Los TASTE AWARDS son los principales premios que celebran los mejores programas de comida, moda, salud, viajes, deportes y estilo de vida del año en televisión, cine, Internet, podcasts y radio.
En los premios han participado estrellas, celebridades, productores y ejecutivos de cadenas y plataformas como Food Network, Style Network, Bravo, Cooking Channel, Sony Pictures, DreamWorks, TLC, Discovery, Lifetime y E! Entertainment Television, PBS, APT, Create TV, NBC, ABC, The CW, HGTV, Travel Channel, HD Net, Hulu, YouTube, Vimeo, Vice, LiveWell Network, Esquire Network, Bio/FYI Channel, iHeart Radio, HBO, MyXTV, Small Screen Network, StyleHaul, PTA, Zagat, Mode Media, WatchMojo y más.
«Están los Emmy, los Grammy, los Oscar y, por último, los Tastys».
Halic Goldenhorn Film Fest & Market, el megaevento de cinco días en el mayor consumidor de contenido cinematográfico, equipos, recursos y mayor productor de contenido, Turquía, reúne a vendedores de contenido, compradores, productores, directores, financieros y gobiernos en una sola plataforma. Lo invitamos a participar y encontrar sus propios recursos, conectarse con profesionales, empresas, fondos que necesite. El Halic Goldenhorn Film Fest & Market tendrá gerentes de ubicación, juntas de turismo, ejecutivos de adquisiciones y desarrollo, agentes, abogados, directores, distribuidores, plataformas de servicios de medios de comunicación, directores de festivales, financieros, comisionados de cine, productores, escritores, fondos cinematográficos, institutos de cine, estudios, la prensa mundial y todos aquellos que prestan servicios a la industria cinematográfica y televisiva. El evento cuenta con el apoyo de la Dirección General de Cine de Turquía, el organismo principal de todas las asociaciones-organizaciones cinematográficas
Estamos abriendo un nuevo medio para la industria del cine. «MERCADO CINEMATOGRÁFICO». La industria cinematográfica de Turquía, los principales fabricantes de equipos del mundo, compañías de arrendamiento, proveedores, compañías productoras, directores, académicos y estudiantes de cine, cineastas y cineastas experimentados con nuevos proyectos, financiadores y participantes estarán aquí para presentar sus proyectos cinematográficos a la comisión cinematográfica.
Haliç Goldenhorn film fest & market, representantes de los cines mundiales de Hollywood, Bollywood, cine europeo y asiático, canales de televisión, cines regionales y mundiales se reúnen durante una semana debido a su ubicación geográfica. En este medio cinematográfico, será un mercado de festivales y cine en el que no pueden darse por vencidos cooperando con los representantes del cine mundial.
La primera edición de The Haliç Goldenhorn Film Market tiene como objetivo comercializar 3 millones de dólares estadounidenses. Unirse significa que tiene un motivo válido
¡El tema de este año es VARIETY! ¡Programaremos un poco de todo en nuestro «primer» año! A medida que crecemos, y con más ojos que nunca mirando nuestras pantallas, realmente queremos tus mejores películas de Drama, Comedia, Géneros, Documental, Experimental, Web/Series, Animación y Estudiantes. También nos enorgullece decir que hemos llegado a representantes de Hollywood, Bollywood, países del cine europeo y asiático, ¡así que siempre hay un lugar para películas internacionales!
El Haliç Goldenhorn Film Festival and Bazaar ofrece un descuento de solicitud para películas cuyo idioma original es el turco. Sí, para las películas turcas, si su película está en su idioma original, póngase en contacto con nosotros antes del envío; le ofreceremos un código de descuento que se aplicará tanto a las proyecciones del Festival de Cine Haliç Goldenhorn como al Mercado de Cine. Póngase en contacto con nosotros directamente para obtener el código.
Somos un festival que se enorgullece de proyectar películas realizadas por todos los cineastas, independientemente de su género o raza. Todo el mundo tiene una oportunidad, y nuestro jurado de programación está buscando activamente películas con temas adecuados para el cine mundial.
