Le festival est organisé par l'Association culturelle « Charlie Quispe & Co » (www.charliequispe.org) à Cusco, Pérou. VIDEOBABEL : APPEL À ENTRES 2019 I. NOS OBJECTIFS Promotion de l'animation, de l'art vidéo et de la production audiovisuelle expérimentale au Pérou et dans d'autres pays. Ouverture de nouveaux espaces pour le partage d'expériences entre animateurs et vidéastes latino-américains et leurs collègues d'autres parties du monde. Publication de l'animation péruvienne et latino-américaine, de l'art vidéo et de la production vidéo expérimentale dans le monde entier, montrant des exemples récents d'animation internationale et vidéo expérimentale au Pérou. Sensibiliser le public péruvien aux nouveaux médias artistiques et aux nouvelles langues. Contact : Vera Tyuleneva Coordinatrice du Festival VideoBabel Président de l'Association culturelle « Charlie Quispe & Co » Téléphone : +51 984604731 E-mail : festivalvideobabel@gmail.com Facebook : https://www.facebook.com/FestivalVideoBabel
S'il y a quelque chose que nous avons tous en commun, c'est le mouvement. Comme l'a dit Akram Khan : « Le mouvement est l'ingrédient essentiel de la survie ou de la survie du monde ».
Lorsque le mouvement de notre corps fusionne avec le mouvement cinématographique, l'un des genres cinématographiques les plus originaux est né : le film de danse. Bien que les mots puissent induire en erreur, le langage corporel ne ment pas.
Choreoscope est le festival international du film de danse de Barcelone. Un événement unique dédié non seulement aux passionnés de danse, mais également à ceux qui aiment le cinéma de qualité. Née en 2013, avec trois événements à salle comble, notre objectif est de promouvoir les liens étroits avec l'art en général et avec le cinéma et la danse en particulier.
Les films ne connaissent pas de frontières. La danse non plus. Une langue commune les unit. Le langage universel du mouvement. La mission du choréoscope est de connecter ce langage fascinant à un public désireux de découvrir quelque chose de nouveau, de différent, de spécial. Choreoscope Barcelona est le festival du film de danse de ceux qui vont encore plus loin.
In March 2004 the 1st international short film festival for films by artists was held in Gstaad, Switzerland, with the ultimate prize being 'The Golden Cow of Gstaad'. For the organisers of Gstaad Film, the event was a great success: Many artists made use of the possibility to present their works at the festival & the quality of the program was high, attracting many films from Switzerland and entries from as far away as Argentina. The three days of the festival gave many possibilities for interesting contacts, not only for we the organisers, but also for a numerous and interested audience who were left excited, enthralled and enriched by the experience.
The positive reaction generated over the three-day period encouraged us to start organising a second festival. To improve the organisation and to give the participants/entrants more time, we decided to organise the festival in a two-year cycle, as a biennale.
HEMOGLOZINE est un événement culturel renforcé au niveau national et international. Un Festival du Film qui se concentre sur les genres avec une plus grande influence et les adeptes dans le monde entier, l'horreur, la science-fiction et le genre fantastique. En bref, HEMOGLOZINE se compose de : -Un concours international où présentent de nouvelles œuvres d'horreur et de fantaisie. -Un grand nombre d'activités parallèles avec le genre.
XXVIIe Salon international du court métrage de la baie de Pasaia, IKUSKA 2025.
Le festival propose une compétition internationale de courts métrages en 5 projections et d'autres sessions parallèles hors compétition liées au développement de la coexistence du basque et de la langue (projection MINTZAGUN en collaboration avec Oarsoaldea euskaltegis), à l'égalité des sexes (prix BEKOZ BEKO en collaboration avec l'Association contre la violence sexiste Bekoz Beko), à la promotion de la culture à Pasaia et dans ses environs, etc.
Un concours de films d'horreur. Les prix comprennent la promotion sur le site Web de Hollywood Investigator, des plaques de récompense.
Thomas M. Sipos, fondateur de Tabloid Witch, est l'auteur des festivals et des prix du film d'horreur (McFarland 2012) et de l'esthétisme du film d'horreur (McFarland 2010), disponibles sur Amazon.com.
