Festivalbeginn: 21. November 2024 Festivalende: 24. November 2024
FICEM ist ein künstlerisches Projekt und eine internationale Filmverbreitung, die auf der Grundlage einer afrodiasporischen Lesung in San Basilio de Palenque in Kolumbien, einer Ecke Afrikas in Amerika, durchgeführt wurden und von der UNESCO zum kulturellen und immateriellen Erbe der Menschheit erklärt wurden.
Das Festival ist nach dem ersten afrokolumbianischen Filmschauspieler Evaristo Márquez benannt, der neben Marlon Brando an Filmen wie La Quemada (1969) teilnahm und unter anderem von Gillo Pontecorvo Regie führte.
FICEM ist weiterhin davon überzeugt, weiterhin eine der am besten geeigneten Strategien für die Erhaltung des Erbes und der Geschichte zu sein, vor allem aber für den Aufbau einer bewussteren Mentalität mit der Fähigkeit zur Analyse und Reflexion, sowohl in der Jugend als auch in der erwachsenen Bevölkerung der Afro-Gemeinschaften und der Welt im Allgemeinen, durch Kino- und soziokulturelle Initiativen.
Das International Tourism Film Festival Africa (ITFFA) veranstaltet sein erstes Filmfestival in Südafrika, das vom 20. bis 24. November 2019 in Kapstadt und Nordkap stattfindet. Die Vorführungen und Filmkonferenz werden im Nordkap im Apollo Theater in Victoria West veranstaltet.
Das Ziel ist es, zur Entwicklung des nationalen und internationalen Tourismus beizutragen und gleichzeitig das Wachstum der lokalen Filmindustrie zu fördern. Südafrika und Afrika als touristische Destinationen zu fördern.
FKM, Fantastic Film Festival of A Coruña, ist ein Festival speziell in Horror-, Fantasy- und Science-Fiction-Filmen. Die wettbewerbsfähigen Sektionen umfassen die besten Kurzfilme und Filmen, die in den Jahren 2020 und 2021 produziert wurden. Welches Ziel ist es, zur Entwicklung der audiovisuellen Industrie und der Kunst beizutragen, die Genreperspektiven, die Verbreitung von unabhängigen Produktionen und die Einbindung neuer Filmemacherinnen und Filmemacherinnen in die Filmkultur zu fördern.
Das Internationale Filmfestival für Lesben, Schwule, Bisexuelle, Transgender und Intersexuelle (Cinema Movilh) zeigt die größten und bekanntesten Spiel-, Kurz- und Dokumentarfilme Chiles, die jedes Jahr in Santiago stattfinden und dann Regionen der sexuellen Vielfalt bereist. Lokale oder ausländische Werke können auf dem Festival gezeigt werden, nachdem dies in der in diesen Regeln angegebenen Form postuliert wurde.
Always striving to be one of the most progressive and creative Festivals in the world, the Great Lakes International Film Festival is now officially accepting films of all genres and lengths from around the world and across the United States for our 2019 Festival.
The passion and commitment that each filmmaker and writer puts into his or her work is both noble and unique, to say the least, and deserves to be acknowledged. As not only the cornerstone of our Mission but as the foundation of our belief system and morals, we seek out, acknowledge and award the many talented independent filmmakers who may not get the recognition they richly deserve.
The Great Lakes International Film Festival strives to serve the interests and needs of Independent Filmmakers worldwide by connecting artists with audiences, exhibiting and promoting new films and filmmaking talent, as well as nurturing a creative community by facilitating relationships that last well beyond each year’s festival.
Considered among most popular film festivals in the world, the 18th annual Great Lakes International Film Festival genre categories for feature length and short length films are Narrative, Documentary, Experimental, Religious/Spiritual, Animation, Comedy, Horror, with Horror sub-genres that include Supernatural, Thrillers, Wicken, Magical, Slashers, Science Fiction, Suspense, Horror Documentary, Horror Animation and all genres of Music Videos and GLBT films for the 2019 festival.
If there is anything as universal as the ageless storytelling of motion pictures, it’s the music that makes up life’s soundtrack.
