Die 11. Ausgabe des Guayaquil International Film Festival wird vom 30. Juli bis 6. August 2026 in der Stadt Santiago de Guayaquil, Ecuador, gefeiert. Mit Vorführungen in Theatern und Workshops, Foren und Meisterkursen. Das größte Filmerlebnis der Stadt.
Das Internationale Kinderkino- und Fernsehfestival „KINOSVET“ findet ab Oktober 2025 in Minsk, Weißrussland, statt.
Das Festival „KINOSVET“ soll junge Kameraleute fördern, inspirieren und unterstützen, die schon bald die Massenkultur in ihren Ländern beeinflussen werden. Das Festival ermöglicht es denjenigen, die diese Welt verbessern wollen, gesehen und gehört zu werden. Und einem breiten Publikum den Vorgeschmack auf eine hochmoralische, tiefgründige, humane und inspirierende Kunst vermitteln.
Welche Filme und Fernsehsendungen werden heute auf der ganzen Welt gezeigt? Wer vermittelt zeitgenössischen und vor allem zukünftigen Künstlern und Medien Möglichkeiten, moralische und spirituelle Gesetze zu beleuchten? Wer kontrolliert den Inhalt und die ideologische Ausrichtung der bedeutsamsten und stärksten Kunstarten? Ziel des Festivals ist es, junge Talente zu suchen, zu finden und ihnen einen Ort zu bieten, die schöne und bedeutungsvolle Kunst schaffen können, die unsere Welt heller und freundlicher macht.
Ziele des Festivals:
Entwicklung der Kinematographie;
moralische Erziehung von Kindern und Jugendlichen;
die Persönlichkeitsbildung mit Hilfe des Kinos;
Einführung der jüngeren Generation in die spirituelle Kultur;
Steigerung des Interesses an der Produktion von Filmen, die sich an Kinder und Jugendliche richten.
Aufgaben des Festivals:
die Welt mit guten Bildern mit humanen Ideen und moralischen Werten zu füllen, um unsere Welt heller zu machen;
das Kinder-, Jugend- und Familienkino wiederzubeleben;
die Aufmerksamkeit der Gesellschaft auf der ganzen Welt auf soziale Probleme zu lenken, die mit Kindern, bedürftigen Menschen und der Natur verbunden sind;
wahre, universelle spirituelle Werte zu fördern;
eine neue Generation von Filmemachern auszubilden;
die Verbindungen von Filmemachern aus verschiedenen Ländern sowohl für Kinder als auch für Jugendliche auszubauen und zu stärken;
staatliche, öffentliche und kommerzielle Organisationen auf die Unterstützung von Kinder- und Familienfilmen sowie auf die Förderung junger Autoren aufmerksam zu machen.
Jedes Jahr begrüßt die Stadt London das Breaking-TV Film Festival zu seiner jährlichen Preisverleihung, bei der die besten britischen und internationalen Filme, Kurzfilme, Serien... von den innovativsten unabhängigen Filmemachern der Welt ausgezeichnet werden.
Das Festival begrüßt die Premiere des Films mit einer Veranstaltung auf dem roten Teppich, bei der geladene Gäste, darunter Darsteller, Crew, Medien und Prominente, den Film vor allen anderen sehen können.
Das Breaking-TV Film Festival ist ein internationales Filmfestival, bei dem Filmemacher und Teilnehmer aus aller Welt die Entdeckung verborgener Talente feiern, indem die kreative Arbeit von Künstlern aus aller Welt anerkannt und belohnt wird.
Das Breaking TV Film Festival ermöglicht es Filmemachern, ein weltweites Fernsehpublikum zu erreichen und mit ihren Projekten Geld zu verdienen.
Über das Breaking-TV Film Festival werden die besten Projekte ausgewählt, um sie im Breaking-TV-Netzwerk zu präsentieren. Filmemacher erhalten dann 50% des geltenden Kaufpreises für Titel, auf die über Digital Purchase oder Digital Rental zugegriffen wird, und 50% des geltenden Kaufpreises für Titel, auf die über Non-Breaking-TV zugegriffen wird Mitgliedschaft.
Für Titel, die im Rahmen einer Breaking-TV-Mitgliedschaft zur Verfügung gestellt werden, zahlt Breaking-TV Ihnen 0,02£ pro Ansicht pro Titel (für eigenständige Titel und Staffeln), basierend auf der Anzahl der von Kunden im jeweiligen Gebiet angesehenen Titel.