Terror Film Festival is a blood-chilling, alien-probing, international film festival that is unlike any other film festival, because we are designed specifically for filmmakers and screenwriters. TFF runs every October and being an online film festival allows us to remove all of your shackles from traditional venues. Problems like...capacity limits, late starts, rude staff, bad audio, lobby noise, projection snags, parking fees, ticket mishaps, etc...who needs them?! They are all designed to ruin YOUR screening. Well, no more!!
We have removed these problems, and with them now gone, TFF can offer you MORE people to see YOUR film (imagine 25 people vs 25 Million people). TFF increases the potential for you to gain more loyal fans. Plus, we offer the one and only, Claw Awards, for film and screenplay. And, our world-class screenwriting competition is a great feather in the cap for any screenwriter. We do our best to let you know that it is all about YOU. And, yes, we do accept Music Videos in any of the genres.
“TFF believes that it is through a legion of fans that a filmmaker or screenwriter can build a solid career in entertainment.”
~ Fel Angel, Filmmaker/Screenwriter/Festival Director/Terror Film Festival
Terror Film Festival was founded by filmmakers and screenwriters, and we know how difficult the road to success can be. That’s why we screen short films during the festival, but not the feature films. We only screen the feature film "trailers". The reason being that the integrity of your feature film must be kept intact if you expect to get a distribution deal. This way, your project can still be reviewed, you can still compete in the Claw Awards competition, and you can still have the opportunity to sell your film to fans during the festival. But, you do not suffer any interference with any distribution deal offers! Plus, All films and screenplays are reviewed by our selections committee, and all selected films and screenplays then become nominated for the coveted Claw Awards. Who knows, perhaps YOU will win the next Claw Award!
Terror Film Festival considers both short and feature length films and scripts (completed and Works-In-Progress), and we offer exposure, prestige, recognition, amazing exposure, and the Claw Awards. And we are completely driven by love of the craft. That's why TFF is committed to the filmmakers and screenwriters who bring great genre movies to the world. TFF is Halloween Cinematic!
Terror Film Festival is run like no other festival, because it is designed to help promote YOUR PROJECT, and more importantly, YOU. Our innovations are all designed to further YOUR career. Such as: Princess Horror, the first-ever film festival icon who is loved and followed by a legion of fans; The Claw Awards, the first-ever full-blown genre dedicated awards (heralded as "The Oscars of Indie Filmmaking"); Free Submitted Film Listings, the first and only listing of submitted films on a festival website in our massive stand alone section as an additional promotional vehicle for our creative artists as a thank you JUST FOR SUBMITTING A PROJECT.
Terror Film Festival also pioneered placing video interviews of our creative artists on our website. These are all unique marketing ideas that no other film festival in the world had ever explored before TFF. And we do it all because it brings more attention to YOU. TFF pioneered all of these concepts in 2006 to better serve our filmmakers and screenwriters, and we are proud to continue to offer them to our creative artists.
Thank You and Good Luck from Terror Film Festival.
Le Wildlife Conservation Film Festival (WCFF) est un festival international de films qui présente et soutient des films indépendants consacrés à la protection de la faune et à la conservation de la biodiversité de la Terre par le biais d'événements interactifs et captivants.
Fondé en 2010 par le cinéaste primé Christopher J. Gervais, le festival réunit une communauté internationale de films, de cinéastes, de défenseurs et de scientifiques engagés dans la préservation de la faune et de la biodiversité mondiale.
Il fournit une plate-forme permettant à des centaines de cinéastes de se connecter et d'engager des discussions constructives avec des participants issus des industries mondiales de la conservation, de l'éducation, du cinéma animalier et du voyage.
Notre mission est d'informer, d'impliquer et d'inspirer le public sur la nécessité absolue et l'importance de la protection de la biodiversité mondiale. Pour ce faire, nous organisons des festivals de films annuels dans le monde entier, notamment à New York, Los Angeles, Naples, en Floride, et Monterrey, au Mexique.
Cette année, nous organiserons un événement non compétitif de quatre jours (du 11 au 14 juin 2026) au Cape May Point Arts and Science Center, à Cape May, dans le New Jersey, aux États-Unis, présentant un certain nombre de films nominés avant la finale qui aura lieu au magnifique et prestigieux Elite Cinema Theatre de Monterrey, au Mexique (du 15 au 18 septembre 2026).
