, mutigen und autonomen Stimme.
„ZERO Cinema“ ist mehr als alles andere eine starke Idee von Kino und künstlerischer Produktion.
3. Ausgabe des von Fester Entertainment organisierten Horror- und Gore-Kurzfilmfestivals.
Ein Festival für Liebhaber von Horror und gutem Rock, Wahnsinn, Schuppen und Hooligan-Kino.
FESTIVAL-AKTIVITÄTEN
Das Festival ist ein internationaler Filmwettbewerb mit Live- und Online-Vorführungen sowie einer abschließenden Preisverleihung auf dem roten Teppich, bei der die besten Werke des Jahres ausgezeichnet werden. Er findet vom 10. November bis 14. Dezember 2025 statt.
Der Veranstaltung geht am 9. November 2025 eine Pressekonferenz voraus.
Vom 10. bis 17. November werden die 750 Werke rund um die Uhr online auf den beiden Festivalkanälen Coliffe TV und Coliffe TV International gezeigt, und die Öffentlichkeit wird an der Online-Abstimmung beteiligt sein, bei der 9 Festivalpreise vergeben werden.
Vom 22. November bis 13. Dezember finden auf Sardinien alle Vorführungen des Festivals statt. Alle 90 Werke der Finalisten werden gezeigt, d. h. die 5 besten, die nach der Online-Abstimmung des Publikums in jeder der 9 Kategorien bewertet wurden, und die 5 wurden von der Festivaljury ausgewählt.
Parallel zum Filmprogramm organisiert das Festival:
•ein FilmmARKT
•ein filmisches FORUM
• ein Meisterkurs zum Thema Dokufilm.
Ein Tag des Festivals ist dem Filmmarkt gewidmet und bietet einen Raum, der der Präsentation unveröffentlichter Projekte und laufender Werke gewidmet ist, um deren Entwicklung und Realisierung zu fördern, und der Branche, den Medien und akkreditierten Regisseuren die Möglichkeit zu geben, zuzuschauen, zu lernen und zusammenzuarbeiten.
Die Möglichkeiten umfassen alle Fächer: junge Autoren, neue Talente, Fachleute aus der Welt des Kinos, Produzenten, Verleiher, Agenturen, Ausbildungsinstitute, Filmfestivals und Filmkommissionen.
Neuigkeiten und Einblicke in den Markt, die Produktion und den Vertrieb mit einem multimedialen Schwerpunkt auf neuen Medien.
Drehbücher, Filmarbeiten, Projekte und Start-ups können die Möglichkeiten der Vernetzung nutzen, um ihre Erwartungen zu entwickeln und zu verwirklichen.
Es wird Gelegenheit zu Einzelgesprächen zwischen Verlagen und Produzenten geben, die an der Verfilmung ihres Katalogs interessiert sind.
Am 14. Dezember 2025 wird ein Werk (Spielfilm) als nationale Premiere gezeigt und die 51 Gewinnerwerke werden mit dem Preis „The Last Winner“ ausgezeichnet, der weltweit der letzte Preis des Jahres 2025 ist. Im Laufe des Abends werden 2 Preise für ihr Lebenswerk und 2 Auszeichnungen an Personen des Jahres in der Welt des Kinos verliehen.
Die Auszeichnungen werden von Mitgliedern des COLIFFE-Ehrenausschusses und Persönlichkeiten aus der Unterhaltungs-, Kino- und Modewelt verliehen.
Alle Aktivitäten finden in Lanusei, Oristano, Iglesias & Elmas auf der Insel Sardinien statt.
Ziel des Festivals ist es, die internationale Wettbewerbsfähigkeit durch Attraktivität zu fördern. Dieses Thema befasst sich nicht nur mit dem, was sie sind, sondern auch mit der Frage, wie sie entwickelt und kommuniziert werden können. Ein Gebiet ist sozialer Wert, Tausch- und Erfahrungswert, aber auch kultureller Wert und wirtschaftlicher Wert.
Das Coliseum International Film Festival ist eine grundlegende Ressource für die Filmindustrie, da es nicht nur wesentlich zur kulturellen, wirtschaftlichen und sozialen Entwicklung des Territoriums beiträgt, in dem es stattfindet, sondern auch ein wesentliches Bindeglied im Ökosystem der Filmindustrie darstellt.