WIE MACHEN WIR DAS?
Wir übertragen unseren Kanal an ein globales Publikum. Wir streamen unsere Inhalte weltweit über unsere Website, sodass unsere Zuschauer sie mit der Breaking-TV-Mitgliedschaft überall und jederzeit ansehen und erneut ansehen können.
Weil großartige Geschichten unsere Sicht auf die Welt verändern, widmen wir uns der Präsentation bahnbrechender Filme, die auf Mainstream-Plattformen nicht zu finden sind, von den innovativsten unabhängigen Filmemachern der Welt.
Nehmen Sie an einem der weltweit führenden IMDB-qualifizierten Filmfestivals teil!
Willkommen beim Bristol Independent Film Festival (BIFF) — einer der am schnellsten wachsenden und dynamischsten Plattformen für globales Kino in Großbritannien!
Seit unserem Start im Jahr 2017 hat das BIFF Einreichungen aus über 160 Ländern erhalten, was uns zu einem wahrhaft internationalen Festival macht. Unsere Vorführungen finden über einen Zeitraum von 3 Tagen im Bristol Megascreen, einem Kino mit 300 Sitzplätzen, statt und bieten Filmemachern einen erstklassigen Ort, um ihre Arbeiten einem großen und engagierten Publikum zu präsentieren. Unsere Mission ist es, Filmemacher durch verschiedene Auszeichnungen und Branchenanerkennungen zu unterstützen und zu feiern.
Warum beim BIFF einreichen? ????
- Eine blühende Community: Das BIFF fördert einen kreativen Raum, in dem Filmemacher Kontakte knüpfen, zusammenarbeiten und ihr Handwerk feiern können.
- Möglichkeiten zum Netzwerken: In unseren Networking-Broschüren stellen wir den Gewinnern Branchenexperten vor. Außerdem finden Sie Kontaktinformationen, um zukünftige Kooperationen zu fördern. Darüber hinaus veranstalten wir exklusive Netzwerksitzungen, bei denen sich alle teilnehmenden Gewinner und Nominierten persönlich treffen können, um wertvolle Beziehungen und zukünftige Kooperationen zu fördern.
- Auszeichnungen und Anerkennungen: Wir würdigen herausragende Leistungen mit Trophäen, Gewinnerpaketen und Geldpreisen, um Ihr nächstes Projekt voranzutreiben.
- Weltweite Präsenz: Das BIFF bietet Filmemachern die Möglichkeit, ihre Arbeit einem weltweiten Publikum zu präsentieren. Wir verbinden erfolgreiche Projekte aktiv mit Vertriebs- und Produktionsmöglichkeiten, um sicherzustellen, dass Ihr Film die Anerkennung erhält, die er verdient.
Publikumspreis????
Neu in diesem Jahr freuen wir uns, den Audience Choice Award einzuführen, mit dem unsere Festivalbesucher ihre Stimme für ihren Lieblingsfilm des Festivals abgeben können! Diese besondere Anerkennung bietet noch mehr Aufmerksamkeit und die Möglichkeit, mit einem engagierten und leidenschaftlichen Publikum in Kontakt zu treten.
Warum Bristol?
Bristol wurde von der UNESCO als „Stadt des Films“ anerkannt und liegt neben globalen kulturellen Zentren wie Sydney, Rom und Galway. Als eines der größten Filmfestivals der Stadt setzt sich das BIFF dafür ein, ein lebendiges Zentrum für Filmemacher zu schaffen und ihnen eine Bühne zu bieten, auf der sie glänzen können.
Wir können es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu erleben und den Film bei unserer 8. jährlichen Ausgabe von BIFF zu feiern!
Bukarester Kurzfilmfestival [BSFF]
Independent ist das Schlüsselwort für das Bucharest Short Film Festival [BSFF], da es von unabhängigen Filmprofis gegründet wurde und sich auf unabhängige Filmkünstler aus aller Welt konzentriert. Das Bucharest Short Film Festival zielt darauf ab, die professionellsten, innovativsten und interessantesten internationalen Kurzfilme anzuerkennen, zu präsentieren und zu verbreiten, wobei unabhängige Kurzfilme stets Priorität haben.