De plus, la WCFF poursuit son alliance stratégique avec Ecoflix, la première chaîne de streaming à but non lucratif dédiée à la protection des animaux et de la planète. Ce partenariat offre aux cinéastes la possibilité facultative de participer à la plateforme en ligne Ecoflix, offrant ainsi un accès mondial accru aux films soumis et la possibilité de générer des revenus grâce à la vente de billets en ligne.
Lieu (2026) :
● Projections de films du festival : Première étape (non compétitive) : The Cape May Point Arts and Science Center, Cape May, New Jersey, États-Unis. Finales : Elite Cinemas, Monterrey, Nuevo Leon, Mexique
● La présence à l'un ou l'autre des sites est volontaire
● Exigences relatives à la première version : aucune
Le Festival du film de Molins, créé en 1973 à Molins de Rei (Barcelone), fêtera sa 45e édition en novembre 2026. Connu sous le nom de TerrorMolins, le festival propose une section officielle compétitive pour les longs métrages, une section officielle des courts métrages, des rétrospectives, des documentaires, des émissions en direct, des ateliers, des sessions de réseautage et de présentation et des projections pour les lycées et les enfants. Il accueille également l'un des plus anciens marathons de films d'horreur d'Europe, le 12 Hours Horror Movies Marathon (depuis 1973).
Le MHFF - Molins Horror Film Festival est l'un des plus anciens festivals consacrés uniquement à l'horreur en Espagne et en Europe. Le festival est fier d'être membre de la Fédération internationale des festivals de Méliès (MIFF).
L'association culturelle Officina delle Idee a l'intention de réaliser, sous le patronage de la municipalité de Cittadella (DP), de la région de Vénétie et de la province de Padoue, la cinquième édition du GEOFILMFESTIVAL - The Cinema of the Elements, « The Golden Earth » International Film Award, sous la direction artistique du réalisateur et acteur Rocco Cosentino.
GEOFILMFESTIVAL souhaite s'offrir à tous les opérateurs, cinéastes et au grand public en tant que compétition et innovation autour de son thème : L'environnement. La Terre, l'eau, le feu, l'air comme objectifs dans la création et la production de courts-métrages de moyenne durée. C'est donc le cinéma des éléments auquel chacun de nous est appelé à participer et à en faire un objectif professionnel, social et moral.
Le cinéma, une fois de plus, diffuseur de nouvelles et de civilisation. Parallèlement à la diffusion culturelle et à la projection cinématographique, GEOFILMFESTIVAL - The Cinema of the Elements attache son attention aux problèmes environnementaux du monde.
The Georgia Latino Film Festival is a 501(c)3 non-profit under the direction of Latinos in Information Sciences and Technology Association Inc. (LISTA). Latinos in Information Sciences and Technology Association Inc. (LISTA) is a certified 501(c)(3) non-profit providing institutions, organizations, events and corporations with technology and cultural enrichment services. These services include presentations, workshops, lectures, film festivals and more.
The Georgia Latino Film Festival operate in Atlanta Ga and Norcross Ga. Located just minutes from Stone Mountain. Norcross is a small town known for it’s arts centers, restaurants and easy access to area attractions, trails, restaurants, shopping and scenic byways.
The Georgia Film and TV Office, a component of the Georgia’s Department of Economic Development, the Atlanta Mayor's office on Film and Entertainment and the Georgia Production Partnership are annual supporters of the event and is sponsor of the festival and it’s activities.
Festival objectives:
The purpose of this non-profit organization is to conduct an annual film festival in the state of Georgia that features Latino produced films among other national and international entries.
Mission
The mission of the Georgia Latino Film Festival is to build awareness of independent films and film as an art form; provide educational opportunities for students and Georgia Latino filmmakers; and create opportunities for the Georgia communities to experience high-quality Latino films.
Vision
To make sure that our stories are being told in Hollywood and around the world and that our community has a place in Georgia where Latino film executives directors and artists at the forefront of the Latino Film and animation industry can come together to discuss the future of our industry and create a vehicle to develop the next generation of Georgia Latino film-makers.
The First International Film Festival of Madrid to promoting sensible cinema and intercultural dialogue.
ONLY FOR LATINAMERICAN FILMMAKERS / SOLO PARA CINEASTA LATINOAMERICANOS
OBJECTIVES: This non-competitive event aims to be a meeting place for independent film production and the public, we encourage the creation and production of audiovisual filmmakers from all over the world and provide a space to allow diffusion of contemporary and cultural film productions.