The 2019 Great Lakes International Film Festival shall accept Music Videos from around the world of cross-continent and cross-genre productions. We shall accept Music Videos of all genres from Pop, Punk, Rock, Alt-Country, Country-Western, Folk, Reggae, Hip-Hop to Electronica, Jazz, Blues, Zydeco, Industrial, Metal, Hardcore, Gothic, Karaoke, Avant-Garde, World Music, and Experimental, and all other genres that may not be listed here.
The 2019 Great Lakes International Film Festival will accept all forms of Religious, Christian, and Spiritual films including African, African-American, GLBT, Black, Hispanic, Islamic, Latino, Native/Aboriginal and student films from the United States and around the world.
In addition to awards presented to Filmmakers for Best of Genre, our Festival will present an Audience Choice Award to the Filmmaker whose film is the most popular with our attendees, and that receives the most attendee votes.
Showcasing the best films of the 2019 season, the Great Lakes International Film Festival will be held LIVE in the great city of Erie, Pennsylvania starting on September 19th, 2019, with our virtual festival taking place September 19th thru September 28th, 2019.
Though the GLIFF success does not come from an excess of big names celebrities crowding its red carpet, but instead from a formidable catalogue of exceptionally high caliber Independent Films and career launches, still, over the years we have had many films that have screened on the Sundance Channel, IFC, PBS and HBO along with countless filmmakers who have received distribution deals after screening in our festival.
Since our inception, the Great Lakes International Film Festival has showcased more than 2,000 films, and has played host to countless celebrities such as actor, writer, producer Bill Hinzman of Flesheaters and Night of the Living Dead; director Lloyd Kaufman of the Toxic Avenger films, Pot Zombies, and President of Troma Films; actor Gunnar Hansen of Texas Chainsaw Massacre; actor and director Mark Borchardt of American Movie and Coven; Erick Rodgers (Writer of NYPD Blue); best-selling mystery author Jamian Snow (Shrouded Insanity); John Hancock (“Hill Street Blues”, “The Twilight Zone”, & California Dreaming); actress and “Scream Queen” Debbie Rochon (Blood Relic, Vampyre Tales, & Lord of the Undead); Bobby Logan (Meatballs 4 & Repossessed), along with so many more.
As one of the premier film festivals worldwide, the Great Lakes International Film Festival held its inaugural festival in the fall of 2002, welcoming internationally acclaimed celebrities like Dirk Benedict, best known for his work on Battlestar Galactica and A-Team, along with Hollywood script guru Harri James who worked as script supervisor for blockbuster films and TV Shows as ER, Alias, Tremors II: Aftershocks, and Tremors 4: The Legend Begins, to name only a few.
That same year, B.J. and the Bear & Up in Smoke producer, Otto Felix visited the festival along with the renowned Keith Carradine being presented with a lifetime achievement award for his dedication and contributions to indie film.
Since that time, the Great Lakes International Film Festival has had many films go on to greatness like “The Derby Stallion” that was released through Echo Bridge Home Entertainment, a subsidiary of Disney, and Director Joel Miller’s film “The Still Life” that received distribution through Warner Home Video after having been screened at the festival.
In 2004, the Great Lakes International Film Festival had the proud pleasure to present the North East United States Premiere of “SAW”, Lions Gate Films’ gripping psychological thriller starring Cary Elwes, Danny Glover, Monica Potter, and Leigh Whannel.
The legendary Terry Moore was our special guest of honor and was presented with a Lifetime Achievement Award for her amazing accomplishments in film over the past 60 years, while international recording superstar Dizzy Reed of Guns ‘N Roses performed before a capacity crowd at our Film Festival.
From the feature narrative genre to documentary to animation; experimental, horror and Spiritual films, the Great Lakes International Film Festival celebrates the film arts in dynamic transition. As emerging technologies continue to redefine the form, filmmakers from the Great Lakes region, across the country and around the world express the common and the diverse through the age-old tradition. — The art of the story.
Die Autonome Universität des Staates Mexiko, über die Secretaría de Difusión Cultural (Secretary of Cultural Promotion), die Dirección de Promoción Artística (Direktion für künstlerische Förderung) und der Cineclub laden die Mitglieder der Universitätsgemeinschaft, Absolventen und die breite Öffentlichkeit zu Teilnahme am Vierzehnten Kurzfilmwettbewerb „A PANTALLA ABIERTA 2020“.