Das Bucharest Short Film Festival zeigt einige der besten internationalen Kurzfilme in den Bereichen Erzählung, Animation, Studenten, Experimental, Dokumentarfilm, Musikvideo und Menschenrechte. Wir nehmen uns die Menge an Arbeit, die in jeden Film gesteckt wird, zu Herzen. Daher stellen die Festivalregeln sicher, dass jeder Film mindestens zweimal rezensiert und von unserem Team gut diskutiert wird. Einige der ausgezeichneten Filme werden auch auf anderen internationalen Filmfestivals gezeigt.
Unabhängige Künstler und ihre Kurzfilme treffen auf ein sprudelndes und mit Kino- und Filmfestivals sehr erfahrenes Publikum, das qualitativ hochwertige Networking und ansprechende Möglichkeiten gewährleistet, während die ausgewählten Filme von einer Gruppe von Branchenexperten bestimmt werden.
Das Bucharest Short Film Festival baut eine starke Interessengemeinschaft um internationale unabhängige Filmprofis und Filmliebhaber auf, im Herzen einer der interessantesten aufstrebenden Kunst- und Kulturhauptstädte, einer Stadt, die niemals schläft - Bukarest.
Das Festival wird Filmvorführungen veranstalten, denen Fragen und Antworten der Künstler vorausgehen oder folgen, oder Networking-Nebenveranstaltungen und sicherlich Partys, die alle auf verschiedenen konventionellen und unkonventionellen Bühnen in Bukarest stattfinden, wie in Kinos, Freiflächen und sogar Sommertheatern. Bukarest, Sie haben irgendwann davon gehört — eine Stadt für junge Leute. Bekannt für verschiedene Dinge - wie den Spitznamen „Altes Paris“ in seiner bürgerlichen Zeit, vor den Jahrzehnten des Kommunismus, oder das größte Parlamentsgebäude der Welt [und eines der größten Gebäude jeglicher Art], aus seiner Zeit des Kommunismus, neue Architektur oder die explosive zeitgenössische Kunstszene, und das auch ziemlich beeindruckende Underground-Kunst-, Musik- und Nachtleben-Gemeinschaften in seiner heutigen Zeit.
Offener Aufruf — Internationales Experimentalfilmfestival 2025
Das 3. Internationale Experimentalfilmfestival (IEFF) — 2025
organisiert vom Institut für experimentelle Kunst
„Die Zukunft des Films ist weiblich und experimentell. Wir müssen das Kino selbst zerstören und rekonstruieren. „— Maya Deren
Über das Festival Das 3. Internationale Experimentalfilmfestival ist eine internationale Begegnung, die sich der experimentellen Filmkunst widmet und ihre Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen veröffentlicht. Das Festival wird in Griechenland stattfinden und einen dynamischen Raum für Vorführungen, Installationen, Aufführungen, Konferenzen, Filmkonzerte und Workshops schaffen. Das Festival versucht, die Möglichkeiten des Films über traditionelle Formate und Räume hinaus zu erweitern und eine Zone kreativer Ansteckungen zwischen Kino und bildender Kunst, historischen Werken und aktueller Produktion, analog und digital, Filmemachen und kritischem Denken zu schaffen.
„Ich mache Filme, um zu verhindern, dass ich verschwinde. Jedes Bild ist ein Akt des Widerstands gegen die vorgeschriebenen Erzählungen. „— Chantal Akerman
Unsere Vision vom experimentellen Kino Das Experimentelle Kino ist ein freies, radikales und zielgerichtetes Kino, das dem ästhetischen, politischen oder philosophischen Bedürfnis gerecht wird, filmische Horizonte abseits großer Industrien und hegemonialer Schöpfungsformeln zu sehen und zu erkunden. Durch das experimentelle Kino finden wir authentische Wege, audiovisuelle Kunst zu schaffen.
„Beim Experimentalfilm geht es nicht nur darum, Regeln zu brechen — es geht darum zu beweisen, dass diese Regeln nie wirklich existiert haben.“ — Barbara Hammer
Wir feiern ein Kino, das die erzählerischen und vor allem visuellen Grenzen sprengt, an die wir gewöhnt sind. Ein Kino, das das Medium Film in vollen Zügen ausschöpft und selbst die extremsten Möglichkeiten einbezieht. Ein Kino, das konfrontiert, stört und neu erfindet. Wie John Cage es treffend formulierte: „Eine experimentelle Aktion ist eine Aktion, deren Ausgang nicht vorhersehbar ist“ — das Kino, nach dem wir suchen, ist ein Kino des Unvorhersehbaren.