MERCADO
Estamos orgullosos de presentar el Film Market por primer año, que es el último fin de semana del festival e incluye eventos de desarrollo industrial, networking de calidad, charlas de ventas y más. participarán casi 50 países. ¡Tú también deberías!
NUESTRA CIUDAD
El mundo del cine ama nuestra ciudad y ha acogido a muchas estrellas mundiales. Estambul, Turquía, un importante destino para las producciones de cine y televisión. El nacimiento del cine turco Yeşilçam tuvo lugar en esta ciudad. ¡A los directores les encanta el aspecto «en todas partes» de la ciudad y a la gente le encanta verla en pantalla! Si quieres rodar en nuestra gran ciudad, ¡tendrás la oportunidad de conocer a las personas que dirigen la oficina del festival!
Cineastas y directores de todo el mundo eligen Halic Goldenhorn Film Festival & market como parada necesaria. ¡Queremos que formes parte de esta escena en crecimiento! ¡Nos vemos en Haliç Goldenhorn en diciembre!
Cerdo vegano
Festival internacional de cortometrajes y videoarte
İzmir/Turquía
Es un espacio de encuentro que se desarrolla en el Quindío desde el año 2020 y en donde a través de un proceso formativo en paz, convivencia y reconciliación con jóvenes del territorio se brindan herramienta para que puedan narrar a través de contenidos audiovisuales, sus realidades y generar propuestas que aboguen por la Paz. En las anteriores versiones se ha contado con la participación de más de 40 contenidos audiovisuales, así como con más de 100 adolescentes y jóvenes formados en realización audiovisual desde las etapas de preproducción, producción y post producción.
0. INTRODUCCIÓN
Tal y como tenemos marcado en nuestros estatutos, la Asociación Cultural “Molino de Mareas”, tiene como principal objetivo la difusión de la Cultura en todos sus ámbitos, por ello, tenemos previsto celebrar un Festival de Cortometraje, denominado “MOLINO de MAREAS”.
El principal objetivo del Festival es: “El aporte cultural y social a la población de La Isla, fomentando la cultura, la creatividad y la comunicación”.
Creemos que el cine, es un medio ideal para hacer llegar al público general todo tipo de historias, que nos lleva a rememorar y sentir momentos únicos.
Queremos que sea un Festival que llegue a todos los amantes del cine, tanto en su participación presentando trabajos, como siendo espectadores.
Para próximas ediciones, seremos más ambiciosos, llevando a cabo actividades pre-Festival y paralelas al mismo.
Más bien inusual, más bien atrapado en la frontera entre el sueño y la realidad, ¡el cine mudo se ha afianzado durante varios años en el PSSST! Festival de cine mudo organizado por el Centro Cultural de Trešnjevka.
¡PASE! es un festival de cine único que presenta el arte del cine mudo de una manera nueva, emocionante y entretenida. Este festival es una joya poco común en la escena cultural que carece de iniciativas que ofrezcan a los artistas la oportunidad de poner a prueba sus habilidades en un ámbito tan específico (¡y exigente!) forma artística.
El certamen confirma su condición de festival en el sentido clásico de la palabra a través de su programa de competición, en el que se proyectan al público títulos «mudos» contemporáneos. La mejor película de la competición recibe el Gran Premio Brcko, ¡el galardón oficial del PSSST! lleva el nombre del protagonista del primer largometraje croata, Brcko in Zagreb, realizado en 1917.
Pero, ¿cuántas películas mudas de verdad se hacen hoy en día?, se preguntará alguien con razón. No cabe duda de que se hacen muy pocas (aunque no podemos decir ninguna), por lo que podríamos plantearnos la pregunta: ¿qué sentido tiene la competición, qué sentido tiene el Gran Premio de Brcko? Pero el concepto de este festival debe entenderse como un experimento mediático, creado con el espíritu de la heterogeneidad y la riqueza visual del cine mudo. ¡Los autores pueden enviar películas al PSSST! que creen que podrían funcionar y comunicarse incluso después de eliminar el sonido original, y nuestro festival es responsable de ofrecer un soporte de sonido de alta calidad, música en directo que acompañará la proyección muda. Nuestros expertos improvisadores cubren una variedad de géneros diferentes y sus híbridos, desde el rock hasta la música clásica, el jazz y la música electrónica, proporcionando al público una interesante experiencia sinestésica. Por supuesto, esto crea una película completamente diferente a la original de la que eliminamos la banda sonora, ¡y esa es precisamente la razón por la que PSSST! es muy emocionante.