Ziel ist die Entwicklung, Förderung und Förderung von Videos als Mittel des künstlerischen und sozialen Ausdrucks.
euro shorts internationales Filmfestival findet jährlich in London statt. Unsere Mission ist es, neue Geschichtenerzähler zu entdecken, indem sie innovative und einzigartige Visionen im unabhängigen Kino präsentieren. Das Festival zeigt unabhängige Filmemacher, die sich der Entdeckung der hellsten aufkommenden Stimmen im Storytelling widmen. Wettbewerbssektionen für Kurzformkino; eine vielfältige Auswahl an Filmen aus der ganzen Welt, die ausgewählt wurden, um bahnbrechende globale Talente zu präsentieren.
Das 19. Asiana International Short Film Festival (AISFF2021) wird vom AISFF Executive Committee präsentiert.
Das India Cine Film Festival hat seine Wurzeln fast ein Jahrzehnt in Nordindien. Das Festival wurde in Meerut ins Leben gerufen und in Noida mit Beteiligung aus fast 18 Ländern erfolgreich abgeschlossen. Im Jahr 2014 hat das Miniboxoffice das Festival offiziell von seinen Organisatoren übernommen und das Indian Cine Film Festival bewegt sich nun mit leidenschaftlichen Köpfen von Miniboxoffice. Ziel der ICFF-26 ist es, dem unabhängigen Kino Dynamik zu verleihen.
Ziel der ICFF ist es, eine Plattform für die Begegnung, den Austausch und die Entwicklung großartiger filmischer Ideen zu schaffen. Das Festival veranstaltet neben internationalen Filmwettbewerben auch Meisterkurse und Diskussionen, die sich auf den Filmmarkt und die Branche konzentrieren. Das Festival wird einen zentralen Ort bieten, an dem Branchenvertreter Geschäfte austauschen können und neue Möglichkeiten für neue Talente geschaffen werden sollen.
Die 14. Ausgabe des Indian Cine Film Festival soll einen neuen Meilenstein setzen, und es ist ein Bestreben von Miniboxoffice, es für jeden Teilnehmer relevant zu machen. In diesem Sinne heiße ich euch alle willkommen und wir sehen uns auf der ICFF-26 mit eurem filmischen Können.
FARO 1540 - Verband zur Verteidigung und Förderung des Umwelt- und Kulturerbes von Faro organisiert nach dem Erfolg der letzten Ausgaben von FARCUME - Internationales Kurzfilmfestival von Faro die 11. Ausgabe dieses Festivals, das vom 26. bis 28. September 2025 in der Stadt Faro stattfinden wird.
Diese 15. Ausgabe von FARCUME beabsichtigt, Werke im Bereich Kurzfilme mit einer Länge von bis zu 18 Minuten auszustellen und zu bewerben, die in drei Kategorien unterteilt sind: Animation, Dokumentarfilm und Fiktion.
An diesem Festival können alle in- und ausländischen Bürger einzeln oder in Gruppen teilnehmen, indem sie einfach die Bestimmungen der Verordnung einhalten, ein Anmeldeformular ausfüllen und ihre Werke bis zum 11. Juli 2025, vorbehaltlich der Vorauswahl, an die Organisation senden.
Der Hauptzweck dieses Festivals bleibt derselbe: neue Talente bekannt zu machen und zu fördern sowie die hervorragende Arbeit, die in diesem Bereich geleistet wurde, aber nicht immer die gewünschte und verdiente Förderung findet, in der Öffentlichkeit bekannt zu machen.
Mit anderen Worten, FARCUME beabsichtigt, in einem informellen Umfeld, guter Laune und einer entspannten Atmosphäre das Engagement, die Hingabe, die Kreativität und die Verdienste von Regisseuren, Schauspielern und technischen Teams zu belohnen und anzuerkennen, die mit bescheidenen Mitteln Werke von hoher Qualität entwickeln können.