„Das Experimentelle ist politisch. Jeder Frame kann ein Akt der Rebellion sein. „— Agnès Varda
MISSION DES FESTIVALS
Das 3. IEFF ist weiterhin der wegweisende Raum für die Ausstellung experimenteller Inhalte im Kino, der Exzellenz und Innovation in der unabhängigen Produktion der Filmwelt zeigen soll. Wir feiern ästhetische Vielfalt, neue Erzählungen und neue Medien und Formate; ein Programm, das die Komplexität sozialer, kultureller und künstlerischer Phänomene aufzeigt. Wir verstehen experimentelles Kino als ein divergentes Kino, das die Grenzen zur Kunst aufhebt und die experimentellen Schaffensweisen betont.
„Im experimentellen Kino finden wir die Freiheit, uns verschiedene Zukünfte vorzustellen und uns an verschiedene Vergangenheiten zu erinnern.“ — Trinh T. Minh-ha
Spezieller Fokus für 2025
- Feministische experimentelle Praktiken
- Geschlecht und Technologie
- Körperpolitik im digitalen Zeitalter
- Queere experimentelle Erzählungen
- Dekoloniales experimentelles Kino
- Ökofeministische Herangehensweisen an den Film
- Interdisziplinäre Kooperationen
- Digitale/analoge Hybridwerke
- Experimentelle AR/VR-Projekte
ÜBER
Das Institut Das Institut für experimentelle Kunst wurde 2008 in Athen, Griechenland, als gemeinnützige Plattform für kreativen Ausdruck und Forschung in den Bereichen Theater, Performancekunst, digitale Medien, Installation, Poesie und Kunsttheorie gegründet. Das Institut hat sich zum Ziel gesetzt, als offener Treffpunkt für Dichter, Autoren, Regisseure, Schauspieler, Theateringenieuren/-techniker, Performancekünstler, Fotografen, Videokünstler und Autoren zu bestehen, die neue analytische Instrumente zu zeitgenössischer Kunst, Medien und Kommunikation entwickeln.
KRITISCHER DISKURS
Das Festival wird die Entwicklung der Filmsprache immer mit kritischem Denken verfolgen, unabhängig von den Begriffen „Kinobranche“ oder unabhängiges Kino. Aus diesem Grund wird das 3. IEFF mit kuratorischen Programmen, Symposien und öffentlichen Vorträgen einen kritischen Diskurs anregen, um das Wissen über die sich ständig verändernde, hochmoderne Kinoästhetik zu erweitern.
„Das Kino ist nicht neutral. Experimentieren ist unsere Art, uns zu wehren. „— Sally Potter
KATEGORIEN FÜR EINREICHUNGEN
Wir akzeptieren alle Werke, die in die Kategorie Experimentalfilm und all ihre Subgenres passen, einschließlich:
- Gefundenes Filmmaterial
- Essayfilm
- Erweitertes Kino
- Experimentelle Animation
- Abstrakter Film
- Experimenteller Dokumentarfilm
- Videokunst
- Virtuelle Realität
- Direkte Animation
- Irgendwelche anderen experimentellen Ansätze
Es gibt keine Einschränkungen in Bezug auf Genre, Thema oder Länge.
Das 3. IEFF zeigt Avantgarde- und Experimentalfilme beliebiger Länge.
WICHTIGE ANFORDERUNGEN
+ Alle Filme mit Dialog müssen englische oder GRIECHISCHE Untertitel haben
+ Einsendungen ohne Untertitel werden als unvollständig betrachtet
+ Filme, die schon einmal gezeigt wurden, sind teilnahmeberechtigt
AUSZEICHNUNGEN
Wir glauben an Kultur als pluralistischen und immateriellen Wert. Die von unserer vielfältigen Jury vergebenen Auszeichnungen sind rein symbolisch. Ausgewählte Filme werden von einer außergewöhnlichen Jury bewertet und von einem großen Publikum von Filmliebhabern gesehen.