Además del programa de competición, el Festival proyecta una amplia selección de clásicos del cine de la época dorada del cine mudo.
El cine mudo, con un expresivo acompañamiento musical, te sumergirá en un estado de ensueño. Su poder hipnótico no se ve destruido por la cruda realidad de la palabra hablada, por lo que queda claro que los sueños y el cine mudo tienen mucho en común: ambos tratan sobre emociones y acciones simples y directas, como el amor, el odio, el conflicto o la evasión. Esta dimensión del cine mudo acentúa su encanto imperecedero.
Si quieres volver a abrir la puerta a un mundo diferente de poéticas insólitas este año, ¡ven al PSSST! donde el arte del cine mudo sigue vivo.
Buscamos películas que hayan sido censuradas, prohibidas o que hayan enfrentado obstáculos para su realización, producción y/o exhibición por motivos políticos, sociales, corporativos, religiosos u otros, en cualquier parte del mundo durante los dos últimos años.
Censurados Film Festival es un festival internacional de cine que difunde y visibiliza “el cine que no quieren que veas”. Nacido en Perú y con más de doce años de trayectoria, el festival se ha consolidado como un espacio de referencia en la defensa de la libertad de expresión, los derechos humanos y la diversidad cultural a través del cine.
En un contexto global en el que la censura continúa afectando a artistas, cineastas y públicos, el festival propone un espacio de encuentro, reflexión y diálogo en torno a las múltiples formas de censura que atraviesan las prácticas artísticas contemporáneas.
La 12ª edición se celebrará del 9 al 12 de octubre de 2026 en Caldes d’Estrac (Barcelona), donde durante cuatro días distintos espacios culturales y públicos acogerán proyecciones, debates, clases maestras y actividades formativas, convirtiendo el municipio en un punto de encuentro entre cineastas, profesionales del sector y público general.
La Sección Oficial del festival está compuesta por dos competencias internacionales que abordan la censura desde distintas perspectivas:
COMPETENCIA CENSURA
Dirigida a películas que hayan sido censuradas, prohibidas o que hayan enfrentado obstáculos, presiones, amenazas o cualquier forma de violencia que haya afectado su desarrollo o difusión.
Podrán participar obras de ficción, documental, animación y/o experimentación cinematográfica de cualquier parte del mundo que hayan sido objeto de censura o hayan sufrido interferencias en cualquiera de las fases del proceso cinematográfico, desde la investigación y el desarrollo de la idea, pasando por la escritura, la producción, el rodaje o la postproducción, hasta su exhibición, distribución o circulación pública.
Será imprescindible aportar información verificable que acredite la situación de censura, presión, amenaza o conflicto que haya afectado a la obra.
COMPETENCIA HISTORIAS DE CENSURA
Dirigida a películas que aborden la censura como temática desde una perspectiva narrativa, artística o documental.
Podrán participar obras de cualquier parte del mundo que relaten, denuncien o reflexionen sobre situaciones de censura en el ámbito del cine o de cualquier otra manifestación artística, así como sobre las tensiones entre creación, poder y libertad de expresión.
DIGO, el XII Festival Internacional de Cine sobre Género y Diversidad Sexual de Goiás, es el primer festival de cine en el corazón de Brasil que aborda temas como la diversidad, el género y la sexualidad, mostrando obras audiovisuales contemporáneas e instando a revisar la historia. Nuestro principal objetivo es crear conciencia sobre este tema, a fin de promover la inclusión, el cambio social y el respeto por los demás. Como evento internacional, el equipo de DIGO también cree en la importancia de la comunicación intercultural. Esta edición estará en línea. Los inscritos deberán aceptar la película en línea durante una semana.
El Festival Internacional de Cine Muestra Intergaláctica es un espacio donde se pueden presentar proyectos cinematográficos de todo tipo.