Angesichts der Prinzipien und Ziele von „FARO 1540“, das sogar den Status einer Nichtregierungsorganisation (Non Governmental Environmental Organization) hat, wird das Festival auch weiterhin ein starkes Umweltbewusstsein und Sensibilität walten lassen und die Teilnehmer davor warnen, Kurzfilme zu zeigen, in denen Missachtung der Umwelt, Ungleichheit der Menschenrechte oder Tiermissbrauch behauptet oder gefördert wird. Es wird ein Umweltmanagementplan weiterentwickelt, der speziell für diese Veranstaltung „entworfen“ wurde, um die Optimierung der Ressourcen sicherzustellen, die für die Förderung und Durchführung der Veranstaltung und die Entsorgung der anfallenden Abfälle benötigt werden.
Seit 1995 präsentiert das Victoria Film Festival (VFF) im Rahmen einer zehntägigen Kinofeier die besten kanadischen und internationalen Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme nach Victoria und Vancouver Island. Dieses Jahr ist unser 30. Festival! Das vielseitige und inspirierende Festival empfängt eine Vielzahl von Filmregisseuren, Produzenten, Verleihern und Programmierern als Gäste und Teilnehmer. Die diesjährige Feier der Film- und Filmemacher findet vom 2. bis 11. Februar 2024 in der Hauptstadt von British Columbia statt und blickt auf ein anhaltendes Erbe großartiger Workshops, Installationen, Filmemacher-Lounges und der Eröffnungsgala zurück!
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
„I See God“ ist ein Kurzfilmfestival über Gott.
Unsere Mission ist es, zu zeigen, wie die moderne Gesellschaft Gott durch Kunst und Kinematographie wahrnimmt.
Das Thema der Suche nach Gott ist derjenige, der in der Dramaturgie und der Kinematographie am weitesten erkundet wird. Der Fokus des Festivals ist es, eine Dimension zu schaffen, in der ein Regisseur seine ursprüngliche Vision von Gott mit dem Publikum teilen kann, ohne sich an religiöse Vorstellungen zu verschärfen.
Welche Arten von Filmen werden auf dem Festival gezeigt? Jede Art von Kurzfilm (Dokumentarfilm, Animation, experimentelle, etc.), die die ursprüngliche Vision des Regisseurs und Interpretation Gottes mit Laufzeit zwischen 1-30 Minuten darstellt.
Wer sind die Filmemacher? Jeder einzelne ist herzlich eingeladen, einen kurzen einzureichen — ob ein Kind oder ein Erwachsener, ein Mann oder eine Frau, ein erfahrener Regisseur oder ein Amateur, eine Hausfrau oder ein arbeitender Profi, ein Bauer, ein Lehrer, ein Künstler, ein Suchender oder diejenige, die gefunden hatte... Jeder und von überall auf der Welt!
Wer organisiert das Festival? Das Festival findet jedes Jahr in Moskau, Russland statt. Während des Festivals werden die Gäste mit Filmvorführungen, Treffen mit Regisseuren, Workshops, Konzerten, Theateraufführungen, Fotoausstellungen und Seminaren behandelt.
Eine unabhängige Gruppe junger Regisseure und Drehbuchautoren, die teilen wollen, wie die moderne Gesellschaft Gott mit den Mitteln der bildenden Kunst sieht und interpretiert.
Cinema allows us to meet. The cinema makes it possible to travel kilometers in seconds, and move in time regardless of the time. Get to know other cultures, feel close despite the distances.
For 18 years, the Lapacho Latin American Short Film Festival has strengthened its roots with the exhibition of regional, national and international short films, sharing experiences and promoting meetings between filmmakers from the province of Chaco to the country and the world.
The 2022 edition will take place in mixed mode: in person and virtually simultaneously. In addition to the functions in the theater respecting the care and prevention measures, and for the third consecutive year, the Festival will take place virtually through the page www.cine.chaco.gob.ar, where the complete grid, talks, workshops will be available. and master classes.
As always we will try to promote the meeting between performers, their projects and perspectives towards the future. The actors and actresses, the producers, the technicians, and also the other arts integrated in various forms will have their space in this festival of cinema. And of course, the prominent place will always be for the public that joins us from their seats and from the comfort of their homes.