Kategorien der Golden Arrow Awards
- Bester Film
- Bester Kurzfilm
- Beste Regie
- Bestes Original-Drehbuch
- Beste Musik
- Beste Leistung
- Bestes Bild
Einreichungsfristen und Frist für Gebühren:
15. August 2025
Einreichungsgebühr: 25 Euro pro Video- oder Medienprojekt
Ankündigung des Programms: Oktober 2025
Kontaktinformationen Bei Fragen: theinstitutecontact@gmail.com
RECHTE
Das Internationale Experimentalfilmfestival behält sich das Recht vor, kleine Portionen und Standbilder akzeptierter Filme für die Werbung für Veranstaltungen zu verwenden.
Wir freuen uns aktiv über Einreichungen von Filmemacherinnen, Filmemacherinnen, die nicht binär und geschlechtsunkonform sind, sowie von Filmemacherinnen aus unterrepräsentierten Gemeinschaften. Unser Engagement für Vielfalt erstreckt sich auch auf die Auswahl unserer Jurys und die Programmgestaltung.
„Die Revolution wird experimentell gefilmt.“ — Su Friedrich
Das 3. Internationale Experimentalfilmfestival ist ein Projekt des Instituts für experimentelle Kunst, das das radikale Potenzial des Kinos feiert, unser Verständnis von Kunst, Gesellschaft und uns selbst zu verändern.
Das Cisterna Film Festival ist ein internationales Kurzfilmfestival, das im Juli in Cisterna di Latina, Italien, stattfindet. Es wird vom Kulturverein Mobilitazioni Artistiche unter der künstlerischen Leitung von Cristian Scardigno organisiert.
Ab 2015 zeigte das Cisterna Film Festival internationale und nationale Premieren der wichtigsten Festivals (Cannes, Venedig, Berlin, Sundance, Clermont-Ferrand) und Gewinner der wichtigsten nationalen und internationalen Preise (Oscar, David, Cesar, Goya).
Seit 2017 veranstaltet das Festival eine Sektion „Focus“, die sich einem bestimmten Land widmet. Im Jahr 2017 eröffnete Polen es mit Unterstützung des Polnischen Instituts in Rom, und 2018 war Irland an der Reihe, in Zusammenarbeit mit der Irish Film Festa und der irischen Botschaft. 2019 gab es mit Unterstützung von German Films und der Deutschen Botschaft in Rom einen Fokus auf Deutschland und 2021 den Fokus auf Griechenland in Zusammenarbeit mit dem Drama International Short Film Festival, einem qualifizierenden Festival für den Europäischen Filmpreis. Im Jahr 2022 zeigte das CFF mit Unterstützung des Kroatischen Audiovisuellen Zentrums Kurzfilme aus Kroatien. Im vergangenen Jahr veranstaltete das Festival in Zusammenarbeit mit dem Consulat Général de France a Jérusalem und dem palästinensischen Kulturministerium Kurzfilme palästinensischer Autoren.
Das Festival empfängt jährlich Schlüsselfiguren aus dem Showbusiness und organisiert Begleitveranstaltungen wie Buchpräsentationen, Workshops für Jugendliche und Fotoausstellungen.
www.cisternafilmfestival.com
Como al igual que en los veintidós años que nos preceden, el XXIV Certamen de Cortometrajes del C.M.U. Santa María de Europa es una iniciativa que pretende apoyar la producción de cortometrajes de estudiantes universitarios e centivar el desarrollo profesional de los mismos.
Añadimos además a nuestra principal los logos de nuestros patrocinadores de este año!!
Wir sind ein Internationales Kurzfilmfestival, das in vier Ländern gleichzeitig in vier Ländern in der Verbreitung und Förderung der venezolanischen Kinematografie tätig ist;
Und von all seinem kulturellen Umfang. Versuchen Sie, kinematografische Werke zu zeigen, die unterhalten, aber vor allem die Bildung bei Kindern, Jugendlichen und der Allgemeinbevölkerung beeinflussen.
KINOFESTIVAL IM FREIEN.
Filmfestival für Alleinreisende, das jährlich stattfindet und über die Ausstellungen zu Covid-19 Distanzierung und Freies Gesicht gegenüber Covid-19 nachdenkt.
Die zweite Ausgabe enthält kostenlose Beiträge und Einreichungen nur für angolanisches Gebiet.