Inició como una pequeña muestra local. Gracias a la respuesta del público y al apoyo de patrocinadores, se ha convertido en un evento con proyectos locales, nacionales e internacionales.
La asistencia al festival ha aumentado edición tras edición, inicialmente con una función única; sin embargo, desde la edición de 2017, se han añadido fechas adicionales, ofreciendo un festival de una semana con cortometrajes y largometrajes locales, nacionales e internacionales.
Esperamos en esta edición recibir más producciones de todo el mundo, y por supuesto una mayor respuesta y satisfacción del público, además de compartir el trabajo de los cineastas.
Para más información, síguenos en:
https://www.instagram.com/muestra_intergalactica/
https://www.facebook.com/Muestra.Intergalactica/
Only German submissions allowed.
En el festival de cine Filmyway, nuestra misión continua es defender el trabajo de escritores y cineastas, y este objetivo nunca se ha sentido tan urgente como en la actualidad.
El festival de cine Filmyway es un festival anual con una ceremonia de entrega de premios y un espectáculo en directo.
Bombay es un punto de encuentro para los cineastas que quieren promocionar su proyecto independiente.
¡Con tantos premios, tienes más posibilidades de ganar! ¿Sin presupuesto? No hay problema.
Sabemos lo difícil que es hacer una película, incluso sabemos lo difícil que es escribir un buen guion.
Sabemos lo que cuesta, y estamos aquí para recompensarte para que obtengas un verdadero reconocimiento por tu trabajo.
Queremos ayudar a los cineastas independientes a alcanzar el éxito celebrando sus logros con una gran cantidad de premios diferentes.
Biophilia es un concepto basado en el respeto y amor ante la vida y los seres vivos.
En la tierra está escondida nuestra esencia, en su interior todo converge, un ciclo infinito que revela el ser: brotar, entrelazarnos, florecer, y después, ser una semilla que cae para germinar de nuevo. Celebramos la conexión del hombre con la tierra, y cómo a partir de este vínculo, somos capaces de percibir y construir nuestros entornos, reconocernos en la mirada del otro, o desconocer un poco sobre nuestro ser.
Las actividades del festival se llevarán a cabo en el mes de noviembre, realizaremos actividades presenciales y online creando vínculos en tres estados de México: Ciudad de México, Estado de México y Oaxaca.
Complementario a las exhibiciones y programaciones se impartirán talleres y habrá charlas y master class con especialistas en la cinematografía, estas actividades se realizarán de manera online y presencial (si las condiciones de pandemia lo permite), y están planeadas para los asistentes y el público interesado, buscando impulsar a nuevos autores. Así como actividades especiales para los autores de los cortometrajes ganadores de cada categoría y las menciones honoríficas.
Categorías internacionales
Germen
Obras menores a 1 minuto o cineminutos
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Savia
Videoclip Entre 1 y 8 minutos
Córtex
Cortometrajes de ficción y animación
Menos 30 minutos
Raíz
Cortometrajes de no-ficción y géneros híbridos
Menos de 30 minutos
Xilema
Cortometrajes de experimental
Menos de 30 minutos
Rizoma
Medios y largometrajes
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Entre 30 minutos y 150 minutos
Categoría nacional
Semilla
Realizadores mexicanos emergentes (menores a 30 años)
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Menos de 20 minutosBiophilia es un concepto basado en el respeto y amor ante la vida y los seres vivos. En la tierra está escondida nuestra esencia, en su interior todo converge, un ciclo infinito que revela el ser: brotar, entrelazarnos, florecer, y después, ser una semilla que cae para germinar de nuevo. Celebramos la conexión del hombre con la tierra, y como a partir de este vínculo, somos capaces de percibir y construir nuestros entornos, reconocernos en la mirada del otro, o desconocer un poco sobre nuestro ser.
Las actividades del festival se llevarán a cabo en el mes de noviembre, realizaremos actividades presenciales y online creando vínculos en la Ciudad de México y en dos estados: Estado de México y Oaxaca.