THEME: Works will be accepted whose aesthetic and thematic proposal refer to the cultural identity of the places of origin of the filmmakers, providing entertainment and cultural knowledge for the audience.
La muestra internacional de cortometrajes Video/Jujuy/Cortos es un espacio de proyección audiovisual NO competitivo, sin fin de lucro, abierto y gratuito organizado anualmente por Wayruro Comunicación Popular.
L'objectif du festival est de promouvoir la production et la diffusion d'audiovisuels comme moyen d'expression et de communication.
Cet espace artistique/culturel gratuit est né en 2002. Depuis ses débuts, le festival a établi des relations avec des écoles, des organisations sociales, de quartier, de défense des droits de l'homme et artistiques, des centres d'activités pour les jeunes et des organisations de peuples autochtones, en essayant d'être perméable aux besoins et aux exigences du média, à la fois en termes de thèmes et de genres, ce qui a donné lieu à un programme varié allant de la vidéo sociale à l'animation, en passant par la fiction et les audiovisuels expérimentaux.
En tant qu'espace et lieu de réflexion et point de rencontre pour les créateurs, des professionnels de renom proposent des ateliers et des conférences, dans le but de fournir des informations et des formations, gratuitement, aux personnes intéressées. Cette année, l'exposition concentre cet espace sur la réflexion sur la situation audiovisuelle, le travail et la réflexion en réseaux et la consolidation de la production audiovisuelle communautaire et populaire.
Founded in 2000, The Valley Film Festival (VFF) is a non-profit project of Community Partners ® and is the first and longest continually running film festival in L.A.'s San Fernando Valley, headquartered in the NoHo Arts District.
Now in its 20th year, VFF supports local and international voices that advance storytelling, while furthering the education, production, and exhibition of film. In 2010, the City of Los Angeles recognized our cultural contributions with the city seal, and in 2018 the California State Senate stood with us #UnitedByFilm in our efforts to practice conscious programming to unite the international film community.
The Festival is supported by a dynamic community of companies, filmmakers, and moviegoers, that make it possible for VFF to offer year-round programming:
THE VALLEY FILM FESTIVAL
*In 2019, we expanded from a five-day showcase of film screenings to nine days of live music, book readings/signings, screenplay workshops, professional development panels, a distribution symposium, networking, daily happy hours and, of course, film screenings.
FOCUS ON: Series
*Educational panels in The Valley’s schools (Art Institute, Columbia College Hollywood, and New York Film Academy) that bring our network of industry experts together to share relevant, practical knowledge on navigating the industry
THE VALLEY FILM MARKET
*Previously under our Focus On: series, we’ve pulled out our film sales & distribution events to create THE VALLEY FILM MARKET. Our inaugural symposium included panels and a one-on-one matchmaking event between filmmakers & distributors.
VFF screens shorts, features, documentaries, animated films, experimental works, web series, music videos, and more. If you're unsure if your film fits our programming, please review our archives before submitting.
Le Côte d'Azur Sport Film Festival est à sa deuxième édition qui se déroulera du 26 au 28 septembre 2017, trois jours de projection, de débat et de colloque pour communiquer les valeurs olympiques, diffuser l'importance de la pratique sportive.
Le Festival est promu par l'Association FIFS et organisé par un Comité ad hoc, après une première édition qui a eu lieu à Sophia-Antipolis au mois d'octobre 2016, le challenge FICTS (Fédération International du Cinéma et Télévision Sportif, associée au Comité International Olympique) renoue avec la Côte d'Azur, elle prend du volume et élargit son périmètre. Tout en conservant son ancrage à Sophia-Antipolis, la diffusion des films et l'organisation des colloques thématiques sur la culture et les valeurs du sport se déclineront aussi à Nice et sa métropole, tel le Musée National du Sport, un lieu emblématique à plus d'un titre. Le festival du cinéma sportif de la Côte d'Azur fait désormais partie intégrante du circuit international organisé par la fédération éponyme et qui comprend 16 festivals dans autant de pays.
The Music Video Underground is competition festival exclusively focused on music videos, dance films, animated music videos, and other special stuff made of music and video.
You have music, you have images, and it's not a film ? We want it.
It's bizarre or borderline ? Submit to Best Music Video and we will consider you for free in addition for the BEST SPECIAL STUFF category, our own personal jewels we pick every month. There no limit for this one...
We are looking for all sorts of music videos. We are named the International Music Video Underground.