Die allgemeine Regelung definiert die Regeln für Registrierung, Auswahl, Ausschluss, Gewinner,
Auszeichnungen und lobende Erwähnungen.
Das Internationale Kurzfilmfestival Psarokokalo ist ein jährliches Festival, das seit 2007 in Griechenland stattfindet. Das Festival soll die Arbeit neuer Filmemacher aus der ganzen Welt präsentieren und die Vielfalt und den Reichtum des Kurzfilms fördern. Das Festival ist Teil eines Projekts zur Erforschung, Förderung und Entwicklung der Kunst des Filmemachens. Das Festivalprogramm umfasst Vorführungen von Kurzfilmen aus Griechenland und dem Ausland sowie audiovisuelle Veranstaltungen, Vorträge, Meisterkurse, Ausstellungen und Live-Konzerte. Die Qualität seiner Vorführungen, Vorträge und Ausstellungen hat es geschafft, es zu einem Bezugspunkt für Cineasten, Filmemacher, Profis und neue Künstler zu machen. Jedes Jahr wurden die Aktivitäten des Festivals erweitert, es nahmen mehr Teilnehmer aus verschiedenen Ländern teil und erhielten mehr Unterstützung von Filmemachern und Fachleuten. Das Festival möchte über Grenzen hinweg reisen, um einen Geist der Freundschaft und Zusammenarbeit mit internationalen Festivals und Filmemachern aus der ganzen Welt zu entwickeln. Das Psarokokalo International Short Film Festival wird von Kyklos veranstaltet, einer gemeinnützigen Organisation mit Sitz in Athen, deren Ziel es ist, Aktionen im Zusammenhang mit dem Kino und der Sensibilisierung der Öffentlichkeit für Umweltfragen zu fördern. „Kyklos“ bedeutet auf Griechisch Zyklus, und die Vision des Zyklus ist die Achtung der Grundrechte, einschließlich Freiheit, Chancengleichheit und kultureller Vielfalt
ONE SHOT INTERNATIONALES KURZFILMFESTIVAL
Die Informationen zur weiteren Entwicklung werden auf der FB-Seite des Festivals veröffentlicht: https://www.facebook.com/oneshotfest Die FB-Seite des Festivals und die Arbeits-E-Mail kadrrope@gmail.com stehen für Fragen und Erläuterungen zur Verfügung.
„One Shot“ fördert die unabhängige Filmproduktion in Armenien. Die eingereichten Filme haben keine Einschränkungen im Aufnahmeformat. Filme können auf Mobiltelefonen, Film- und HD-Kameras gedreht werden. Der Wettbewerb besteht aus drei Kategorien: „One Minute — One Shot“, „Kurzfilme“ und „Kino ohne Grenzen“. Es gibt auch spezielle Programme und Podiumsdiskussionen.
Das Internationale Kurzfilmfestival „One Shot“ ist eine offene Kinoplattform. Es wurde 2003 gegründet.
Der Gründungspräsident ist Gagik Ghazareh. Gründerorganisation: Armenisches Zentrum für zeitgenössische experimentelle Kunst. Das Symbol des Festivals ist eine dreidimensionale Statue einer antiken Felsschnitzerei vom Berg Geghama, die 5000 Jahre alt ist.
Das Filmfestival „Seize the Film“ konzentriert sich auf Projektionen von Filmen zum Thema Behinderung/mindestens ein Schauspieler ist behinderter Mensch und es gibt Ausgaben in Novi Sad (Serbien), Rijeka (Kroatien) und Kotor (Montenegro).
Neben Vorführungen von Filmen zum Thema Behinderung bietet das Festival auch Begleitprogramme und Postproduktionen an - Film Caravan, das Vorführungen in kulturellen Räumen, Schulen und anderen Festivals umfasst, und „Seize the film Kids“ - Vorführungen von Filmen, die für Kinder im Alter von 7 bis 12 Jahren geeignet sind (in Serbien).
Das „Gulf of Naples Independent Film Festival“ ist eine Veranstaltung, die als internationales Schaufenster für Filme verschiedener Genres und Geschlechter dienen soll, um Kunst-, Autoren- und Experimentalfilme, die nicht in den Kinos veröffentlicht werden, zu fördern und zu verbreiten, den Dialog zwischen verschiedenen Erfahrungen zu fördern und einen Treffpunkt für die Unterstützung der Kinokultur zu schaffen.