Das Coliseum International Film Festival ist in der Tat multifunktional:
• fördert die Kenntnis und Verbreitung des internationalen Kinos in all seinen Formen von Kunst, Unterhaltung und Industrie im Geiste von Freiheit, Gleichheit und Chancengleichheit;
• bietet Regisseuren eine breitere Anerkennung für ihre Arbeit und verbreitet Mundpropaganda unter Kritikern, Filmliebhabern und Zuschauern;
• entdeckt neue Talente und hilft bei der Strukturierung neuer Produktionsbereiche;
• schafft Geschäftsmöglichkeiten für Filme, für die noch keine Vereinbarungen zur kommerziellen Nutzung getroffen wurden, oder für bestimmte Gebiete.
Die vierte Ausgabe des Festivals ist als „sozial“ definiert, d. h. mit dem Ziel, die Zusammenführung aller Protagonisten des unabhängigen Kinos und der ersten Werke sowie die sozialen Werte des Kinos zu fördern.
Die fünfte Ausgabe kann wie die dritte unter allen folgenden Gesichtspunkten als GRÜNES FESTIVAL definiert werden.
MujerDOC - IX. INTERNATIONALES DOKUMENTARFILMFESTIVAL ZUM THEMA GESCHLECHT, organisiert von der NGO Mujeres del Mundo und dem Stadtrat von Soria, ist eine Plattform für die Vorführung von Dokumentarfilmen, die gegründet wurde, um zur Beseitigung von Geschlechterstereotypen beizutragen und die Rolle von Frauen in der Regionalentwicklung hervorzuheben.
Die eingereichten Arbeiten müssen sich mit Themen befassen, die mit den Forderungen nach Gleichheit und der feministischen Agenda zusammenhängen. Dokumentarfilme müssen nach dem 1. Januar 2023 produziert werden. Es gibt keine Mindest- oder Höchstlänge. Sie müssen in Spanisch und/oder Englisch untertitelt sein. Wenn eine Version mit spanischen Untertiteln nicht verfügbar ist, ist es erforderlich, eine Version mit englischen Untertiteln und die SRT-Dialogliste in englischer Sprache zu senden.
Das Festival findet im März 2026 in Soria (Spanien) statt. Sollten außergewöhnliche Umstände verhindern, dass das Festival an diesen Terminen stattfindet, wird dies ausreichend im Voraus über soziale Medien und andere Medien angekündigt.
Das Festival wählt über ein Komitee die Filme aus, die Teil einer einzigen offiziellen Sektion sein werden, mit folgenden Preisen:
- Frauenpreis: 3.000 Euro (Arbeiten mit einer Regisseurin kommen für diesen Preis in Frage)
- Langfilmpreis: 2.000 Euro (für 60 Minuten oder länger)
- Kurzfilmpreis: 1.000 Euro (bis 59 Minuten)
- CIMA-Preis für die beste Filmemacherin (Trophäe und ein Jahr als Mitglied der Vereinigung der Filmemacherinnen und audiovisuellen Medien Spaniens).
Inside Nollywood International Film Festival und Awards verkörpern die Feier und Ausstellung des kulturellen Erbes und der Werte, die durch Filme gezeigt wurden. Die nigerianische Filmindustrie, auch bekannt als Nollywood, die Pionierarbeit für diese Initiative leitete, war bei diesem beispiellosen Festival an vorderster Front.
Inside Nollywood International Film Festival und Awards wurden von der Hauptstadt Anambra, Awka, veranstaltet und dies machte es offiziell zum ersten Filmfestival, das im Bundesstaat Anambra stattfand.
Abgesehen von den kulturreichen Filmen gab es Maskerade-Displays, Bühnendramen, die die Igbo-Kultur und VIP-Touren für unsere Gäste und Kaisermodelle an verschiedenen Kulturstätten im Bundesstaat Anambra abscheuten.
INIFFAA, wie das Festival abgekürzt wird, wird kontinuierlich ein Zufluchtsort für Filmpraktizierende, Entertainer und Unterhaltungsliebhaber sein. Wir werden weiterhin neue Wege erfinden, um unsere Follower zu engagieren und zu begeistern.
Das Festival wurde von Obinna Muoma, einer produktiven Filmemacherin und Inhaberin von Nollywood, gegründet. Er ist der Gründer von Inside Nollywood.
Von den Machern des Internationalen Filmfestivals „Depth of Field“, des Filmfestivals Docs Without Borders und des Internationalen Filmfestivals der Frauen (unter einigen anderen erfolgreichen Festivals) und unter dem Dach des WRPN.TV-Netzwerks bringen wir Ihnen das Hispanic International Film Festival (HIFF)