SECINDI Inklusives Filmfestival und Diversität
Das Ziel von SECINDI mit diesem Kurzfilmwettbewerb, der Teil des Inclusive Film and Diversity Festival ist, ist es, die besten nationalen und internationalen Kurzfilme zu fördern und zu belohnen, um Filme, deren Thema in irgendeiner Weise mit funktionaler Vielfalt und Inklusion verbunden ist, sichtbar zu machen, um sie allen Menschen zugänglich zu machen.
Filmarte Festival ist das neue Filmfestival, das nach Madrid kommt. Und in einer Autumn Edition, Besuch des kreativen Berlin
Filmarte zielt darauf ab, Filme zu präsentieren, die sich mit der Kunst beschäftigen. Von Dokumentarfilmen über Künstler bis zur experimentellen Filmkunst. Darüber hinaus ist es die Absicht von Filmarte, verschiedene Möglichkeiten zu vermischen, sich durch Kunst auszudrücken.
Das Amorgos Tourism Film Festival ist eine internationale, viertägige Veranstaltung, die vom Kulturverband der Amorgos Frauen organisiert wird. Es wurde 2010 während des 8. Internationalen Kultur- und Tourismuskongresses „YPERIA“ ins Leben gerufen und wird seitdem kontinuierlich, auf jährlicher Basis, abgehalten. Jedes Jahr präsentiert es die Elite des Tourismus und Reisevideos.
Seit 2017 ist das Festival Mitglied des International Committee of Tourism Film Festivals — CIFFT, das 1989 in Wien gegründet wurde, um Exzellenz in der Travel Video Marketing Industrie zu würdigen, zu belohnen und zu feiern. Es wird von der UNWTO — World Tourism Organization, European Travel Commission gebilligt.
In diesem Jahr wird das Amorgos Tourism Film Festival mit der Konvention fusioniert. November bis 14. November 2020 im Aegialis Hotel & Spa auf der Insel Amorgos statt. Vorträge, Workshops und Meisterkurse finden zum Thema Tourismusmarketing und Filmschaffung statt.
Am 27. September 2020, am Welttourismustag, wird das Amorgos Tourism Film Festival die griechischen Nationalpreise für Tourismusfilme in Athen präsentieren. Es wird eine eintägige Veranstaltung sein, bei der alle Gewinner Filme des Nationalen Wettbewerbs gezeigt und ausgezeichnet werden.
The 3nd edition of "MOVIEMMECE - Cinefestival of Biodiversity of Food and Cultures" will be held in Naples, Italy, in October 2019.
The contest can be attended by Italian autors and filmmakers under 35 who realized a short movie about food topic. Food should be understood as a vehicle for cultural exchange and for research into social, environmental, cultural, ecological or civil issues. The winner will receive a prize of 1000 Euros. More prizes will be assigned by juries composed by schools and cinema students. The partecipation in the contest is free of charge.
The festival aims to sensitize the target abut the food topic as a very relevant social and ecological issue, connected with human rights, biodiversity conservation and ecological sustainability of human productions. So, the young film makers selected by the Festival will be invited in Naples during the screening days, for public screening of their works and meeting with the public, institutions exponent and other young and senior film makers, to share and compare their works.
More info on www.moviemmece.it
Das Wildlife Conservation Film Festival (WCFF) ist ein globales Filmfestival, das unabhängige Filme, die sich dem Schutz von Wildtieren und der Erhaltung der biologischen Vielfalt der Erde widmen, durch interaktive und ansprechende Veranstaltungen präsentiert und unterstützt.
Das 2010 vom preisgekrönten Filmemacher Christopher J. Gervais gegründete Festival bringt eine internationale Gemeinschaft von Filmen, Filmemachern, Befürwortern und Wissenschaftlern zusammen, die sich für den Schutz der Tierwelt und der globalen Biodiversität einsetzen.
Es bietet Hunderten von Filmemachern eine Plattform, um Kontakte zu knüpfen und sinnvolle Diskussionen mit Teilnehmern aus der globalen Naturschutz-, Bildungs-, Tierfilm- und Reisebranche zu führen.