Primera semana: Proyecciones en Ciudad de México y Texcoco, Estado de México
Segunda semana: Proyecciones y actividades Oaxaca
Tercera semana: Programaciones streaming en la plataforma Wahu
Recibimos obras cinematográficas y audiovisuales que aborden los siguientes conceptos: Biophilia, ecología, naturaleza, pueblos originarios, tradiciones, memoria colectiva, cosmogonías y rituales. La extensión es libre así como los géneros: ficción, no-ficción, animación, experimental e híbridos.
Categorías internacionales
Germen
Obras menores a 1 minuto o cineminutos
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Savia
Videoclip Entre 1 y 8 minutos
Córtex
Cortometrajes de ficción y animación
Máximo 30 minutos
Raíz
Cortometrajes de no-ficción y géneros híbridos
Menos de 30 minutos
Xilema
Cortometrajes de experimental
Menos de 30 minutos
Rizoma
Medios y largometrajes
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Entre 30 minutos y 150 minutos
Categoría nacional
Semilla
Realizadores mexicanos emergentes (menores a 30 años)
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Menos de 20 minutos
Complementario a las exhibiciones y programaciones se impartirán talleres y habrá charlas y master class con especialistas en la cinematografía, estas actividades se realizarán de manera online y presencial , y están planeadas para los asistentes y el público interesado, buscando impulsar a nuevos autores.
Utsav — Celebración o festival
Hemos iniciado este festival de cine independiente y LGBTQ+ para amantes del cine. Este festival de cine será una celebración de la creatividad y las ideas. Tras la finalización con éxito de la primera edición del festival, ya estamos preparados para la segunda edición.
El cine LGBTQ+ a nivel mundial y en la India se ha convertido en una parte importante de la industria cinematográfica. Las plataformas OTT han aumentado el alcance de estas películas para un público más amplio. Por supuesto, estas vías son principalmente para el cine convencional y los cineastas. Hay muchos cineastas independientes que también tienen historias interesantes que presentar. Esperamos que este festival sea una plataforma para estos cineastas independientes y sus maravillosas historias.
Cada película tiene varios componentes: historia, guion, cinematografía, edición, sonido, música, actuación, por nombrar algunos. En este festival, queremos reconocer todos los aspectos de la creación y la creatividad cinematográficas. Por lo tanto, esperamos que se anime a los cineastas a inscribir sus trabajos para mostrar algunos o todos los aspectos de su creatividad.
No todos los cineastas, especialmente los cineastas independientes y los estudiantes, pueden darse el lujo de tener grandes presupuestos y lugares maravillosos para filmar. Agradecemos estas limitaciones y nos gustaría ofrecer una plataforma a estos cineastas. Animamos a los cineastas primerizos que deseen presentar su trabajo a que se inscribir al festival.
También es importante aprender de las experiencias de los demás. Durante el festival, esperamos tener mesas redondas con cineastas, escritores, editores, ingenieros de sonido, cineastas, músicos y también con el público. Este intercambio saludable enriquecerá la experiencia.
Los dos primeros días del festival se dedicarán al cine LGBTQ+ y los dos días siguientes a otras películas independientes de esta edición del festival.
¡Ven a ser parte de esta 'UTSAV'!
El festival de cine Maharaja presenta los «Maharaja Awards» y los «Maharani Awards» de 2026 para numerosas categorías de cine, arte y otras profesiones.
Nos esforzamos por reconocer la gran cantidad de trabajos recibidos de participantes de todo el mundo. Creemos en reconocer el arte que es fresco y está diseñado para hacer prosperar la industria cinematográfica. Nuestra idea principal es reconocer a los estudiantes de cine y a los autónomos que se están adentrando en el mundo del cine convencional y los medios digitales mediante la concesión de numerosos premios en las categorías dedicadas a la moda, los cortometrajes y los largometrajes estudiantiles. Somos la plataforma para personas influyentes y artistas de redes sociales que hasta ahora nunca han sido reconocidos por su creatividad. Si sus videos y carretes tienen historias artísticas y significado que respaldan las iniciativas humanitarias, nos gustaría que inscribiera sus carretes, películas y clips y ganara un premio por su creatividad.