Caostica ist ein internationales Kurzfilm- und Videoclip-Festival, das in Bilbao (Baskenland) mit den folgenden Abschnitten stattfindet: Videozinema (fiktive Kurzfilme), Animation und Videoclip (Musikvideo).
Alle Preise werden von einer professionellen Jury vergeben, mit Ausnahme des Bizarre Prize. Die Caostica Association verleiht den Bizarr-Preis an den Teilnehmer, der den frischen, innovativen, skurrilen, respektlosen, marsianischen, witzigen, seltsamen, riskanten, mutigen und gewagten Geist, der dieses Festival auszeichnet, am besten repräsentiert, unabhängig von der Sektion, in der er oder sie registriert ist. Darüber hinaus vergibt das Festival einen Preis für den besten Film in baskischer Sprache, unabhängig von der Sektion, in der er angemeldet ist.
ELIPSIS Internationales Treffen für Filmkunst und Wissenschaft
ist ein Projekt, das entwickelt wurde, um den Austausch von Ideen, Erfahrungen und Standpunkten zwischen Studierenden, Filmemachern und Forschern im Bereich Film zu fördern, mit der Absicht, die akademische und berufliche Perspektive der siebten Kunst in ihrer Vielfalt zu verbinden. Das Treffen umfasst Räume, die sich speziell an Wissenschaftler oder Künstler richten, sowie andere, die für den Dialog und die Zusammenarbeit zwischen ihnen vorgesehen sind.
Zwei Jahre sind seit dem ersten Lock-in vergangen, an den wir uns als Kollektiv erinnern werden, was voraussetzt, dass die Menschheit gelernt hat, die Welt, in der sie lebt, neu zu schauen und neu zu denken, oder zumindest dachten wir das, als wir unsere Häuser nicht verlassen konnten. Ein Blick der Hoffnung und Veränderung vermischt mit dem Gefühl, dass die Welt untergehen würde.
Heute, nach so viel, treffen wir uns wieder, mit mehr Fragen und mit einem neuen Look, um unsere täglichen Landschaften neu zu denken, was umgibt uns? mit welchen Augen sehen wir die Welt nach der Quarantäne? Heute haben wir nur noch Fragen, Unsicherheiten für die Zukunft: Weißt du, welche Klänge dich umgeben? was ist deine tägliche Flora? Die Räume, in denen wir leben, und die Dinge, auf die wir uns beziehen.
Die Idee zu diesem Projekt entstand aus einer gefilmten Korrespondenz zwischen Freunden, die es uns ermöglichte, uns aus einer neuen Sensibilität heraus gegenseitig unsere täglichen Erfahrungen und das, was wir während unserer Quarantäne gefühlt haben, zu erzählen.
Diese Erfahrung der Schöpfung aus der Intimität, ohne Anspruch oder unnötige Kunstfertigkeit, sondern aus dem Gefühl und dem Wunsch zu teilen, half dabei, das poetische Potenzial der uns umgebenden Umgebungen zu entdecken.
Die Korrespondenzen basieren auf dem Gedankenaustausch, der es uns ermöglicht, die Welt des anderen zu beobachten. Sie ermöglichen es uns, das geografische Universum zu entdecken, in dem wir leben und das uns verbindet, wenn wir motiviert sind, diese Empfindungen zu teilen.
Die gefilmten Korrespondenzen sind ein Format, das es Filmemachern und Künstlern ermöglicht, auf sehr handwerkliche Weise ihre Sichtweise auf die Welt zu erzählen.
Die lateinamerikanische Filmwoche findet an fünf aufeinanderfolgenden Tagen statt und wird im November offiziell im San Martín Cultural Center in Buenos Aires, Argentinien, veranstaltet.
Während der Veranstaltung werden die Vorführungen von besonderen Aktivitäten begleitet:
Internationales Forum für Vertrieb und Ausstellung
Debatte unter lateinamerikanischen Filmkritikern
Seit 2017 schaffen wir Räume für Begegnung und Diskussion und arbeiten intensiv an der Entwicklung des Publikums. Wir glauben, dass es wichtig ist, dass unser Publikum bei jeder Veranstaltung ein gutes Erlebnis hat und mit dem Wunsch abreist, weiterhin lateinamerikanisches Kino zu schauen.