Unsere Mission ist es, das Publikum über die dringende Notwendigkeit und Bedeutung des Schutzes der globalen biologischen Vielfalt zu informieren, einzubeziehen und zu inspirieren. Dies tun wir im Rahmen der jährlichen Filmfestivals auf der ganzen Welt, darunter in New York, Los Angeles, Naples, Florida und Monterrey, Mexiko.
In diesem Jahr werden wir eine viertägige, wettbewerbsfreie Veranstaltung (11.-14. Juni 2026) im Cape May Point Arts and Science Center in Cape May, New Jersey, USA, veranstalten, bei der vor der Finalveranstaltung, die im wunderschönen und prestigeträchtigen Elite Cinema Theatre in der Stadt Monterrey, Mexiko, stattfinden wird (15.-18. September 2026), eine ausgewählte Anzahl von nominierten Filmen gezeigt wird.
Darüber hinaus setzt WCFF seine strategische Allianz mit Ecoflix fort, dem ersten gemeinnützigen Streaming-Kanal, der sich dem Schutz von Tieren und dem Planeten widmet. Diese Partnerschaft bietet Filmemachern die optionale Möglichkeit, an der Online-Plattform Ecoflix teilzunehmen, was einen besseren weltweiten Zugang zu eingereichten Filmen und die Möglichkeit bietet, durch Online-Ticketverkäufe Einnahmen zu erzielen.
Standort (2026):
● Filmvorführungen auf Festivals: Erste Phase (kein Wettbewerb): Das Cape May Point Arts and Science Center, Cape May, New Jersey, USA. Finale: Elite Cinemas, Monterrey, Nuevo Leon, Mexiko
● Die Teilnahme an beiden Veranstaltungsorten ist freiwillig
● Voraussetzungen für die Premiere: Keine
Phillys #1 alternatives Filmfestival.
Das Philadelphia Unnamed Film Festival (PUFF) wählt 95% seiner Mikro- und Kurzfilme aus. Wir haben in jedem unserer 5 Jahre über 30 Filme gezeigt und arbeiten hart daran, so viele unabhängige Filmemacher wie möglich zu präsentieren. Mehr als nur ein „Horror“ -Filmfestival, jedes Jahr bietet PUFF eine vielseitige Mischung aus Features und Shorts, darunter Sci-Fi, Action, Dokumentarfilm, Bizzare, Drama und vieles mehr.
PUFF wurde als alternatives Festival gegründet, um Kinofans in Philadelphia neue und unentdeckte Filme zu bringen. Das Festival hat bisher so bemerkenswerte Filme wie Tragedy Girls, Hexe in the Window, Happy Face, Antrum und Karate Kill gezeigt. Wir haben eine ausgezeichnete Erfolgsquote für unsere Auswahl, da 95% unserer Spielfilme aus den ersten Jahren des Festivals unabhängig verteilt werden.
PUFF arbeitet daran, FilmemacherInnen mit Distributionsstellen zu verbinden, indem sie mit lokalen unabhängigen Filmverleihern zusammenarbeiten und Filmemachern einen Ort bieten, um sich mit so vielen Branchenexperten wie möglich zu vernetzen. Filmemacher sind herzlich eingeladen, an unserer digitalen Vorführbibliothek teilzunehmen, um das Bewusstsein für ihre Projekte zu verbreiten.
Alle akzeptierten Filme werden im 2223 Theater (2223.fish) auf unserer Kinoleinwand gezeigt. Das Theater befindet sich in der trendigen Nachbarschaft von Fishtown, bekannt für seine beliebten Restaurants, Bars und Kunstszene. (Der Veranstaltungsort kann sich aufgrund der aktuellen Beschränkungen des Bundesstaates und der Stadt COVID ändern).
Festivaldirektor Alex Gardner bietet eine lange Geschichte des Filmfestivals und Horrorjournalismus-Erfahrungen, die mit anderen Filmfestivals in der Vergangenheit wie Another Hole in the Head, Buffalo Dreams und the Bay Area Silicon zusammengearbeitet haben.
Das Ziel von PUFF ist es, zu einem multimedialen Erlebnis zu werden, in dem Menschen unsere großartige Stadt genießen und gleichzeitig das Beste im neuen Kino erleben können.