International means we accept videos from everywhere.
Music means we love music.
Video means you can do anything mixing images with music.
Underground means we are looking for fun, for ideas, for engaged artists, not only big budget productions. It also means we are approachable.
We select Music Videos and dance movies from all over the world and we screen them to give young artists both sides of the camera an opportunity to be noticed for their talents
2016 : took place in Paris
2017 : took place in Los Angeles (Sunset Boulevard)
2018 : took place in Los Angeles (Studio City)
2019 : next annual screening will have the festival back in PARIS.
We are both a LIVE NEW YORK CITY SCREENING and a WORLDWIDE ONLINE PREMIERE SITE FOR YOUR ORIGINAL FILM.
The live New York screenings will take place at the;
PRODUCERS CLUB
358 West 44th St.
New York, NY 10036
Online Red-Carpet Premiere winners are chosen throughout the year and BEST of each category also receives a LIVE RED-CARPET NEW YORK CITY PREMIERE SCREENING!
Simple and to the point, filmmakers have big dreams but few come true for the majority. The festivals and film market are being over flooded with Indies films, and now, from even children who are considered producers and filmmakers. If you have a good film and want a chance for it to be seen, promoted and maybe make a little profit along the way is what the RCCF is about.
The RCCF uses online Red Carpet Premieres to promote, market and screen your film for one to two weeks, just as if it was a live premiere screening but with the chance for a large, potentially huge, audience base. We use social media to promote, market and sell tickets for your online premiere. YOU retain ALL rights to your film. Films chosen to be screened at a Red Carpet Premiere are publicized for two weeks before the online premiere is launched. Filmmakers can earn 15 to 20% of the box office for a successful online screening.
Filmmakers whose films have been made OFFICIAL SELECTIONS have the option to decide WHEN they have their online premiere. BEST of each category will also receive a LIVE NEW YORK CITY SCREENING.
Films are accepted made from 2006 until now. You must own full rights to your film, music, screenplay, etc.. and accept full legal liability for owning those rights.
We accept full length features from 60 minutes or longer, any genre. (NO PORN)
Shorts are accepted up to 59 minutes. All genres, (NO PORN)
Features and Shorts are judged and awarded laurels IN NUMEROUS CATEGORIES,
ALL GENRES, ( horror, history, comedy, documentary, animation, family films, inspirational, experimental, music videos, dance videos, series pilot, etc.
First time or master filmmaker, Best Editing, Best Music Score, Best FX, Best Cinematography, Best Actor, Best Actress, Best Supporting Actor, Best Supporting Actress. Best Woman Filmmaker, Best Foreign Film, Best Director, Best Ensemble Cast, etc.
The submission fee covers all this and more to give YOU the filmmaker a better chance for your film to be recognized and noticed by other festivals and distributors. People are more apt to buy an Indies Film if they see that they were award winners and recognized by various festivals. LAURELS ARE MORE IMPORTANT THAT YOU MAY HAVE EVER IMAGINED. We give filmmakers the opportunity to win multiple award laurels for just ONE SUBMISSION FEE, plus CASH and a Red Carpet Online Premiere, AND a NEW YORK CITY LIVE PREMIERE SCREENING!
YOUR ONE SUBMISSION FEE GIVES YOUR THE CHANCE TO WIN IN THESE CATEGORIES AND MORE.......
SHORT
FEATURE
THRILLER
DRAMA
HORROR
ANIMATION
FX
COMEDY
INSPIRATIONAL
FOREIGN
T.V. PILOT
STUDENT
DANCE
MUSIC (Instrumental, band, orchestra)
VOCAL
BEST ACTOR
BEST ACTRESS
BEST SUPPORTING ACTOR
BEST SUPPORTING ACTRESS
BEST CHILD PERFORMER
BEST DIRECTOR
CINEMATOGRAPHER
EDITOR
MUSIC SCORE
and more.......
SORRY, there are NO WAIVERS or Student discounts due to the unique nature and cost involved of creating this type of festival and the management and marketing aspect of the online Premiere Theater.
NOTE: Unlike your film being accepted to an online distributor and lost within dozens and dozens of films being sold, YOUR FILM is the exclusive film screened for your premiere for the two weeks BEST OF EACH CATEGORY FILM WINNERS RECEIVE THE LIVE NEW YORK CITY SCREENING AS WELL.
LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