Los miembros de nuestro jurado son expertos en sus respectivos campos y son muy generosos a la hora de valorar cada proyecto. Elevar y apreciar las artes es nuestra visión, por lo que hemos creado el mayor número de categorías en nuestro festival para recompensar a todos los artistas y técnicos del mundo de las artes escénicas. Nuestra categoría de premios en artes visuales abre las puertas a dibujantes y pintores como creadores digitales que hacen magia en las pantallas. No se requiere ningún límite de edad ni calificación para inscribir la solicitud. Siempre que crea en su arte y creatividad, tiene la oportunidad de ganar el premio.
Festival dedicado a todos los géneros e idiomas, con el objetivo de encontrar nuevos talentos y perspectivas para celebrar el poder de una buena historia. Nos comprometemos a ofrecer lo mejor del cine mundial. Estamos dispuestos a proyectar películas en diferentes mercados y con audiencias diversas para ayudarte a desarrollar tu nueva carrera a lo largo de nuestro Festival.
Nuestros proyectores profesionales revisarán la película en privado y las películas con mejor puntuación pasarán a formar parte de la selección oficial. A continuación, nuestro jurado premiará a los mejores proyectos de entre ellas. Todos ellos recibirán el certificado oficial de logros.
Sabemos la importancia de tener un cine lleno. Por eso nos comprometemos a promover todos nuestros eventos en todo el mundo.
El concurso internacional de cortometrajes y la ceremonia de entrega de premios sobre política educativa tienen como objetivo destacar el papel fundamental de las políticas educativas en la configuración de las sociedades de todo el mundo. Esta iniciativa busca aprovechar el poder de la cinematografía para provocar la reflexión, inspirar el cambio y fomentar el diálogo sobre enfoques innovadores de la reforma de las políticas educativas, los desafíos y los éxitos en diferentes culturas y contextos.
Tema para la competición
Educación: desafíos e innovaciones en la educación
Su inscripción puede destacar los desafíos regulatorios en el sector educativo o llamar la atención sobre cualquier práctica educativa innovadora que transforme vidas. También puede inscribir una historia que refleje tanto los desafíos regulatorios como las innovaciones.
¿Por qué solicitar EduDoc 2024?
1. EduDoc 2024 invita a participantes de todo el mundo, incluidos profesionales, instituciones, estudiantes y entusiastas.
2. Sin cuota de inscripción.
3. Los participantes pueden inscribir varias entradas.
4. Las inscripciones se pueden enviar en cualquier idioma.
5. Se entregarán premios en efectivo a los ganadores principales.
Drag Me To Fest es el festival de cine de terror independiente que ilumina Milán con un programa único e inmersivo y tiene lugar a finales de noviembre. Fundado en noviembre de 2021 gracias a la colaboración entre Joe Godoy González, director de arte y creador del sitio web de terror Non Aprite Questo Blog, y la cineasta Chiara Natalini, el festival es un faro para los amantes del terror, un evento que se ha convertido en un punto de referencia único para fanáticos, cineastas, coleccionistas y toda la comunidad de terror italiana, listo para arrastrarte directamente al terror.
Ubicado en el corazón de Milán, en el WAO Romolo C30, Drag Me To Fest ofrece una celebración del cine de terror independiente en un espacio de 480 metros cuadrados diseñado para albergar proyecciones, charlas y actividades especiales en un único y evocador hogar del terror. Con el objetivo de redescubrir y mejorar la experiencia colectiva del cine, el festival crea un entorno único en el que la magia de la gran pantalla se comparte y se disfruta en directo. Esta asociación, que cuenta con el firme apoyo de la WAO, busca abrir nuevos y prósperos horizontes para los espacios de encuentro cultural y cinematográfico en la ciudad de Milán.
Drag Me To Fest colabora con patrocinadores y socios como Midnight Factory (un sello de Plaion Pictures), WAO, Taboo, Rustblade Records, Vagin Lover, Horror Park, Fulci, Mostro Production, Bloodbuster, Horror Italia 24, Horror Dipendenza y Nocturno Cinema.
Drag Me To Fest es mucho más que un festival: es una celebración de la creatividad y la innovación en el panorama del cine de terror. Si te apasiona el cine de terror y quieres descubrir las últimas tendencias del género en un ambiente estimulante, no te pierdas la oportunidad de participar en esta cita ineludible.
Nuestro premio es el público
Desde su nacimiento, Drag Me To Fest ha adoptado una ideología que suprime el concepto de premios, un sistema que empuja al cine a ser visto más como una competición que como un «lugar» de encuentro intelectual y emocional. Esto no significa que no creamos en la búsqueda de la calidad y, por este motivo, siempre trabajamos para garantizar una selección cuidadosa de las películas que pueden acceder a nuestro festival. Sin embargo, queremos eliminar la idea de asignar un valor jerárquico a las obras y evitar el agradecimiento retórico y la autocelebración, y centrarnos en dar visibilidad a todo el equipo y a las historias que llevaron a la finalización de cada película. El único «premio» que pretendemos garantizar con nuestro trabajo es un público de alta calidad.
Las películas que participan en el festival pueden seleccionarse para incluirlas en una antología en formato DVD distribuida en todo el mundo.
El FICAH MÉXICO se realiza anualmente y tiene como objetivos principales impulsar y promover la producción, finalización y exhibición de obras cinematográficas indpendientes.
El Festival "Be Free" es un proyecto educativo y participativo para concienciar a niños, jóvenes y adultos sobre la violencia, considerada como la coacción física o psíquica ejercida hacia una persona para conseguir objetivos en contra de su voluntad, conocer los tipos de la misma: violencia de género (sobre la mujer), violencia doméstica o intrafamiliar (la vulneración se produce con cualquier miembro de la unidad familiar) y violencia de pareja (entendido como cualquier acto dañino producido en la intimidad de la pareja indistintamente de que la victima sea hombre o mujer, e incluyendo en esta tipología también a las parejas homosexuales), los diferentes tipos de maltrato (físico, psicológico, sexual, económico, social, ambiental y patrimonial) y sus repercusiones en la época actual (la influencia de los medios de comunicación y publicitarios, el poder de las redes sociales como medida de control, la evolución del machismo en los adolescentes y el aumento del individualismo, aplicando una falsa "normalidad" y "aceptación social" ante actos violentos desde la perspectiva del espectador, es decir, mirar hacia otro lado ante la visión de una situación de maltrato) cuyo objetivo es la lucha contra esta violencia, aprender a reconocer el maltrato y potenciar la igualdad de sexos.
Por 12º año consecutivo, la Asociación de Personas con Discapacidad Verdiblanca y el Ayuntamiento de Almería lanzan el Festival Inclusivo de Cortometrajes Gallo Pedro, dedicado a obras audiovisuales creadas en torno a la inclusión de las capacidades o habilidades diferentes, con el objetivo principal de crear conciencia y sensibilizar a la población sobre las personas con diversidad funcional.
MUJERDOC - V FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTALES SOBRE GÉNERO, organizado por la ONG Mujeres del Mundo y el Ayuntamiento de Soria, es una plataforma de exhibición de DOCUMENTALES creado para contribuir a eliminar los estereotipos de género y visibilizar el papel de las mujeres en el desarrollo de las sociedades.
Las obras presentadas recogerán temas relacionados con las reivindicaciones por la igualdad y la agenda feminista.
Serán documentales producidos a partir del 1 de enero de 2019.
La participación en el Festival está abierta a todas las personas, de forma individual o colectiva, sin distinción de nacionalidad, ni residencia.
El festival se desarrollará en Marzo de 2022 en Soria (España).
El festival a través de un Comité seleccionará las películas que formarán parte de una única Sección Oficial, con los siguientes premios:
-Premio Mujer: 3.000 euros (a este premio optarán las obras en que la directora sea mujer)
-Premio Largometraje: 2.000 euros (a partir de 60 minutos)
-Premio Cortometraje: 1.000 euros (hasta 59 minutos)
Cada película seleccionada recibirá 150 euros por exhibición en el Festival.
Las películas seleccionadas además participarán, si lo desean, en la edición online del certamen, a través de la plataforma de cine online Filmin. Las películas se podrán ver en Filmin durante las fechas oficiales del festival. Los beneficios que se obtengan se repartirán como sigue: 60% para los documentales participantes, 40% para Filmin.
